中国宗教艺术-中国基督教艺术(英) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏喜乐 著

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出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508519913

商品编码：29930550796

包装：平装-胶订

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：中国宗教艺术-中国基督教艺术(英)

定价：168.00元

作者：苏喜乐

出版社：五洲传播出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787508519913

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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“中国宗教艺术”系列图文并茂，以大量精美图片，反映中国五大宗教艺术的起源、风格特征、艺术价值以及对世界文明的影响等诸多方面内容，向中外读者介绍中国宗教各方面的知识，使其更直观地了解中国宗教文化。本书以图片形式概括介绍了基督教艺术在中国的总体风貌，包括：教堂建筑、绘画、音乐等，反映了基督教艺术与中国文化艺术相融合的文化现象和表现形式，可使外国读者了解西方宗教在中国自由生存的客观面貌。同种类图书市场还不多见，富有新意。

目录

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PrefaceChapter One: Christian Arts in China The Almost Ignored Beauty: Early Christian Arts in China Early Attempt of Inculturation: Modern Christian Arts in China The More Blossoming Garden: Contemporary Christian Arts in ChinaChapter Two: Christian Music in China The Praising and Singing Afore Time: The Christian Music in the Nestorian Period Expecting the Oriental Tune: Modern Christian Music in China Trying the Refreshing Fruits: Church Music during the Autonomous Movement of the Chinese Church The Singing of All Birds: Church Music in New ChinaChapter Three: The Diversity of Christian Arts in China The Diversity of Christian Arts Postscript

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是《中国宗教艺术——中国基督教艺术（英）》这本书的详细图书简介，内容将聚焦于该领域之外的中国宗教艺术主题，以达到不包含原书内容的说明要求： --- 图书简介： 《神祇的肖像：中国古代宗教艺术的演变与象征》 一、 导论：跨越千年的信仰视觉史诗 本书深入探讨了中国本土宗教——儒家思想、道教，以及汉传佛教传入中国后，如何与本土文化深度融合，并最终在视觉艺术中留下深刻印记的宏大历程。我们并非考察任何外来宗教在华的发展轨迹，而是将焦点完全置于中国古代信仰体系在不同历史时期所催生的独特艺术表达形式。 本书的核心在于剖析艺术形式如何承载、解释并传播宗教教义与宇宙观。从新石器时代的图腾崇拜，到周秦两汉的礼制艺术，再到魏晋南北朝的融合探索，直至唐宋的鼎盛与元明清的世俗化，这部作品旨在勾勒出中国宗教艺术脉络的完整图景。 二、 儒家的“礼”与“器”：秩序的具象化 儒家思想作为中国社会伦理和政治秩序的基石，其艺术表达往往是内敛而具有强烈社会功能性的。本书将详细解析“礼器”在商周至汉代的演变。 1. 青铜器的铭文与纹饰： 探讨商周青铜礼器（如鼎、簋、彝）上所见的神性符号（如饕餮纹、云雷纹）并非单纯的装饰，而是维系天地人神关系的媒介。这些纹饰如何体现“天命观”和宗法制度的严肃性。 2. 汉代的画像石与画像砖： 重点分析汉代墓葬艺术中，儒家所推崇的“孝道”、“忠义”以及对“长生不死”的朴素追求是如何通过描绘历史人物、神话传说和祥瑞图案（如羽人、四神）来视觉化的。这些图像是构建儒家理想社会模型的重要载体。 三、 道教的“仙境”与“符箓”：宇宙的流变 道教艺术是中国本土哲学与宗教实践相结合的产物，其艺术语言充满了对自然本源、长生久视以及仙境构建的渴望。 1. 魏晋南北朝的早期道教造像： 考察在佛教造像艺术影响下，道教神祇（如三清、四御）的形象是如何初步定型和风格化的过程，以及如何区别于佛陀的禅定姿态。 2. 唐宋的宫观建筑与壁画： 深入分析道教宫观（如武当、龙虎山）的建筑形制如何模仿“紫微垣”等宇宙结构。重点剖析壁画中对“楼阁神仙”、“炼丹修真”场景的描绘，这些场景是道教修持方法的视觉说明书。 3. 符箓艺术的符号学： 专门开辟章节研究道教符箓（Talisman）的结构、笔法和色彩象征意义。探讨这些被视为具有实际法力的“文字图像”如何成为道教信仰者与超自然力量沟通的桥梁。 四、 汉传佛教的本土化：融合与重塑 自东汉传入，佛教在华夏大地经历了漫长的本土化过程。本书将重点关注佛教艺术在吸收中国元素后所展现出的独特面貌，而非其源头印度的样式。 1. 北魏至隋唐的造像风格转型： 分析早期石窟艺术中，印度健硕体态如何逐渐演变为中国化的“秀骨清像”，特别是北魏晚期至唐代，佛菩萨面容如何融入汉人审美，呈现出慈悲或威严的复杂表情。 2. 唐代佛教密宗艺术的引入与汉化： 考察密宗曼荼罗（Mandala）在唐代长安的传播，及其图像学元素如何与本土的阴阳五行学说相结合，形成具有中国特色的坛城布置。 3. 宋元时期的“文人化”倾向： 探讨禅宗盛行后，佛教图像如何趋向于水墨画的笔法，山水画中的“禅意”如何融入佛画之中，造像的动态和细节处理如何更贴近生活气息，体现出中国士大夫阶层对佛教的理解。 4. 地方性佛教艺术的辉煌： 以四川大足石刻和山西的地区性寺庙壁画为例，展示不同地域因其地方信仰和审美偏好，对佛教故事（如地狱变相图）所做的独特诠释和雕刻技法。 五、 跨越边界的互动与借鉴 本书最后一部分将探讨在特定的历史时期，中国本土宗教艺术与其他信仰艺术（如古代萨满教的残余影响，以及少数民族地区的独特神话表达）之间存在的复杂互动关系。艺术作为文化交流的载体，记录了不同信仰体系在同一空间内相互渗透、借鉴与抗拒的动态过程。 结语： 通过对青铜器、雕塑、壁画、建筑及宗教法器的细致考察，《神祇的肖像：中国古代宗教艺术的演变与象征》试图全面展现中国传统信仰体系在审美层面的巨大能量和无尽的视觉财富。它是一部关于中国精神世界如何通过物质媒介得以永恒定格的视觉史论。

评分☆☆☆☆☆

这是一部引人入胜的视觉叙事，通过丰富的艺术作品，勾勒出基督教在中国传播与发展的独特轨迹。书中那些古朴的石刻、精美的珐琅器、细腻的铜版画，乃至充满时代感的油画和版画，都诉说着一段段鲜活的历史。我特别喜欢那些将基督教教义与中国传统象征符号巧妙结合的作品，比如将莲花、祥云等元素融入圣母像的描绘，抑或是将龙的形象赋予神话色彩，这种跨文化的艺术融合令人惊叹。本书的文字部分也恰如其分，既有学术的严谨，又不失文学的温度，它引导读者去感受艺术作品背后的情感与思想。当我看到一些描绘中国传教士生活场景的作品时，仿佛能感受到他们当时所面临的挑战与坚守。这本书不仅仅是一本艺术画册，更是一扇窗，让我得以窥见一个多元文化交融的生动画面，理解信仰如何在不同的文化土壤中生根发芽，并绽放出独特的美丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书无疑是一次激动人心的视觉探索，带领读者深入中国基督教艺术的独特领域。从早期传入中国的十字架、圣像画，到后期融入中国传统艺术元素的基督教题材作品，本书都以极其丰富的图例和深入浅出的文字进行了梳理。我尤其被那些展现了不同时代、不同地域基督教艺术风格演变的篇章所吸引。例如，在介绍早期传教士带来的西方圣经故事插画时，我能感受到一种虔诚与异域文化的碰撞；而在看到将中国传统山水画意境融入基督教场景的作品时，则体会到了一种巧妙的文化融合，仿佛古老的东方哲学与西方信仰在此找到了新的表达语境。书中对于细节的描绘也十分到位，无论是服饰的纹样、建筑的结构，还是人物的面部表情，都充满了艺术的匠心。对于想要了解中国基督教艺术发展脉络，或是对宗教与艺术交叉领域感兴趣的读者来说，这本书无疑提供了一个全面而深入的视角，让人在欣赏精美艺术品的同时，也对历史和文化有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国基督教艺术的书籍，如同一本打开的时光胶囊，让我得以穿越时空，亲眼见证基督教信仰在中国的艺术表达。书中收录的艺术品种类繁多，从早期精美的金属器皿、细致的绘画，到后来更具表现力的雕塑和版画，每一件作品都讲述着一个故事。我被那些将中国传统吉祥图案与基督教象征意义相结合的作品所深深吸引，比如在圣像周围点缀着蝙蝠、祥云，或是将盘龙作为天使的翅膀。这种别出心裁的融合，既保留了宗教的庄严，又融入了浓厚的民族色彩，展现了中国艺术家在艺术创作上的大胆创新。本书的解读深入浅出，不仅介绍了艺术品的历史价值，还分析了其文化意义和艺术风格，让我能够从多个维度去理解和欣赏这些作品。对于任何一位对中国艺术、对宗教多元化，或是对跨文化交流有浓厚兴趣的读者来说，这本书都是一次难得的视觉和思想盛宴，它让我看到了信仰在不同文化背景下的多元呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场关于信仰与美学对话的盛宴。它不仅仅是展示了一系列精美的艺术品，更是深入挖掘了这些作品背后所蕴含的文化交流和历史变迁。我惊喜地发现，中国基督教艺术并非一成不变，而是随着时代的发展，不断吸收本土文化元素，形成了独树一帜的风格。书中对于不同时期艺术风格的对比分析，例如明清时期受中国传统绘画影响的作品，以及近现代融合了西方现代艺术技法的作品，都让我眼前一亮。特别是一些描绘中国传统节庆场景的基督教题材作品，其色彩的运用、构图的巧妙，无不展现出艺术家深厚的功底和创新的勇气。本书的编排也非常人性化，清晰的分类和详细的注解，让我在阅读过程中能够轻松地跟随作者的思路，理解不同作品的时代背景和文化内涵。对于任何一位热爱艺术、对中西文化交流史感兴趣的读者而言，这都是一本不容错过的珍贵读物，它打开了我对中国基督教艺术的全新认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一次深刻的文化之旅，它带领我近距离审视了基督教艺术在中国这片土地上所绽放出的独特魅力。从早期传教士带来的圣经故事图，到后来中国艺术家们运用本土的审美情趣进行创作，每一个时期都留下了令人惊叹的作品。我尤其被那些将中国传统绘画技法与基督教题材相结合的作品所吸引，例如那些水墨风格的圣经人物画，以及将佛教寺庙建筑风格融入教堂设计的构思。这些作品不仅展现了艺术家高超的技艺，更体现了中国人民在接纳外来文化时的智慧与创造力。本书的图文并茂，让我得以细致地欣赏每一件艺术品的细节，同时也能通过文字了解其创作背景和文化意义。对于那些对宗教艺术、文化交流史，或是对中国艺术发展有兴趣的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的学习平台，它让我对“中国宗教艺术”这一宏大主题有了更具象、更鲜活的认识。