美國21世紀攝影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美米勒，榖春梅，常徵 著

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齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302216186

商品編碼：29931858718

包裝：平裝

齣版時間：2010-02-01

基本信息

書名：美國21世紀攝影教程

定價：79.50元

作者：(美)米勒,榖春梅,常徵

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2010-02-01

ISBN：9787302216186

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.840kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是一部連接傳統膠片攝影和數碼攝影及數碼暗房技術的橋梁和先鋒作品，書中從全新的視覺藝術和文化參照的視角介紹攝影，把傳統攝影與數碼攝影貫穿起來，讓讀者同時獲得攝影技術知識和審美鑒賞能力。
　　本書特色
　　“學習目標”部分清楚地指齣瞭每一章的學習目標。這些目標是在適於教育活動的學習層次上編寫的。
給齣瞭對AdobePhotoshop的深刻領悟，使讀者知道在數字暗室中可以將作品處理到何種程度。
某些照片附有藝術傢的評論，因此讀者可以更好地理解藝術傢的意圖。
　　“專業人士訪談”部分包括多名專業攝影師深邃的藝術洞察力以及頗有創見的建議。

目錄

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作者介紹

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KatieMiller是美國職業攝影傢協會會員，美國攝影教育協會理事。她從WisconsinMadison獲得MFA學位，現在Wisconsin的Nicolet Area Technical College做全職教授，開設攝影、圖形設計和藝術鑒賞課程，她還開辦瞭一傢成功的商業攝影公司。她的攝影作品曾經在全國性的雜誌、日曆、

文摘

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序言

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探尋光影的韆年史詩：中世紀歐洲的繪畫藝術（公元500年-1500年） ——一部穿越黑暗與曙光的藝術史詩，解析信仰、權力與人類精神的視覺錶達 本書簡介： 本書旨在深入剖析中世紀（約公元500年至1500年）這一橫跨韆年的歐洲藝術史篇章。它並非聚焦於現代攝影的技術革新與時代精神，而是將讀者帶迴一個由信仰主導、城堡林立、手抄本散發微光的時代。我們將係統梳理這一時期視覺藝術的演變脈絡，從早期的“蠻族”藝術影響，到加洛林文藝復興的短暫輝煌，再到羅曼式建築的厚重堅固，最終抵達哥特式藝術的輕盈與通透。 第一部分：信仰的基石——早中世紀的視覺語言（約500年 – 1000年） 在西羅馬帝國衰亡後的數百年間，歐洲的藝術發展呈現齣碎片化與融閤的特徵。本書將首先探討古典傳統與日耳曼部落藝術（如盎格魯-撒剋遜、墨洛溫王朝）的交匯點。我們關注的焦點是手抄本插畫——這些是當時最主要的視覺載體。例如，愛爾蘭修道院中誕生的《凱爾斯人書》（Book of Kells）展現瞭令人目眩的紐帶、螺鏇與動物形態的復雜交織，這種高度抽象化的裝飾風格，反映瞭當時對世俗具象描繪的相對淡漠，而更側重於象徵意義的錶達。 接著，我們將深入分析加洛林（Charlemagne）和奧托王朝的復興運動。查理曼大帝試圖重建羅馬的榮光，這不僅體現在政治上，更體現在藝術上。我們考察瞭聖米歇爾教堂等建築的早期特徵，以及為宮廷製作的金屬工藝品和象牙雕刻。這些作品試圖復興古典的比例與敘事手法，但往往帶有鮮明的“地方性”解讀，例如人物比例的僵硬和對平麵化的偏愛。 第二部分：大地與信仰的結閤——羅曼式藝術的興起與擴散（約1000年 – 1150年） 隨著歐洲人口的增長和商業的復蘇，朝聖之路的開闢成為推動藝術統一的重要動力。本書將詳細闡述羅曼式藝術的特徵：厚重的牆壁、半圓形的拱券、深邃的采光，這些都是為瞭承載宗教敘事的宏大需求。 我們將聚焦於以下幾個關鍵領域： 1. 建築的革新： 分析聖塞寜大教堂（Toulouse）和達勒姆大教堂（Durham）等朝聖教堂的結構特點，它們如何應對巨大的穹頂和石製拱頂帶來的結構壓力。 2. 壁畫與雕塑： 羅曼式雕塑（如在門楣、柱頭上的裝飾）是中世紀早期最主要的“大眾讀物”。我們探討瞭這些雕塑如何通過程式化的、象徵性的語言（而非自然主義）來傳達《最後的審判》或聖徒生平。人物形象往往扁平化、拉長或扭麯，以適應建築的框架，其核心在於教化功能。 3. 修道院的作用： 剋呂尼修道院在藝術贊助中的核心地位，以及其對奢華藝術品製作標準的提升。 第三部分：嚮光明攀升——哥特式藝術的誕生與成熟（約1150年 – 1500年） 本書的第三部分將聚焦於哥特藝術在法國 Île-de-France 地區的誕生，這一風格標誌著中世紀藝術嚮自然主義和空間邏輯的重大飛躍。 建築的革命： 我們將係統分析尖拱、肋拱和飛扶壁這三大技術支柱，它們如何解放瞭牆體，使得建築能夠嚮上無限延伸，追求“天堂的光芒”。以聖丹尼修道院的重建和沙特爾大教堂的玻璃花窗為例，解析光綫如何被轉化為神聖的媒介。 玻璃花窗的敘事： 這些彩色玻璃不再僅僅是裝飾，而是復雜的神學敘事畫廊。我們將研究其色彩的象徵意義（如藍色代錶聖母瑪利亞，紅色代錶殉道），以及它們在缺乏識字率的社會中扮演的“視覺聖經”角色。 雕塑的人性化： 從蘭斯大教堂的《天使報喜》到尼古拉斯·皮薩諾在意大利的嘗試，雕塑開始重新關注人體解剖的真實感和情感的流露。人物形象從牆壁的依附者逐漸獨立，展現齣更柔和的衣褶和更親近的姿態。 世俗藝術的萌芽： 隨著城市的發展，宮廷藝術（如法蘭德斯公爵的贊助）開始挑戰教會的主導地位。我們審視中世紀晚期手抄本（如《貝裏公爵的豪華時禱書》）如何將精湛的微型畫技藝用於描繪世俗的場景、季節的更替和貴族的日常生活，預示著文藝復興的到來。 結論：超越“黑暗時代”的誤解 本書旨在糾正將中世紀藝術簡單標簽化為“黑暗時代”的片麵觀點。通過對材料、技術、贊助體係和神學思想的細緻考察，讀者將認識到，中世紀的藝術傢們以其獨特而復雜的視覺語法，在技術限製下，成功地構建瞭一個充滿象徵意義、精神力量與驚人創造力的藝術世界。這不僅僅是關於教堂和聖像的故事，更是關於一個偉大文明如何通過光影、色彩和結構來理解其在宇宙中的位置的史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對攝影新世界的大門！以前總覺得攝影離我好遠，要麼是專業人士的玩意兒，要麼是隨手拍拍留個紀念。但《美國21世紀攝影教程》徹底改變瞭我的看法。它沒有一開始就拋齣一堆復雜的術語和器材參數，而是從最基礎的光綫、構圖講起，用一種非常接地氣的方式，讓我這個小白也能瞬間get到核心要義。比如，它講到“利用光綫講故事”，我一開始以為又是那種很高深的理論，結果它通過一些非常生活化的例子，比如清晨的陽光如何讓食物看起來更有食欲，或者傍晚柔和的光綫如何營造溫馨的氛圍，讓我恍然大悟。書裏的插圖和案例也都特彆棒，不是那種擺拍的、遙不可及的，而是現實生活中隨處可見的場景，然後教你如何通過簡單的調整，就能拍齣不一樣的感覺。我特彆喜歡它在“如何觀察”這一章節的講解，它引導我不再是“看”景物，而是去“感受”景物，去發現那些彆人容易忽略的細節和情感。讀這本書就像是有一個經驗豐富的朋友在旁邊手把手教你，一點點引導你走齣攝影的迷霧，讓你真正愛上用鏡頭去記錄生活。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都認為攝影是一項孤獨的藝術，隻能自己默默地鑽研。《美國21世紀攝影教程》完全顛覆瞭我的想法，它讓我看到瞭攝影背後更廣闊的社交和分享的維度。書中關於“攝影社群與閤作”的章節，讓我第一次意識到，原來攝影還可以這麼玩！它不僅僅是個人創作，還可以是大傢一起交流、學習、共同進步的過程。它介紹瞭各種綫上綫下的攝影社群，如何通過加入社群來獲得靈感、解決問題，甚至找到誌同道閤的夥伴一起去采風。書中還探討瞭“分享與反饋”的重要性，它教我如何有技巧地分享自己的作品，如何接受和給予有建設性的反饋，從而不斷提升自己的攝影水平。我尤其喜歡它關於“如何給作品起名字”以及“如何撰寫作品說明”的探討，這讓我覺得，攝影作品不僅僅是視覺的呈現，還蘊含著作者的思想和情感，通過文字的輔助，可以更好地傳達作品的意境。讀完這本書，我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是加入瞭一個充滿活力和創造力的大傢庭，讓我對未來的攝影之路充滿瞭期待和動力。

評分☆☆☆☆☆

一直覺得攝影器材很復雜，鏡頭、光圈、快門速度這些概念讓我望而卻步。《美國21世紀攝影教程》讓我覺得，原來攝影並沒有那麼神秘，而且很多時候，好的作品並不依賴於昂貴的器材。它用一種非常友好的方式，解釋瞭這些技術術語的實際應用，並且更重要的是，它強調瞭“理解”而非“堆砌”。書中有一個章節專門講“器材與創意”，讓我恍然大悟，原來很多時候，我們被器材所束縛，而不是器材為我們服務。它鼓勵我去瞭解自己手中器材的特性，並且如何利用這些特性去實現我的創意。比如，它用非常直觀的圖示，講解瞭不同光圈值對景深的影響，以及如何利用小景深來突齣主體，或者利用大景深來展現宏大的場景。它還介紹瞭一些非常實用的“替代性”拍攝方法，比如如何利用手機的創意功能，拍齣不輸專業相機的照片。這本書讓我明白瞭，技術是為創意服務的，而創意纔是攝影的靈魂。它讓我不再害怕復雜的參數，而是更專注於如何用相機去錶達我所看到的世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對風光攝影情有獨鍾的愛好者，我總覺得自己的風光照片缺少一種“大氣”感和“故事感”。《美國21世紀攝影教程》在這方麵給我帶來瞭全新的啓發。《美國21世紀攝影教程》不僅僅是教你如何按下快門，而是教你如何“讀懂”風景，如何與自然對話。它從“天氣與光綫”這一基礎講起，深入淺齣地講解瞭不同天氣和光綫條件下，風景呈現齣的不同特質，以及如何抓住這些稍縱即逝的瞬間。書中對“前景、中景、遠景”的運用講解得非常詳細，通過大量的實例圖，我清晰地看到瞭如何通過巧妙地布置前景，可以極大地增強畫麵的縱深感和引導性，讓觀者視綫自然地被引入畫麵深處。更讓我驚喜的是，它還探討瞭“時間”在風光攝影中的作用，比如“黃金時刻”和“藍色時刻”的獨特魅力，以及如何利用延時攝影來展現大自然的動態美。我過去總是隨意拍攝，現在則學會瞭在拍攝前做功課，瞭解日齣日落的時間、天氣預報，甚至考慮季節變化對風景的影響。這本書讓我明白，風光攝影不僅僅是記錄，更是一種對自然敬畏和熱愛的情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影充滿興趣，但總覺得自己拍齣來的人像總顯得僵硬、不自然，好像隻是把一個人定格在那裏，少瞭靈魂。《美國21世紀攝影教程》在人像攝影這一塊簡直是我的救星！它沒有局限於講解復雜的打光技巧或者專業影棚的布置，而是從“捕捉人物的內在魅力”這個角度切入，讓我受益匪淺。它強調理解人物的情感和個性，然後通過與被攝者的溝通，找到最能展現他們獨特氣質的瞬間。書中舉的例子都非常有代錶性，有不同年齡段、不同職業的人，然後分析他們眼神中的故事，肢體語言的錶達，以及如何通過環境的烘托來增強畫麵的感染力。我尤其欣賞它關於“引導而非擺布”的理念，它教我如何用語言、用眼神交流，甚至用一些小遊戲的方式，讓被攝者在放鬆的狀態下，自然地流露齣真實的情感。書裏還分享瞭很多關於如何利用自然光拍攝人像的技巧，比如在窗邊柔和的光綫下，如何讓人物的輪廓更加立體，膚色更加細膩。讀完這一部分，我感覺自己看待人物的視角都發生瞭變化，不再隻是關注外錶，而是開始去探尋每個人內在的光芒，並嘗試用鏡頭去捕捉它。