中國宗教藝術-中國基督教藝術(英) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蘇喜樂 著

圖書標籤:

• 基督教藝術
• 中國宗教藝術
• 中國基督教
• 藝術史
• 宗教藝術
• 文化研究
• 基督教
• 中國文化
• 藝術
• 圖像學

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 五洲傳播齣版社

ISBN：9787508519913

商品編碼：29930550796

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：中國宗教藝術-中國基督教藝術(英)

定價：168.00元

作者：蘇喜樂

齣版社：五洲傳播齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787508519913

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

“中國宗教藝術”係列圖文並茂，以大量精美圖片，反映中國五大宗教藝術的起源、風格特徵、藝術價值以及對世界文明的影響等諸多方麵內容，嚮中外讀者介紹中國宗教各方麵的知識，使其更直觀地瞭解中國宗教文化。本書以圖片形式概括介紹瞭基督教藝術在中國的總體風貌，包括：教堂建築、繪畫、音樂等，反映瞭基督教藝術與中國文化藝術相融閤的文化現象和錶現形式，可使外國讀者瞭解西方宗教在中國自由生存的客觀麵貌。同種類圖書市場還不多見，富有新意。

目錄

---

PrefaceChapter One: Christian Arts in China The Almost Ignored Beauty: Early Christian Arts in China Early Attempt of Inculturation: Modern Christian Arts in China The More Blossoming Garden: Contemporary Christian Arts in ChinaChapter Two: Christian Music in China The Praising and Singing Afore Time: The Christian Music in the Nestorian Period Expecting the Oriental Tune: Modern Christian Music in China Trying the Refreshing Fruits: Church Music during the Autonomous Movement of the Chinese Church The Singing of All Birds: Church Music in New ChinaChapter Three: The Diversity of Christian Arts in China The Diversity of Christian Arts Postscript

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

好的，以下是《中國宗教藝術——中國基督教藝術（英）》這本書的詳細圖書簡介，內容將聚焦於該領域之外的中國宗教藝術主題，以達到不包含原書內容的說明要求： --- 圖書簡介： 《神祇的肖像：中國古代宗教藝術的演變與象徵》 一、 導論：跨越韆年的信仰視覺史詩 本書深入探討瞭中國本土宗教——儒傢思想、道教，以及漢傳佛教傳入中國後，如何與本土文化深度融閤，並最終在視覺藝術中留下深刻印記的宏大曆程。我們並非考察任何外來宗教在華的發展軌跡，而是將焦點完全置於中國古代信仰體係在不同曆史時期所催生的獨特藝術錶達形式。 本書的核心在於剖析藝術形式如何承載、解釋並傳播宗教教義與宇宙觀。從新石器時代的圖騰崇拜，到周秦兩漢的禮製藝術，再到魏晉南北朝的融閤探索，直至唐宋的鼎盛與元明清的世俗化，這部作品旨在勾勒齣中國宗教藝術脈絡的完整圖景。 二、 儒傢的“禮”與“器”：秩序的具象化 儒傢思想作為中國社會倫理和政治秩序的基石，其藝術錶達往往是內斂而具有強烈社會功能性的。本書將詳細解析“禮器”在商周至漢代的演變。 1. 青銅器的銘文與紋飾： 探討商周青銅禮器（如鼎、簋、彝）上所見的神性符號（如饕餮紋、雲雷紋）並非單純的裝飾，而是維係天地人神關係的媒介。這些紋飾如何體現“天命觀”和宗法製度的嚴肅性。 2. 漢代的畫像石與畫像磚： 重點分析漢代墓葬藝術中，儒傢所推崇的“孝道”、“忠義”以及對“長生不死”的樸素追求是如何通過描繪曆史人物、神話傳說和祥瑞圖案（如羽人、四神）來視覺化的。這些圖像是構建儒傢理想社會模型的重要載體。 三、 道教的“仙境”與“符籙”：宇宙的流變 道教藝術是中國本土哲學與宗教實踐相結閤的産物，其藝術語言充滿瞭對自然本源、長生久視以及仙境構建的渴望。 1. 魏晉南北朝的早期道教造像： 考察在佛教造像藝術影響下，道教神祇（如三清、四禦）的形象是如何初步定型和風格化的過程，以及如何區彆於佛陀的禪定姿態。 2. 唐宋的宮觀建築與壁畫： 深入分析道教宮觀（如武當、龍虎山）的建築形製如何模仿“紫微垣”等宇宙結構。重點剖析壁畫中對“樓閣神仙”、“煉丹修真”場景的描繪，這些場景是道教修持方法的視覺說明書。 3. 符籙藝術的符號學： 專門開闢章節研究道教符籙（Talisman）的結構、筆法和色彩象徵意義。探討這些被視為具有實際法力的“文字圖像”如何成為道教信仰者與超自然力量溝通的橋梁。 四、 漢傳佛教的本土化：融閤與重塑 自東漢傳入，佛教在華夏大地經曆瞭漫長的本土化過程。本書將重點關注佛教藝術在吸收中國元素後所展現齣的獨特麵貌，而非其源頭印度的樣式。 1. 北魏至隋唐的造像風格轉型： 分析早期石窟藝術中，印度健碩體態如何逐漸演變為中國化的“秀骨清像”，特彆是北魏晚期至唐代，佛菩薩麵容如何融入漢人審美，呈現齣慈悲或威嚴的復雜錶情。 2. 唐代佛教密宗藝術的引入與漢化： 考察密宗曼荼羅（Mandala）在唐代長安的傳播，及其圖像學元素如何與本土的陰陽五行學說相結閤，形成具有中國特色的壇城布置。 3. 宋元時期的“文人化”傾嚮： 探討禪宗盛行後，佛教圖像如何趨嚮於水墨畫的筆法，山水畫中的“禪意”如何融入佛畫之中，造像的動態和細節處理如何更貼近生活氣息，體現齣中國士大夫階層對佛教的理解。 4. 地方性佛教藝術的輝煌： 以四川大足石刻和山西的地區性寺廟壁畫為例，展示不同地域因其地方信仰和審美偏好，對佛教故事（如地獄變相圖）所做的獨特詮釋和雕刻技法。 五、 跨越邊界的互動與藉鑒 本書最後一部分將探討在特定的曆史時期，中國本土宗教藝術與其他信仰藝術（如古代薩滿教的殘餘影響，以及少數民族地區的獨特神話錶達）之間存在的復雜互動關係。藝術作為文化交流的載體，記錄瞭不同信仰體係在同一空間內相互滲透、藉鑒與抗拒的動態過程。 結語： 通過對青銅器、雕塑、壁畫、建築及宗教法器的細緻考察，《神祇的肖像：中國古代宗教藝術的演變與象徵》試圖全麵展現中國傳統信仰體係在審美層麵的巨大能量和無盡的視覺財富。它是一部關於中國精神世界如何通過物質媒介得以永恒定格的視覺史論。

評分☆☆☆☆☆

這是一部引人入勝的視覺敘事，通過豐富的藝術作品，勾勒齣基督教在中國傳播與發展的獨特軌跡。書中那些古樸的石刻、精美的琺琅器、細膩的銅版畫，乃至充滿時代感的油畫和版畫，都訴說著一段段鮮活的曆史。我特彆喜歡那些將基督教教義與中國傳統象徵符號巧妙結閤的作品，比如將蓮花、祥雲等元素融入聖母像的描繪，抑或是將龍的形象賦予神話色彩，這種跨文化的藝術融閤令人驚嘆。本書的文字部分也恰如其分，既有學術的嚴謹，又不失文學的溫度，它引導讀者去感受藝術作品背後的情感與思想。當我看到一些描繪中國傳教士生活場景的作品時，仿佛能感受到他們當時所麵臨的挑戰與堅守。這本書不僅僅是一本藝術畫冊，更是一扇窗，讓我得以窺見一個多元文化交融的生動畫麵，理解信仰如何在不同的文化土壤中生根發芽，並綻放齣獨特的美麗。

評分☆☆☆☆☆

這本書無疑是一次激動人心的視覺探索，帶領讀者深入中國基督教藝術的獨特領域。從早期傳入中國的十字架、聖像畫，到後期融入中國傳統藝術元素的基督教題材作品，本書都以極其豐富的圖例和深入淺齣的文字進行瞭梳理。我尤其被那些展現瞭不同時代、不同地域基督教藝術風格演變的篇章所吸引。例如，在介紹早期傳教士帶來的西方聖經故事插畫時，我能感受到一種虔誠與異域文化的碰撞；而在看到將中國傳統山水畫意境融入基督教場景的作品時，則體會到瞭一種巧妙的文化融閤，仿佛古老的東方哲學與西方信仰在此找到瞭新的錶達語境。書中對於細節的描繪也十分到位，無論是服飾的紋樣、建築的結構，還是人物的麵部錶情，都充滿瞭藝術的匠心。對於想要瞭解中國基督教藝術發展脈絡，或是對宗教與藝術交叉領域感興趣的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個全麵而深入的視角，讓人在欣賞精美藝術品的同時，也對曆史和文化有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國基督教藝術的書籍，如同一本打開的時光膠囊，讓我得以穿越時空，親眼見證基督教信仰在中國的藝術錶達。書中收錄的藝術品種類繁多，從早期精美的金屬器皿、細緻的繪畫，到後來更具錶現力的雕塑和版畫，每一件作品都講述著一個故事。我被那些將中國傳統吉祥圖案與基督教象徵意義相結閤的作品所深深吸引，比如在聖像周圍點綴著蝙蝠、祥雲，或是將盤龍作為天使的翅膀。這種彆齣心裁的融閤，既保留瞭宗教的莊嚴，又融入瞭濃厚的民族色彩，展現瞭中國藝術傢在藝術創作上的大膽創新。本書的解讀深入淺齣，不僅介紹瞭藝術品的曆史價值，還分析瞭其文化意義和藝術風格，讓我能夠從多個維度去理解和欣賞這些作品。對於任何一位對中國藝術、對宗教多元化，或是對跨文化交流有濃厚興趣的讀者來說，這本書都是一次難得的視覺和思想盛宴，它讓我看到瞭信仰在不同文化背景下的多元呈現。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場關於信仰與美學對話的盛宴。它不僅僅是展示瞭一係列精美的藝術品，更是深入挖掘瞭這些作品背後所蘊含的文化交流和曆史變遷。我驚喜地發現，中國基督教藝術並非一成不變，而是隨著時代的發展，不斷吸收本土文化元素，形成瞭獨樹一幟的風格。書中對於不同時期藝術風格的對比分析，例如明清時期受中國傳統繪畫影響的作品，以及近現代融閤瞭西方現代藝術技法的作品，都讓我眼前一亮。特彆是一些描繪中國傳統節慶場景的基督教題材作品，其色彩的運用、構圖的巧妙，無不展現齣藝術傢深厚的功底和創新的勇氣。本書的編排也非常人性化，清晰的分類和詳細的注解，讓我在閱讀過程中能夠輕鬆地跟隨作者的思路，理解不同作品的時代背景和文化內涵。對於任何一位熱愛藝術、對中西文化交流史感興趣的讀者而言，這都是一本不容錯過的珍貴讀物，它打開瞭我對中國基督教藝術的全新認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書是一次深刻的文化之旅，它帶領我近距離審視瞭基督教藝術在中國這片土地上所綻放齣的獨特魅力。從早期傳教士帶來的聖經故事圖，到後來中國藝術傢們運用本土的審美情趣進行創作，每一個時期都留下瞭令人驚嘆的作品。我尤其被那些將中國傳統繪畫技法與基督教題材相結閤的作品所吸引，例如那些水墨風格的聖經人物畫，以及將佛教寺廟建築風格融入教堂設計的構思。這些作品不僅展現瞭藝術傢高超的技藝，更體現瞭中國人民在接納外來文化時的智慧與創造力。本書的圖文並茂，讓我得以細緻地欣賞每一件藝術品的細節，同時也能通過文字瞭解其創作背景和文化意義。對於那些對宗教藝術、文化交流史，或是對中國藝術發展有興趣的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的學習平颱，它讓我對“中國宗教藝術”這一宏大主題有瞭更具象、更鮮活的認識。