攝影無師自通 從菜鳥到高手的一站式自學教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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攝影之友Digital Camera雜誌 著

圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115414021

商品編碼：29931853442

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：攝影無師自通 從菜鳥到高手的一站式自學教程

定價：79.80元

作者：攝影之友Digital Camera雜誌

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787115414021

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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器材裝備――Step by Step全麵細緻講解數碼相機、鏡頭及配件
基礎設置――如何設置相機的各項參數
主題拍攝――人像、風光、兒童、弱光4大拍攝題材詳細解析
大師之路――28個高段位核心技巧輕鬆學
輕鬆學攝影，零起步完全無障礙

內容提要

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本書是由知名的攝影媒體《影像視覺》雜誌社為攝影初學者打造的一本精品讀物，目的是幫助更多的攝影愛好者全麵係統地學習攝影。全書分為9章，首先介紹瞭單反相機的使用技巧，包括如何安裝電池和鏡頭、正確的持機姿勢和變焦與對焦等基礎的操作步驟與技巧；之後從創意人像、風光攝影、兒童攝影和弱光拍攝的角度齣發，講解在主題攝影的拍攝過程中如何運用構圖和用光等拍攝技巧；結尾還教授讀者如何學會控製相機並附送瞭28個實拍核心技巧。全書從簡單的相機背帶的安裝方法，到瞭解相機的功能，再到主題攝影的拍攝技巧，一步步由淺入深為讀者詳細講解攝影的奧秘。
本書適閤零基礎的攝影愛好者學習參考，從入門到精通，讓更多的影友可以無師自通。

目錄

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作者介紹

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攝影之友digitalcamera雜誌是知名攝影期刊《攝影之友》雜誌引進英國知名攝影雜誌《Digital Camera》版權閤作齣版的一本中文雜誌，是近年來深受讀者喜愛的攝影雜誌，雜誌以其豐富的案例和簡單實用的教學方法，讓讀者可以親身實踐書中的拍攝和操作方法。

文摘

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序言

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光影的密碼：不止於相機的視覺探索之旅 內容簡介 本書旨在為所有對“如何用圖像講述故事”抱有熱忱的人士提供一套係統且深入的視覺敘事框架。我們不聚焦於某一特定器材的操作指南，而是將鏡頭對準“看見”本身——如何構建一個引人入勝的畫麵，如何調動光影的魔力，以及如何賦予照片以深刻的含義。 本書的結構設計如同一次精心規劃的遠足，從基礎的視覺語法齣發，逐步攀升至高級的圖像心理學層麵，最終抵達個人風格的構建與實踐。我們相信，優秀的攝影作品源自對世界的敏銳洞察，而非對技術參數的機械堆砌。 第一部分：視覺的基石——我們如何“看”世界 在數字時代，按下快門比以往任何時候都容易，但“有效觀看”的能力卻日益稀缺。本部分將深入剖析人類視覺感知的底層邏輯，為讀者打下堅實的理論基礎。 第一章：構圖的內在張力與和諧 拋棄那些被過度簡化的“三分法”法則，我們將探討構圖的深層心理學影響。構圖不僅僅是物體的位置排列，它是一種引導觀眾目光的無形力量。我們將深入分析： 黃金分割與斐波那契螺鏇的心理暗示： 為什麼某些比例在潛意識中被認為是“美”的？這種比例在不同文化中的接受度差異。 負空間的哲學： 留白不是“什麼都沒有”，而是畫麵中至關重要的敘事元素。如何利用負空間來烘托主體，營造呼吸感和留白意境。 引導綫與視覺流動的管理： 區分“死闆的路徑”和“有機的引導”。探討如何在復雜的場景中，人為地或自然地創造齣引導觀眾深入畫麵的視覺軌跡。 平衡的藝術： 探討不對稱平衡與對稱平衡在不同題材中的適用性，以及如何通過顔色、紋理和明度來實現動態平衡。 第二章：光的語言——從量變到質變 光是攝影的唯一原材料。本章緻力於培養讀者對光綫特性的敏感度，使其能夠“閱讀”光綫，而非僅僅“測量”光綫。 光的性質與情感投射： 側光、頂光、逆光、散射光——每一種光綫如何賦予被攝主體不同的情緒色彩。例如，低角度的側逆光如何營造戲劇性的邊緣光和分離感。 環境光綫的捕捉與重塑： 學習如何在沒有專業布光設備的條件下，最大限度地利用自然光。探討陰天、清晨、正午等不同時間點的光綫質地變化，以及如何通過位置的微小移動來改變光影的對比度。 色彩溫度與心理感知： 深入理解色溫（開爾文值）不僅僅是白平衡的設置，它直接影響觀者對場景的溫暖感或冷峻感的判斷。探討冷暖色調的對比運用在增強畫麵衝擊力中的作用。 第二部：敘事與主題——賦予圖像以靈魂 技術服務於錶達。本部分將引導讀者超越單純的“記錄”，轉嚮“錶達”與“詮釋”。 第三章：主題的提煉與聚焦 一個偉大的主題，是讓作品區彆於大量平庸快照的關鍵。 “我想說什麼”的提問法： 引導讀者在按下快門前，明確作品的核心信息。從宏大敘事到細微觀察，如何找到真正值得捕捉的瞬間。 係列創作的邏輯： 如何將一係列看似不相關的圖像串聯起來，形成一個完整且有說服力的故事綫。探討濛太奇手法在靜態影像中的應用。 符號學在攝影中的運用： 探討日常物品如何被賦予超越其本身的象徵意義。例如，一把舊椅子可能象徵著懷舊、缺席或等待。 第四章：人像的深度挖掘——超越錶麵的肖像 人像攝影的核心在於捕捉人物的內在世界，而非僅僅記錄外在的五官特徵。 眼神的交流與處理： 如何通過引導被攝者的視綫方嚮，來控製觀眾與主體的情感連接強度。 肢體語言的閱讀與引導： 學習觀察和塑造被攝者的非語言信息。放鬆、緊張、自信或迷茫，這些微妙的姿態如何被鏡頭準確捕捉。 環境融入人像： 探討如何利用背景元素（如建築綫條、紋理、光斑）來反襯或烘托人物的性格與處境，避免人物與環境的割裂感。 第三部：後期：重塑現實的審美選擇 後期處理是現代攝影不可或缺的一環，但它應是“視覺的延伸”，而非“缺陷的彌補”。 第五章：色彩的調性與風格化 本章專注於建立統一、且符閤主題的視覺調性。 LUTs與預設的背後的邏輯： 理解流行的色彩風格（如膠片模擬、電影感色調）是如何通過特定的麯綫和色彩分離實現的，從而能夠自主構建獨特的色彩語言。 高級色調分離技術： 掌握HSL（色相、飽和度、明度）工具的精細操作，實現對畫麵中特定色彩的精確控製，例如，讓天空的藍色更深沉，同時保留皮膚的自然暖色。 對比度與清晰度的心理工程： 探討高對比度對衝擊力的提升，以及微對比度（Clarity/Texture）對畫麵細節質感的塑造。 第六章：影調的雕刻與空間感的營造 影調（Tone）決定瞭畫麵的層次感和立體感。 麯綫工具的精通： 麯綫不再是復雜的工具，而是控製畫麵明暗分布的“畫筆”。學習如何使用S麯綫、反S麯綫來分彆控製高光、中間調和陰影的細節保留。 局部調整的精確性： 掌握徑嚮濾鏡、漸變濾鏡和畫筆工具在“哪裏需要光，就在哪裏加光”的原則下的應用，實現光綫的二次塑造。 景深的再定義： 探討如何通過後期處理（如精確的模糊效果）來模擬或增強淺景深帶來的主體分離感，從而強化畫麵的三維立體感。 結語：構建你的“攝影宣言” 本書的最終目的，是鼓勵讀者跳齣既有的技術框架，找到屬於自己的“攝影之聲”。我們提供的不是一套固定的公式，而是一個探索和實驗的工具箱。隻有通過大量的實踐、批判性的自我反思以及對世界永不滿足的好奇心，纔能真正實現從影像的初學者到視覺思想者的轉變。你的相機是工具，但你的眼睛和心靈，纔是最終的藝術媒介。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為攝影是一門需要天賦和長時間訓練的藝術，所以對自學一直持懷疑態度。但這本書徹底改變瞭我的看法。它以一種非常科學和係統的方式，將復雜的攝影知識分解成一個個易於理解的小模塊。從光影的科學原理，到色彩的搭配藝術，再到動態的捕捉技巧，都解釋得非常透徹。它還特彆強調瞭“眼力”的培養，教我如何去觀察細節，如何去發現平淡事物中的不凡。我尤其欣賞書中關於“講故事”的攝影理念，它讓我意識到，一張好的照片不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳達。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解上升到瞭一個新的高度，不再僅僅滿足於記錄，而是開始思考如何用鏡頭去錶達自己的想法和情感。這本書給我帶來的不僅僅是技術的提升，更是思維的啓迪，讓我覺得攝影的樂趣無窮無盡。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影指南真的顛覆瞭我對自學攝影的認知。我之前嘗試過看一些網上的教程，但信息碎片化太嚴重，總是學瞭點這個又忘瞭那個，感覺效率很低。而這本書，從最基礎的白平衡、ISO設置，到更進階的景深控製、焦距運用，都做瞭非常係統性的梳理。它不像很多教程那樣隻告訴你“怎麼做”，而是深入淺齣地解釋瞭“為什麼這麼做”，讓你真正理解背後的原理。我尤其喜歡它關於光綫的講解，無論是自然光還是人造光，如何運用它們來塑造主體、營造氛圍，都講得非常到位。書中的案例分析也很精彩，它會剖析一張好照片是如何誕生的，從前期構思到後期調整，每一步都分析得頭頭是道。讀完這本書，我感覺自己不隻是學會瞭操作相機，更是掌握瞭一種看待世界、捕捉瞬間的“攝影思維”。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名工作多年的職場人士，我一直希望能發展一個能放鬆心情、又能記錄生活的愛好，攝影就是我的首選。這本《攝影無師自通》可以說是為我量身定做的。我之前對攝影完全沒有概念，甚至覺得它很高大上，不是我這種普通人能玩得轉的。但這本書的語言風格非常親切，就像一位老朋友在和你聊天，沒有那些冰冷的專業術語，也沒有讓人望而生畏的理論。它從最簡單的“認識你的相機”開始，一步步引導我熟悉各種功能。更重要的是，它強調瞭“用眼去看，用心去拍”的重要性，讓我意識到，好照片並不一定需要昂貴的器材，而是源於觀察力和創意。我特彆喜歡書中關於“如何拍好人像”和“如何拍好風景”的章節，裏麵的技巧非常實用，我試著跟著做，效果確實比以前好很多。這本書讓我覺得，攝影的門檻並沒有我想象的那麼高，隻要有興趣，每個人都能拍齣令人滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書我簡直是愛不釋手，剛拿到手的時候，就被它沉甸甸的分量和精美的封麵吸引瞭。我是一個攝影的絕對新手，之前連相機是什麼牌子都搞不清楚，更彆提光圈、快門這些專業術語瞭。但這本書從最基礎的相機握持姿勢，到認識鏡頭上的每一個按鈕，都講得細緻入微，就像一個經驗豐富的老師傅手把手教你一樣。最讓我驚喜的是，它並沒有直接跳到復雜的參數設置，而是先從構圖講起，告訴你如何觀察和發現生活中的美，如何用眼睛去“拍攝”照片。書裏大量的實例圖片，配上簡潔明瞭的講解，讓我一下子就明白瞭那些抽象的理論。我試著按照書裏的建議去拍，雖然拍齣來的東西還很粗糙，但感覺已經有瞭方嚮，不再是盲目亂按快門瞭。而且，它還貼心地為不同類型的相機用戶提供瞭指導，無論你是用單反、微單還是手機，都能找到適閤自己的學習路徑。這本書真的讓我看到瞭攝影的樂趣，也讓我覺得“無師自通”不再是遙不可及的夢想。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我攝影路上的“指路明燈”！我一直對攝影充滿熱情，但每次拿起相機都感覺無從下手，拍齣來的照片總是不盡如人意。偶然的機會看到瞭這本書，抱著試試看的心態買瞭下來。讓我驚喜的是，它真的做到瞭“一站式”教程。從相機設置的每一個細節，到構圖的黃金法則，再到後期處理的基本技巧，都涵蓋在內。而且，它不僅僅是理論的堆砌，更重要的是融入瞭大量的實踐指導。書中的“錯誤示範”和“改進方法”對比，讓我瞬間茅塞頓開，原來我之前一直犯著這樣的錯誤。我印象最深的是關於“虛化”的講解，以前我總是搞不明白為什麼我的照片背景不模糊，看瞭這本書之後，我纔真正理解瞭光圈、焦距和拍攝距離的作用。現在，我敢於嘗試不同的拍攝手法，拍齣來的照片也越來越有“內味兒”瞭。