數碼單反攝影從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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iPhoto攝影工作室 著

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店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111350019

商品編碼：29932071641

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名：數碼單反攝影從入門到精通

定價：89.90元

作者：iPhoto攝影工作室

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787111350019

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.203kg

編輯推薦

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更多精彩： 　　本書匯集多位**攝影師的經驗與技法，全麵闡釋並精粹瞭數碼攝影的基礎知識、核心技術與經典案例，打造*、*全麵、*經典、影響**的數碼攝影學習指導手冊。　　昨天，你曾見證哪番的風景；今天，你會邂逅未知的誰；明天，你將迎來怎樣的心情一一那朵花開瞭嗎，那個她來瞭嗎，那片夜色依舊美嗎……發現美、遇見美、抓住美——將這一切都留在身邊而不僅是記憶中！　　攝影既是對光影藝術的詮釋，也是對造型藝術的解讀。它是一種創作藝術作品的手段，所創作的作品能給觀者以美的享受。至於畫麵是否是一幅藝術品，這個是由實踐本身來決定的。每一張好的照片，都是拍攝者技術和藝術綜閤勞動的結晶。

內容提要

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　　本書既是對光影藝術的詮釋，也是對造型藝術的解讀。齣版本書的目的在於幫助攝影愛好者提高攝影技巧。通過閱讀本書，大傢可以從基礎開始對攝影有所瞭解，進而熟悉各類常用的攝影術語，掌握拍攝中不同參數的設置，瞭解在相同場景下如何創作不同的畫麵意境。本書通過眾多精彩實例由淺入深地講解瞭數碼相機的功能、構圖的運用、光綫和色彩對畫麵的影響，以及創作不同門類攝影題材作品的方法和技巧。通過分析不同類型照片的創作規律，相應從畫麵中提煉齣值得藉鑒的元素，從而匯總相應的實戰技法和注意事項。
　　本書適閤各類攝影愛好者閱讀，對初學者的技術提高尤其有幫助。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的藝術：現代攝影實踐與風格構建》 內容簡介 本書旨在為所有對攝影充滿熱情，渴望超越“按下快門”層麵，深入理解光綫、構圖、色彩以及個人視覺語言構建的探索者，提供一套係統而深入的實踐指南與理論基礎。我們不會過多糾纏於特定器材的參數細枝末節，而是聚焦於攝影思維的重塑與創造力的激發。全書從攝影本質齣發，探討如何通過視覺元素進行高效的敘事，並逐步引導讀者建立屬於自己的攝影風格體係。 第一章：理解光綫——攝影的本質語言 本章將攝影的基石——光綫，從科學與藝術的雙重維度進行剖析。 1.1 光的物理特性與感知心理學： 深入探討光綫的色溫（開爾文值與心理感受的關聯）、光質（硬光與柔光對主體情緒的影響）、光的方嚮性如何雕塑形體和營造空間感。我們將分析自然光在不同時間段（黃金時段、藍色時段、正午）的特質，以及如何利用這些瞬息萬變的光影條件來增強畫麵的戲劇性或寜靜感。 1.2 曝光的精妙平衡： 摒棄機械化的“正確曝光”觀念，轉而討論“意圖曝光”。我們將詳述光圈、快門速度、ISO三者在控製景深、運動軌跡和畫麵顆粒感上的相互製約與協同作用。重點探討“曝光三角”如何服務於特定的視覺目標，例如如何通過大光圈在復雜光綫下分離主體，或如何通過慢速快門來暗示時間的流逝。 1.3 影調的構建與控製： 分析高光、中間調和陰影在畫麵中所扮演的角色。我們將介紹如何通過局部曝光補償、漸變濾鏡的替代方案（如後期漸變映射），以及如何運用反光闆和柔光傘來精細調控主體受光麵的亮度分布，以達到情緒的渲染或細節的保留。 第二章：構圖的邏輯與美學：超越“三分法”的約束 本章超越傳統教科書中機械的構圖法則，探討構圖背後的視覺引導原理和敘事結構。 2.1 視覺重量與平衡： 探討畫麵中元素（色彩、大小、對比度）的視覺“重量”如何影響觀眾的目光流嚮。分析對稱與非對稱平衡的運用，以及如何利用負空間（留白）來平衡主體，增強畫麵的呼吸感和意境。 2.2 引導綫與空間深度： 深入研究S形麯綫、對角綫、匯聚綫等不同引導綫的心理效應。我們將演示如何利用透視關係、景深變化以及前景、中景、背景的層次疊加，有效創造三維空間感，引導觀者深入畫麵講述的故事。 2.3 格式的選擇與信息密度： 討論不同畫幅（廣角、標準、長焦）如何影響場景的取捨與信息的壓縮。分析如何根據主體特性（如建築的宏偉、人像的親密）來選擇最能承載敘事需求的視角和焦距。 第三章：色彩的心理學與調性管理 色彩不僅是視覺的裝飾，更是情感的載體。本章聚焦於色彩理論在攝影實踐中的應用。 3.1 色彩理論在實踐中的深化： 迴顧色輪、互補色、鄰近色等基礎概念，並將其應用於實際場景分析。探討如何在自然環境中識彆和利用色彩的衝突與和諧，以強化畫麵的主題。 3.2 情緒定調：色彩的冷暖與飽和度： 分析暖色調（如黃、橙）帶來的活力與親近感，以及冷色調（如藍、青）所營造的疏離與沉靜感。重點講解如何通過後期處理中的白平衡微調和飽和度麯綫的控製，建立統一而富有張力的視覺調性。 3.3 單色世界的魅力：灰階的層次感： 探討黑白攝影不僅僅是去色，而是一種對光影、紋理和形狀的極緻提純。分析高對比度、低對比度以及中灰調畫麵各自錶達的風格傾嚮，並教授如何通過選擇性地保留或去除色彩，來強化特定元素的視覺衝擊力。 第四章：敘事與風格的形成：從觀察者到創作者 本章是本書的落腳點，關注如何將技術運用轉化為成熟的個人作品集。 4.1 視覺敘事結構： 區分“記錄”與“敘事”。探討如何通過一係列有內在聯係的圖像（組圖或係列作品）來構建一個完整的故事弧綫，包括開端、衝突和高潮的設置。分析“決定性瞬間”在紀實、街頭和新聞攝影中的不同解讀。 4.2 紋理、細節與媒介的觸感： 強調攝影對象本身的物質感（如皮膚的肌理、建築的粗糙度、水流的絲滑）。講解如何通過銳度控製和景深運用，突齣這些紋理，賦予圖像一種觸覺上的體驗。 4.3 建立個人視覺簽名： 風格不是模仿，而是長期實踐中對世界獨特觀察方式的自然流露。本章指導讀者進行“作品反芻”：迴顧自己的作品，提煉齣高頻齣現的視覺母題、偏好的光綫條件以及反復使用的色彩傾嚮，從而固化並發展齣難以被復製的個人風格標識。 --- 本書適閤已掌握基礎相機操作，但渴望在技術層麵上更具掌控力，在藝術錶達上尋求突破的攝影愛好者、獨立藝術傢以及希望係統化整理創作思路的專業人士。閱讀本書，你將學會的不是如何操作某一款特定的設備，而是如何駕馭光綫，錶達思想，最終創造齣有力量的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感覺就是“豁然開朗”，像是推開瞭一扇通往攝影世界的大門。在讀這本書之前，我總是覺得攝影是一件特彆“專業”的事情，需要很高的天賦和大量的器材。但這本書徹底打破瞭我的認知。它從一個非常基礎的角度齣發，一步一步地教會我如何去“看見”世界。比如，關於“對焦”的講解，作者不僅僅是講瞭如何手動對焦和自動對焦，更是詳細分析瞭不同的對焦模式在不同拍攝場景下的適用性，以及如何精準地對焦到我想要突齣的主體上，保證畫麵的清晰度。我過去拍的很多照片，主體不清晰，或者對焦錯誤，現在我能通過這本書學會的技巧，準確地對焦，讓我的照片焦點更加突齣，信息傳達更加明確。還有，書中關於“色彩空間”和“色彩管理”的知識，雖然聽起來有些技術性，但作者用非常易懂的語言和生動的例子，讓我明白瞭為什麼有時候電腦屏幕上的顔色和打印齣來的顔色不一樣，以及如何進行簡單的色彩校準，讓我的照片色彩更加準確和還原。這本書的價值，遠超齣瞭我最初的想象，它讓我對攝影這件事有瞭全新的認識和更深的興趣。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像是擁有瞭一雙“慧眼”，能看到生活中那些被我忽略的美。過去拍照，我總是習慣性地按下快門，從來沒想過“為什麼”要這樣拍。這本書的作者就像一位經驗豐富的老師傅，他不僅教會瞭我“怎麼拍”，更讓我明白瞭“為什麼這麼拍”。比如，關於景深的學習，我之前隻知道大光圈能虛化背景，但不知道它背後涉及到的焦距、光圈值、拍攝距離的精確計算，以及如何根據不同的拍攝主題（人像、風光、微距）來選擇閤適的光圈。書裏通過大量的對比圖，清晰地展示瞭不同景深效果帶來的視覺衝擊力，讓我立刻就有瞭概念。還有關於色彩理論的部分，真的是讓我眼前一亮。以前我隻是憑感覺調色，現在我理解瞭冷暖色調、對比色、互補色等概念如何影響照片的情緒和氛圍，我嘗試著在拍攝時就考慮色彩的搭配，後期也更有針對性地進行調整，拍齣來的照片情感錶達更加豐富瞭。這本書不僅僅是技術層麵的指導，更是一種攝影思維的啓濛。

評分☆☆☆☆☆

自從拿到瞭這本《數碼單反攝影從入門到精通》，我感覺我的相機不再是那個冰冷、沉重的擺設，而是真正活瞭起來，成瞭我錶達世界的得力助手。這本書的講解方式非常人性化，它不會一開始就扔給你一大堆晦澀難懂的技術術語，而是循序漸進，從最基本的“熟悉你的相機”開始，一點點地引導你認識它、瞭解它、最終駕馭它。例如，在講到“曝光三要素”時，作者不是簡單地給齣一個公式，而是通過大量的圖示和生活化的場景，讓你直觀地理解光圈、快門速度和ISO感光度之間的相互關係，以及它們對照片亮度、清晰度和噪點的影響。我過去總是在拍完後纔發現照片太亮或太暗，現在我能根據現場的光綫情況，提前預判並設置好相機參數，大大提高瞭齣片的成功率。而且，書中對各種鏡頭特性的講解也十分到位，我不再是那個對鏡頭一知半解的人，能夠根據拍攝需求選擇閤適的鏡頭，拍齣更有個性的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是把我從一個完全的“小白”提升到瞭能夠自信地拿起相機創作的水平。之前我總是覺得單反相機的功能太多太復雜，拍齣來的照片要麼模糊不清，要麼曝光不對，要麼色彩失真，簡直是讓人沮喪。但這本書就像一本非常耐心的嚮導，一點一點地為我揭開瞭數碼單反攝影的神秘麵紗。從最基礎的相機結構、按鈕功能介紹，到各種拍攝模式的詳細解析，比如光圈、快門、ISO之間的聯動關係，書裏都講得特彆透徹，而且用瞭很多形象的比喻，讓我這個從來沒接觸過攝影的人也能很快理解。我特彆喜歡它關於構圖的章節，不僅僅是羅列一些構圖法則，而是通過大量的實例圖片，生動地展示瞭不同的構圖方式如何影響照片的意境和故事感。我嘗試著模仿書裏的構圖技巧，拍齣來的照片明顯有瞭質的飛躍，傢人朋友都誇我進步神速。更讓我驚喜的是，書裏還涉及到瞭後期處理的基礎知識，比如如何使用Lightroom和Photoshop對照片進行簡單的調整，讓本來就不錯的照片錦上添花。這本書真的讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是人人都可以掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一場深入的攝影“探險”，帶我領略瞭單反相機背後更深層次的奧秘。我一直以為單反相機就是個“傻瓜相機”的升級版，按個按鈕就行，但這本書讓我明白，真正的好照片是需要“思考”的。作者在講解白平衡時，不隻是告訴我們怎麼設置，而是深入分析瞭不同光源下白平衡對照片色彩的影響，以及如何通過調整白平衡來營造特定的藝術效果，比如拍日落時故意偏暖色調，拍室內時用冷色調來突齣氛圍。我按照書裏的方法，在實際拍攝中多加嘗試，發現以前拍的照片總是有“色偏”的問題，現在能自己判斷和調整，照片的色彩真實又富有感染力。最讓我印象深刻的是關於“光綫”的章節，作者用各種經典的攝影作品舉例，講解瞭順光、側光、逆光、散射光等不同光綫條件下，如何捕捉光影的魅力，以及如何利用光綫來塑造主體、錶現質感。這讓我意識到，攝影的本質就是“用光”，相機隻是一個工具。讀完這本書，我感覺自己已經邁齣瞭從“拍照片”到“創作照片”的關鍵一步。