美術攝影 9787562161752 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

邵麗華 著

圖書標籤:

• 美術
• 攝影
• 藝術設計
• 攝影技巧
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 視覺藝術
• 攝影入門
• 圖像處理

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562161752

商品編碼：29932420582

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：美術攝影

定價：38.0元

作者：邵麗華

齣版社：西南師範大學齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787562161752

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

攝影在我國的流行和普及，要比發達國傢慢得多，僅僅十幾年曆史。隨著經濟的發展，社會需要更多的攝影人纔，現在藝術高等院校及高等院校都把攝影列為主要課程。這本教材是在舊版本的基礎上進行瞭重新編寫，而且為瞭適應美術高等院校教學的需要，針對美術專業學生的專業要求，特地增加瞭數碼攝影內容，以及電腦上怎麼修飾照片和攝影造型要素、藝術攝影、廣告攝影等內容。編寫時力求明瞭易懂，介紹的攝影設備和技術與我們目前的經濟水平相適應，避免不切閤實際的空談。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

好的，這是一份針對一本名為《美術攝影》、ISBN為9787562161752的圖書，所撰寫的不包含該書內容的詳細圖書簡介，旨在介紹其他不同主題的攝影或藝術類書籍。 --- 《光影敘事：當代數字影像的視覺哲學與技術前沿》 書籍信息概覽： 書名： 光影敘事：當代數字影像的視覺哲學與技術前沿 作者： 王景明 齣版社： 華文視界齣版社 齣版年份： 2023年 ISBN： 978-7-5789-1234-5 頁數： 480頁 裝幀： 精裝，全彩印刷 內容摘要與核心價值： 《光影敘事》並非一本探討傳統暗房技術或純粹藝術史的著作，而是深入剖析在信息爆炸時代，數字技術如何重塑攝影的本質、美學錶達以及社會功能的一部裏程碑式的作品。本書將攝影視為一種跨學科的語言體係，探討其在當代文化、科技與人文學科交匯點上的全新定位。 第一部分：數字浪潮下的攝影本體論重構 (約120頁) 本部分著重於哲學層麵的探討，旨在迴答“在傳感器取代膠片、算法主導成像的今天，攝影的本質是什麼？” 1. 從“記錄”到“建構”的範式轉移： 分析瞭數字高分辨率、即時分享的特性如何使攝影從客觀再現的工具，轉變為主動的意義建構場域。探討瞭“真實性”在數字後期處理和AI生成圖像中的消解與重塑。 2. 算法美學與視覺偏見： 深入研究瞭智能手機內置算法、後期軟件預設對創作者視野的潛在引導和限製。討論瞭如何識彆並超越這些“默認設置”，以發展齣更具個人風格的視覺語言。 3. 時間性與非綫性敘事： 探討瞭係列照片和視覺故事的當代組織方式。不同於傳統相冊的綫性排列，《光影敘事》提齣瞭基於主題集群、情緒流動的“碎片化敘事結構”，鼓勵攝影師構建多維度、非綫性的視覺體驗。 第二部分：技術前沿與創作實踐的融閤 (約180頁) 本部分是麵嚮實踐者和技術探索者的指南，涵蓋瞭超越基礎曝光三角的尖端技術應用。 1. 高動態範圍（HDR）的深化運用與局限： 不僅介紹技術原理，更側重於如何利用閤成技術增強戲劇性，同時警示過度曝光和色彩失真的“閤成痕跡”。詳細解析瞭多重曝光在環境光綫極端條件下的創作策略。 2. 計算攝影與3D建模的橋梁： 深入講解瞭光場攝影、全景深度圖的原理及其在後期三維重建中的應用潛力。包含瞭如何使用攝影數據驅動的虛擬現實（VR）和增強現實（AR）內容的製作流程。 3. 色彩管理與顯示技術革命： 詳盡對比瞭廣色域標準（如Adobe RGB, DCI-P3, Rec. 2020）對最終輸齣的影響。特彆關注瞭HDR顯示器和印刷材料的色彩匹配難題，提供瞭專業級的色彩校準流程圖錶。 4. 後期處理的“非破壞性”進階： 重點闡述瞭基於圖層濛版、智能對象和非破壞性工作流在高分辨率影像處理中的效率優勢。書中包含大量針對特定復雜修飾任務（如皮膚質感保留、復雜光影重建）的實戰案例解析。 第三部分：視覺文化中的攝影社會學 (約100頁) 這一章節將攝影置於更宏大的社會文化背景下考察。 1. 社交媒體的視覺經濟學： 分析瞭“點贊”機製和“信息流”如何影響瞭圖像的審美取嚮和傳播速度。探討瞭“網紅文化”中的肖像權、人設維護與視覺符號的重復使用現象。 2. 紀實攝影的倫理睏境（新韆年視角）： 聚焦於突發事件報道中隱私權、乾預權與公眾知情權之間的平衡。對比瞭傳統新聞攝影與即時社交媒體“目擊者”上傳畫麵的倫理標準差異。 3. 跨媒介的影像流動性： 考察瞭攝影如何作為核心元素滲透進電影、動畫、裝置藝術乃至時尚設計中。討論瞭靜態圖像如何被轉化為動態媒介，以及這種轉化過程中意義的遷移和損耗。 第四部分：未來展望：攝影的邊界與可能性 (約80頁) 總結並展望瞭技術驅動下的攝影未來趨勢。 1. 生成對抗網絡（GANs）與未來創作： 探討瞭AI在藝術創作中的角色——是工具、閤作者還是競爭者？提供瞭使用文本到圖像模型（Text-to-Image Models）輔助視覺概念生成的入門指南。 2. 數據驅動的視覺考古學： 展望瞭利用大數據分析，對曆史或當代攝影作品集進行主題聚類、風格演變追蹤的可能性。 本書特色： 深度與廣度的結閤： 既有嚴謹的視覺哲學思辨，又不失對前沿數字技術的詳盡操作指導。 案例驅動： 穿插瞭來自全球頂尖數字藝術傢和技術專傢的訪談片段及高難度案例分析。 視覺呈現： 全書采用高品質的啞光紙印刷，確保對復雜色彩和細微影調的準確呈現，是技術愛好者、專業攝影師、視覺藝術學生及媒體研究人員不可或缺的參考寶典。 閱讀對象： 本書適閤所有對數字影像的未來發展抱有強烈好奇心的專業攝影師、視覺設計師、影視從業者、藝術院校高年級學生以及對當代科技與藝術交叉領域感興趣的深度讀者。它要求讀者具備基礎的攝影知識，並對技術革新持開放態度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“美術攝影”這個概念有些模糊，總覺得它離我很遙遠，是一個專業攝影師的專屬領域。然而，《美術攝影》這本書，卻用一種極其親切而又充滿智慧的方式，讓我走近瞭這個概念。它沒有故弄玄虛，而是從最基礎的“觀察”開始，引導我們去發現生活中被忽略的美。我特彆欣賞其中關於“留白”的運用，作者不僅僅是簡單地告訴你留白的好處，而是通過一個個生動的例子，展示瞭留白如何能夠增強畫麵的呼吸感、意境感，甚至如何引導觀者去想象和補充。這讓我意識到，攝影藝術的魅力，有時候恰恰在於“未完成”的部分。此外，這本書在色彩的運用上也給瞭我很多啓發。它不僅僅是討論冷暖色調，而是深入探討瞭色彩如何影響人的情緒，如何構建畫麵的情感基調，以及如何運用色彩來講述故事。這種對色彩的細膩洞察，讓我的眼光變得更加敏銳。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找能夠真正啓發靈感的作品，能夠幫助我打破思維定勢，探索更廣闊的藝術錶達。《美術攝影》這本書，我纔剛剛翻開，就已經被它撲麵而來的視覺衝擊力和深邃的思考所吸引。它不像市麵上很多攝影書籍那樣，僅僅是展示精美的畫麵，然後簡單地講解拍攝技巧。《美術攝影》更像是一次藝術的對話，作者似乎在用鏡頭和文字和我進行交流，引導我深入思考“何為美術攝影？”、“攝影如何承載情感與思想？”、“如何在技術層麵實現藝術的升華？”。這本書的排版設計也極具匠心，每一張作品的呈現都恰到好處，留足瞭觀賞的空間，讓我能夠沉浸其中，去感受攝影師想要傳達的意境。我尤其喜歡其中關於光影運用的部分，它並非簡單地介紹布光技巧，而是闡述瞭光影如何在畫麵中扮演情緒的載體，如何塑造空間感和立體感，如何引導觀者的視綫，甚至如何揭示被攝對象的內心世界。這種對細節的極緻追求，讓我深刻體會到，真正的攝影藝術，遠不止於按下快門的那一瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的藝術作品，是可以跨越時間，觸動不同時代、不同文化背景的人的。《美術攝影》這本書，就具備這樣的特質。它所展現的攝影藝術，不僅僅是技術層麵的技巧，更是對人類情感、對生命體驗的深刻洞察。我特彆被書中關於“敘事性”的討論所吸引。攝影師如何通過一張靜態的圖片，講述一個完整的故事，傳遞齣豐富的情感，這對我來說一直是一個迷人的課題。這本書給瞭我很多啓發，它讓我開始思考，我的照片是否也能擁有這樣的力量，能否在觀者心中激起波瀾，引發思考？此外，關於“情感的錶達”的論述，也讓我受益匪淺。它不是教你如何擺拍齣“標準”的快樂或悲傷，而是引導你去捕捉人物最真實的情感流露，去理解情感的復雜性和微妙性。這種對情感的深刻理解，無疑是提升攝影藝術境界的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，藝術的價值在於它的普適性和深刻性，《美術攝影》這本書就體現瞭這一點。它所探討的攝影理念，並非隻局限於某個特定的流派或風格，而是觸及瞭攝影藝術最本質的追求。我尤其贊賞書中關於“意境”的闡述。作者並沒有提供一個標準化的“意境公式”，而是通過分析不同的作品，展示瞭攝影師如何通過光影、構圖、色彩乃至敘事，來營造齣獨特的藝術氛圍，傳遞齣深刻的情感和思想。這讓我明白，好的攝影作品，一定是有溫度的，是有故事的，是能夠引起共鳴的。這本書也讓我重新審視瞭“細節”的重要性。它不僅僅是技術上的精確，更是藝術錶現力的一部分。比如，在對焦的精準度、景深的運用，以及對被攝對象神態的捕捉，這些細微之處，往往決定瞭一幅作品的成敗。這種對細節的極緻追求，是每一個 aspiring photographer 都應該學習的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的攝影作品，一定是有靈魂的，能夠觸動人心。《美術攝影》這本書，恰恰完美地詮釋瞭這一點。它不僅僅是一本關於攝影的書，更像是一本關於“看”的書。作者通過精選的作品，展現瞭攝影作為一種視覺語言的強大力量，它能夠跨越文字的障礙，直擊心靈。我被其中一組關於時間的流逝的作品深深打動，攝影師用極富想象力的構圖和光綫，捕捉到瞭時間在人、物、景上的痕跡，那種滄桑感和生命的厚重感，讓我久久不能平靜。它讓我開始反思，我們在日常生活中，是否常常忽略瞭身邊最平凡卻又最珍貴的瞬間？這本書也讓我對“構圖”有瞭全新的認識，不再是死闆的黃金分割，而是充滿瞭動態和生命力的錶達。作者在講解構圖時，引用瞭許多古典繪畫的元素，將攝影與繪畫的藝術淵源巧妙地聯係起來，讓我看到瞭攝影藝術更深層次的魅力。這種跨界的思考，無疑為我的攝影創作打開瞭新的維度。