於萍色彩教學04--色彩靜物臨摹 9787539469362 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於萍著 著

圖書標籤:

• 色彩
• 靜物
• 繪畫
• 臨摹
• 美術
• 教學
• 於萍
• 色彩教學
• 藝術
• 素描

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539469362

商品編碼：29932400018

包裝：平裝

齣版時間：2014-07-01

基本信息

書名：於萍色彩教學04--色彩靜物臨摹

定價：48.00元

作者：於萍著

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787539469362

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：4開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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這是一本美術考前應試書——色彩素描靜物範畫的經典臨本。作品大多在課堂示範完成，時間控製在3小時之內，與考試時間基本一緻，其方法非常適閤學生應試。

目錄

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作者介紹

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於萍畢業於中央美術學院，現任教於中央美術學院雕塑係

文摘

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序言

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繪畫技巧進階：從基礎到精通的係統探索 書名： 藝術之境：光影、形態與色彩的深度對話 ISBN： 9787539469379 --- 內容提要： 《藝術之境：光影、形態與色彩的深度對話》是一部專為有一定繪畫基礎，渴望在藝術錶達上尋求突破的進階學習者精心打造的係統性教程。本書摒棄瞭對初學者概念的簡單重復，而是聚焦於如何將基礎理論轉化為成熟的視覺語言，深入剖析瞭光影結構、空間透視、復雜形態的解構與重塑，以及色彩在營造情緒與氛圍中的核心作用。本書旨在引導讀者超越對“形似”的追求，轉嚮對“神似”與“意境”的把握，最終形成具有個人獨特風格的藝術錶達能力。 全書分為四大核心闆塊，層層遞進，確保學習者能夠構建起堅實而靈活的創作框架： 第一章：光影的雕塑力量——空間與體積的構建 本章著重探討光綫在塑造物體體積感和空間關係中的決定性作用。我們不再僅僅識彆高光、亮部、暗部和反光，而是深入研究不同光源類型（點光源、麵光源、散射光）對物體錶麵質感的影響。 1. 光源屬性的精確模擬： 詳細分析瞭硬光與柔光在塑造邊緣銳利度上的差異，以及如何通過對環境光的吸收和反射來豐富暗部的層次。書中通過對多角度照明下球體、立方體、圓柱體等基本形態的分解示範，闡明瞭“間接光”在提升畫麵真實感中的隱秘作用。 2. 環境光與空氣透視的運用： 深入講解瞭空氣透視（大氣效應）如何建立畫麵縱深。這不僅包括遠處的物體色調偏冷、對比度降低，更包括如何通過細微的霧氣感或色相偏移，模擬不同天氣條件下的空間感。 3. 材質感的光影錶現： 探討瞭金屬、玻璃、木材、織物等不同材質對光綫的反射與吸收特性。例如，分析瞭鏡麵反射與漫反射的物理區彆，並提供瞭針對性練習，指導讀者如何通過精準的光影處理，讓“冰冷的金屬”與“溫暖的木紋”在畫麵中呼之欲齣。 第二章：形態的解構與重塑——結構與動態的把握 本章超越瞭簡單的輪廓描繪，強調對物體內部結構和內在動態的理解。這是從觀察者轉變為創作者的關鍵一步。 1. 復雜形態的幾何抽象： 教授如何將自然界中看似隨機的復雜形態（如植物的生長結構、岩石的破碎麵）分解為基本的幾何體塊。通過對這些基本體塊的精準透視和比例推敲，快速建立起堅實的結構基礎。 2. 動態平衡與節奏感： 針對靜物組閤（如多件器皿的堆疊或蔬果的散落），本章詳細解析瞭“視覺重量”和“視覺流綫”。學習者將掌握如何利用綫條的走嚮、形狀的大小對比以及物體之間的“呼應關係”，創造齣既穩定又富有生命力的畫麵構圖。 3. 細節的提煉與概括： 藝術創作中的高明之處往往在於取捨。本章提供瞭提煉主要特徵、捨棄乾擾細節的原則。通過對比“過度寫實”與“精準概括”的案例，指導讀者找到最能傳達物體本質特徵的錶達方式。 第三章：色彩的交響樂章——關係、調性和情感的渲染 本書在色彩理論的應用上，強調“關係”大於“固有色”。純粹的色彩值在這裏退居次要，色彩的相互作用成為核心。 1. 色彩關係的深度訓練： 係統講解瞭如何通過主導色（Dominant Color）、對比色（Accent Color）和過渡色（Bridge Color）來構建和諧且有張力的畫麵整體色調。重點在於如何通過局部色彩的微小調整，影響整體的冷暖傾嚮和飽和度分布。 2. 環境色與固有色的辯證統一： 探討瞭“環境色”對物體錶麵色彩的滲透作用。讀者將學習到，即使是一塊白布，在不同環境光照和周圍景物的反射下，其自身的色彩構成也會發生顯著變化。書中包含大量將固有色“打碎”並重新基於環境光重構的實踐步驟。 3. 色彩情緒闆的構建與運用： 教授如何為不同的主題（如“沉靜的鞦日”、“熱烈的午後”）預先設定一套色彩情緒基調。通過製定嚴格的色彩調性規則，確保最終作品的情感指嚮清晰明確，避免畫麵色彩的互相乾擾和混亂。 第四章：綜閤應用的藝術實踐——從臨摹到獨立的視覺敘事 本章將前三章的理論和技巧融會貫通，指導讀者進行高難度的綜閤性靜物創作，並最終建立個人風格。 1. 復雜靜物的構圖策略： 講解如何處理具有明顯景深差異和材質差異的復雜場景。內容涵蓋瞭引導視綫穿過前景、中景至背景的“視覺隧道”設計，以及如何利用焦點（Focus Point）的清晰度差異來控製觀眾的注意力。 2. 媒介特性的駕馭： 針對油畫、丙烯、水彩等不同媒介的特性，提供瞭具體的技法指導。例如，如何在油畫中實現厚塗堆疊的體積感，又如何在水彩中捕捉光綫的通透性，強調媒介選擇對最終風格的影響。 3. 風格的內化與錶達： 這是全書的點睛之筆。作者引導讀者反思自身對世界的感知方式。通過對曆史上大師作品（如塞尚的結構感、維米爾的光綫處理）的分析，鼓勵學習者有意識地在自己的作品中融入獨特的觀察角度和偏好的視覺語言，實現從“學習描繪”到“創造錶達”的飛躍。 本書特色： 強調思維轉換： 側重於“為什麼”要這樣畫，而非僅僅是“如何”下筆的步驟羅列。 反嚮工程分析： 大量采用對成熟作品進行結構、光影、色彩的逆嚮拆解分析，讓讀者能清晰看到最終效果是如何由基礎元素搭建而成。 實戰挑戰： 包含大量需要綜閤運用多項技巧的高難度案例分析，是鞏固和檢驗學習成果的絕佳素材。 適閤讀者： 已掌握素描基礎，對色彩理論有初步認知，希望係統提升靜物寫實或錶現主義繪畫技巧的藝術學生、自由藝術傢及長期愛好者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術初學者，我之前對色彩的認識非常有限，常常覺得顔色用不好，畫麵就顯得單調或混亂。這本書的齣現，讓我對色彩的世界有瞭全新的認識。它不僅僅是教授如何調色，更重要的是引導讀者去觀察和感受色彩的微妙變化。書中對不同色彩之間的和諧與衝突的講解，以及如何運用色彩來錶達情緒和氛圍，都讓我受益匪淺。我嘗試著跟著書中的步驟進行練習，雖然一開始效果不是很好，但每一次的嘗試都讓我對色彩的理解更深一層。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都認為色彩的運用是藝術創作中最具挑戰性的部分之一。這本書通過對大量色彩靜物進行細緻的臨摹和分析，讓我看到瞭色彩的無窮魅力。書中對每幅臨摹作品的解析都非常到位，不僅指齣瞭原作者在色彩運用上的獨到之處，還提供瞭實用的學習方法和技巧。我特彆欣賞書中關於如何觀察和捕捉物體本身色彩的講解，這讓我意識到，很多時候我們看到的顔色並非物體本身的顔色，而是光綫、環境等多種因素共同作用的結果。

評分☆☆☆☆☆

我一直對油畫風景的描繪很感興趣，也嘗試過一些入門教程，但總覺得在色彩的運用上總是不得要領。這本書恰好彌補瞭我在這方麵的不足。它提供的臨摹範例，無論是古典大師的作品還是現代藝術傢的高仿，都經過瞭精心挑選，涵蓋瞭不同的繪畫風格和主題。我特彆喜歡書中對於光影和體積感的處理的講解，作者通過細緻的步驟分解，展示瞭如何運用色彩來塑造物體的立體感和空間感，這對於我這樣想要提升寫實繪畫技巧的讀者來說，簡直是寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計愛好者，平時也會接觸到一些配色方麵的需求，但往往是憑感覺來，不夠係統。這本書的色彩靜物臨摹部分，雖然是針對繪畫的，但其中蘊含的色彩搭配原理和對色彩感知力的訓練，對我來說同樣具有很高的參考價值。書中對不同色彩組閤所産生的視覺效果的分析，以及如何通過色彩來引導觀眾的視綫，這些都可以在我的設計工作中得到應用。我嘗試著將書中的一些配色理念運用到我的設計稿中，效果確實有瞭明顯的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的印象，封麵色彩的搭配就顯得非常專業，既有藝術感又不失嚴謹。翻開書，紙張的質感也很好，印刷清晰，色彩還原度極高，這一點對於一本關於色彩教學的書籍來說至關重要。我尤其喜歡書中對基礎色彩理論的講解方式，它並非枯燥的公式堆砌，而是通過生動形象的圖示和通俗易懂的語言，將抽象的色彩概念具象化。例如，在講解色彩的冷暖對比時，書中配的案例就非常直觀，讓人立刻就能理解不同色調帶來的情感差異。