攝影構圖秘笈全剖析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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數碼創意著 著

圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302308034

商品編碼：29931924818

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

基本信息

書名：攝影構圖秘笈全剖析

定價：79.00元

作者：數碼創意著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308034

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.881kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影構圖秘笈全剖析》編著者數碼創意。
《攝影構圖秘笈全剖析》定位於攝影構圖，循序漸進地講解瞭關於數碼攝影構圖領域的各項知識和操作技巧，內容涵蓋“攝影構圖的基本要點”、“影響構圖的各種因素：前景、主體、背景、點、綫、麵、光綫、色彩等”、“攝影相關器材與攝影構圖有關的知識”，並以具體攝影構圖實例的形式，講解瞭在實際拍攝中所遇到的各種情況，以及如何避免和改善，使讀者輕鬆取得的攝影構圖，還講解瞭一些另類的拍攝構圖技巧。
本書適閤所有愛好攝影的人群，能使愛好攝影的人通往成功之道，同時也適閤專業的攝影師在構圖時進行參考。

目錄

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1 攝影構圖基礎1.1 什麼是攝影構圖 1.2 好的攝影構圖使作品賞心悅目 1.3 學會從攝影的角度觀察 1.4 決定攝影構圖的三個基本條件 1.4.1 主題明確 1.4.2 畫麵簡潔 1.5 多方位拍攝，多角度錶現 1.6 攝影構圖的特點 1.6.1 攝影構圖的現場性 1.6.2 攝影構圖的瞬間性 1.7 忌諱的幾種構圖 1.7.1 對等分割的畫麵 1.7.2 主體物過於居中 1.7.3 反差過大的明暗對比 1.7.4 畫麵過“滿” 1.7.5 殘缺的構圖 1.7.6 色調單一的構圖 1.7.7 主體背後有雜物 1.7.8 地平綫歪斜 1.7.9 沒有明確主題 1.7.10 色彩沒有主次 1.7.11 主體太小 1.7.12 畫麵留白不當 1.7.13 單調的畫麵構圖 02 攝影構圖的布局定位03 攝影構圖基本元素04 攝影器材與構圖05 常見攝影構圖技巧06 人像攝影構圖 07 風景攝影構圖08 靜物和微距攝影09 靈位構圖

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的敘事：現代視覺藝術中的色彩與紋理解讀》 書籍簡介 本書深入探討瞭現代視覺藝術領域中，色彩的心理學效應與紋理的觸覺感知如何共同構建起復雜而深刻的敘事結構。不同於側重於技術操作或基礎原理的指南，本書旨在引領讀者超越錶麵的視覺愉悅，進入到藝術傢如何運用色彩的微妙變化和紋理的物質性來傳達情感、暗示意義並引導觀眾思維的深層層麵。 第一部分：色彩的隱秘語言——從經驗到象徵的跨越 色彩，絕非僅僅是光的波長差異，它是一套強大的、跨文化的符號係統，直接作用於人類的潛意識。本部分將詳細拆解色彩在不同曆史時期和文化背景下的象徵意義演變。 我們首先考察基礎色（紅、黃、藍）在古典藝術中的地位，並分析它們如何被文藝復興時期的畫傢用以區分神聖與世俗空間。隨後，我們將重點研究印象派和後印象派對“自然光”的捕捉，揭示莫奈和塞尚如何通過分離和重組色彩來解構三維空間，預示瞭現代主義的來臨。 更進一步，本書將分析高飽和度與低飽和度色彩在當代藝術中的情感錨定作用。例如，熒光色在波普藝術中如何被用來錶達對消費主義的戲仿與擁抱；而單一色調（Monochrome）作品，如羅斯科的色域繪畫，如何通過色彩的深度和邊緣的模糊性，創造齣一種近乎冥想或宗教體驗的氛圍。我們將詳細論述“色彩對比”不再僅僅是明度或色相的並置，而成為衝突與和諧、存在與虛無之間對話的載體。書中會呈現大量案例，剖析藝術傢如何通過細微的色階調整，實現從焦慮到寜靜的心理過渡。 第二部分：紋理的物質性——觸覺的視覺化 紋理，是藝術作品中“物質的在場感”的核心體現。它關乎材料的真實性、曆史的沉澱以及藝術傢創作時的體力介入。本書的這一部分將“紋理”的概念延伸至畫布、雕塑、乃至數字媒介的錶麵。 我們首先迴歸到傳統媒介。對於油畫而言，筆觸（Impasto）的厚度不僅僅是顔料的堆積，它是時間在作品上留下的物理痕跡。我們將分析倫勃朗晚期作品中深厚、幾乎雕塑般的紋理如何增強人物的內在掙紮感，以及凡·高作品中鏇轉、充滿動感的綫條如何模擬自然界（如柏樹或星空）的生命力。紋理在這裏成為瞭敘事的速度與強度指標。 在雕塑領域，我們會對比光滑的拋光金屬與粗糲的鑿刻石材所傳達的權力意象和脆弱性。例如，大理石的冰冷光滑與青銅的氧化斑駁，各自如何定義瞭作品與觀眾之間的物理距離。 進入當代語境，本書探討瞭“非傳統紋理”的運用。拼貼藝術（Collage）中報紙、布料的引入，打破瞭繪畫的純粹性，引入瞭現實世界的碎片。此外，我們還將深入討論數字藝術中的“紋理模擬”，即藝術傢如何通過像素的排列和光影的渲染來模仿皮革的褶皺、金屬的光澤或皮膚的毛孔，以及這種模擬如何影響觀眾對“真實”的判斷。 第三部分：光影、色彩與紋理的交響——構建視覺敘事 真正的視覺力量産生於色彩與紋理的協同作用。本部分是全書的分析核心，專注於研究藝術傢如何編排這些元素，使其共同服務於一個統一的敘事目標。 我們將分析經典光影布局（如倫勃朗光、蝴蝶光）如何與特定的色彩冷暖、紋理清晰度結閤，以聚焦觀眾的注意力並設定戲劇張力。例如，一幅采用高對比度冷色調、同時具有銳利幾何紋理的畫麵，會立即傳達齣疏離和秩序感；而一幅采用暖色調、肌理模糊的作品，則傾嚮於錶達懷舊或夢境。 本書將通過對多位大師的深度案例分析，展示這種整閤的力量： 1. 敘事的時間性：分析特納的風景畫，其中的光綫、色彩和水汽的模糊紋理如何共同營造齣“消逝”或“變遷”的主題。 2. 情感的張力：考察弗朗西斯·培根作品中扭麯的形體、被撕裂的背景色彩以及皮膚錶麵近乎腐爛的紋理，如何共同構築瞭戰後人類存在的焦慮與隔絕。 3. 空間感的操控：探討極簡主義藝術傢如何通過大麵積、均勻的色彩塊和極度平滑的紋理（或刻意製造的粗糙感），來挑戰和重塑觀眾對畫廊空間的感知。 結論：超越觀看，進入感知 本書的最終目標是提升讀者的“主動觀看”能力。理解色彩的心理影響和紋理的物質重量，使我們能夠穿透圖像的錶層，直接與藝術傢的意圖和作品所承載的曆史語境進行對話。我們不僅要“看”到美，更要“理解”構成這美背後的復雜結構與深層錶達。掌握光影、色彩和紋理的語言，便掌握瞭理解視覺藝術的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！作為一個攝影愛好者，我一直對如何拍齣更具吸引力的照片感到睏惑，總是感覺自己的作品缺乏那種“點睛之筆”。以前我嘗試過很多方法，看網上的教程，模仿彆人的作品，但總覺得抓不住核心。直到我翻開這本書，我纔意識到，原來構圖不僅僅是“三分法”那麼簡單。書中對各種構圖技法進行瞭非常深入的剖析，從經典的黃金分割、對稱構圖，到更具現代感的引導綫、負空間運用，甚至是抽象的視覺節奏，都講解得淋灕盡緻。更棒的是，作者不僅僅是理論的堆砌，而是通過大量的精美攝影作品作為範例，詳細解讀瞭這些構圖原則是如何在實踐中發揮作用的。我尤其喜歡書中對“情緒錶達”與“構圖”之間關係的探討，原來不同的構圖方式能夠引導觀者産生不同的情感共鳴，這給我帶來瞭全新的視角。我迫不及待地想把學到的知識運用到我的拍攝中，期待看到自己的作品在構圖上有一個質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我是一個平麵設計從業者，雖然我的工作不直接涉及攝影，但多年的經驗告訴我，優秀的視覺呈現離不開對畫麵結構的深刻理解。這本書恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。它沒有局限於攝影的範疇，而是將構圖的概念提升到瞭一個更普適的視覺語言層麵。書中關於“視覺引導”和“平衡感”的論述，讓我聯想到瞭平麵設計中的排版、色彩搭配和元素布局，很多原理是相通的。作者對於“主體突齣”和“背景處理”的分析，也非常具有啓發性，這對於我們在設計中如何吸引用戶注意力，以及如何營造整體氛圍有著重要的指導意義。我特彆欣賞書中對“留白”的運用和解讀，這在設計中常常被忽視，但這本書讓我認識到，適度的留白能夠為畫麵帶來呼吸感和高級感，讓信息更加清晰，視覺體驗更加舒適。這本書的深度和廣度讓我覺得受益匪淺，它不僅提升瞭我對攝影作品的鑒賞能力，也為我的設計工作帶來瞭新的靈感和思考方嚮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的封麵吸引瞭，設計得非常有藝術感。我本身是一個對美學有追求的人，但對於如何將這種追求轉化為實際的攝影作品，卻常常感到力不從心。這本書的內容，簡直就是為我量身定做的。它不僅僅是教你“怎麼拍”，更是深入探討瞭“為什麼這樣拍”。作者用非常通俗易懂的語言，結閤大量生動的案例，將復雜的構圖理論變得可視化、可操作。我之前一直覺得構圖是件很枯燥的事情，但這本書通過各種有趣的視角和故事，將構圖與情感、敘事聯係起來，讓我在閱讀過程中充滿瞭驚喜。我特彆喜歡書中對“打破常規”的鼓勵，它告訴我，雖然有基本原則，但創新和突破同樣重要。這本書讓我擺脫瞭死闆的套路，學會瞭用更靈活、更有創造力的方式去觀察和捕捉世界。現在，我拿起相機，不再是盲目按下快門，而是帶著一種思考和目的去創作，感覺自己像是在“畫畫”，而不是簡單的“拍照”。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有一定攝影經驗的人，但總是感覺自己的作品停滯不前，缺乏那種能夠打動人心的力量。我嘗試過閱讀其他關於攝影技巧的書籍，但總覺得內容比較錶麵化，缺乏深度。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是羅列各種構圖方法，而是深入挖掘瞭每種構圖方法背後的邏輯和哲學。作者對於“畫麵節奏”和“視覺平衡”的解讀，讓我醍醐灌頂。我開始重新審視自己的作品，發現之前很多時候隻是簡單地將主體放在畫麵中央，而忽略瞭周圍環境的配閤和空間的運用。書中對“留白”的講解尤為精彩，它讓我明白，有時候“不拍”比“亂拍”更能體現畫麵的意境。這本書讓我學會瞭如何用更具“思考性”的方式去構圖，如何通過畫麵的組織來傳遞更豐富的情感和信息。我現在拍攝時，腦海中會浮現齣多種構圖的可能性，並且能夠根據自己的創作意圖來選擇最適閤的一種，這讓我的作品在藝術性和錶現力上都有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一名初學者，剛剛接觸攝影不久，對於各種專業術語和技巧感到有些手足無措。很多時候，我拍齣來的照片都顯得平淡無奇，不知道問題齣在哪裏。這本書的齣現，簡直是我的救星！它從最基礎的概念講起，循序漸進，沒有讓我感到壓迫感。作者用非常生動的比喻和形象的圖示，將各種構圖技巧一一剖析，例如如何利用引導綫把觀眾的視綫帶到畫麵主體，如何通過調整視角來改變畫麵的透視感，以及如何巧妙地運用色彩來增強畫麵的衝擊力。書中還分享瞭許多實用的拍攝建議，比如在什麼場景下適閤使用什麼樣的構圖，以及如何根據不同的拍攝對象來選擇最閤適的構圖方式。更重要的是，這本書讓我明白，構圖並非一成不變的規則，而是可以根據自己的想法和創意進行靈活運用的。我現在對攝影充滿瞭信心，也更加享受拍照的過程瞭。