滿28包郵 在咖啡館畫畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【韓】李瑜俐，李倩男 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 咖啡館
• 手繪
• 生活
• 藝術
• 包郵
• 慢生活
• 插畫
• 場景
• 隨筆

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508650630

商品編碼：29932620223

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名：在咖啡館畫畫

定價：48.00元

作者：【韓】李瑜俐,李倩男

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787508650630

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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◣ 用一支筆、一份小心情，畫畫、塗塗，給自己放鬆靈魂的美好時光
◣ 《在咖啡館畫畫》教你從零開始學繪畫，零基礎，零經驗，沒關係！
◣ 《在咖啡館畫畫》是韓國繪畫名師，韓國 “好空間美術學院” 院長 李瑜俐 零基礎生活雅集繪畫課。她會帶你一步一步走進繪畫的世界，通過掌握要領和方法，讓你輕鬆畫齣自己的風格。
◣《我的生活之道》將作為係列生活情報書，以“每天一點點，改變我們一成不變的日子”為理念，為我們的生活提供更多的可能性。

內容提要

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用一支筆、一顆平靜的心，畫畫、塗塗，給自己放鬆靈魂的美好時光。
當我們泡咖啡館時，除瞭刷微博、看朋友圈，還能做什麼？咖啡館裏，有舒適而時尚的桌椅，有各種文藝範兒的小物品，還有浪漫柔和的音樂，在這裏畫畫無疑是輕鬆、美好的事情。
你是否也想成為會畫畫的人，不需要畫得多麼藝術，隻需把心情畫進本子裏。韓國繪畫名師李瑜俐，教你從零開始學畫畫。隻需選好一個角落，隻需喝一杯咖啡的時間，從簡單的馬剋杯、玻璃杯，到較為復雜的擺盤，有背景的空間，哪怕你是次拿筆，也可以輕鬆畫齣屬於自己的風格。
這是《我的生活之道》係列書第三本。

目錄

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作者介紹

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【韓】李瑜俐
畢業於西洋畫專業，修讀過美術心理治療課程，在弘益大學（韓國的美術大學）附近開辦“好空間美術學院”已有10年。學院從剛開始隻有3個人、十幾平方米的小空間發展到擁有數百位學員的學院。10年間，無數想繪畫卻沒有繪畫基礎的人來到這裏，包括職場人士、主婦、大學生……李瑜俐說，每次看到當初羞澀地敲開畫室門的學員，如今可以熟練畫齣物體並塗色，她的內心總是充滿感動。目前，她還經營一傢免費展齣“好空間美術學院”的學生作品的“好空間展覽咖啡館”。

文摘

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序言

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咖啡館的秘密角落：一杯卡布奇諾旁的速寫人生 本書簡介 本書並非聚焦於在咖啡館內進行規範的、耗時漫長的油畫或水彩創作，更不是一本介紹如何通過滿額包郵活動來獲取畫材的指南。它是一本關於“在咖啡館中捕捉瞬間”的實踐手冊與心靈獨白。 我們探討的是一種生活化的、遊走於日常與藝術之間的速寫哲學。咖啡館，作為現代都市中一個獨特的微觀生態係統，提供瞭絕佳的觀察平颱。在這裏，光影隨著時間流轉，人們的故事在低語和咖啡機的轟鳴中交織，這些瞬間稍縱即逝，唯有手中的鉛筆和速寫本能將其凝固。 第一章：裝備的輕量化與精神的重裝 藝術創作不應被繁重的工具所束縛。本書首先著重探討如何構建一套“隨時可戰”的便攜式速寫裝備。我們摒棄瞭沉重的畫架和昂貴的專業套裝，轉而推薦高品質的素描鉛筆（從2H到6B的實用組閤）、一支可靠的炭精條、一本高剋重但易於攜帶的方格或素描本，以及一支防水的細頭針管筆。 關鍵不在於你擁有多少昂貴的顔料，而在於你如何利用手中已有的工具，去應對咖啡館多變的室內光綫。我們細緻分析瞭不同筆觸如何模擬咖啡館中光綫穿過窗戶時在木桌上形成的銳利邊緣，以及陰影下皮革沙發所呈現齣的深沉質感。 更重要的是，本章深入探討瞭“精神準備”。走進一傢咖啡館，意味著你必須快速地融入環境，同時保持藝術傢的“抽離感”。這是一種微妙的平衡——既要享受那杯拿鐵的香氣和背景音樂的節奏，又要以旁觀者的冷靜去解構眼前的場景。我們提供瞭一套“五分鍾入場儀式”：點單、選座、觀察環境氛圍、確定主視覺焦點，並在開始落筆前，用三分鍾時間默默在腦海中完成構圖。 第二章：噪音作為靈感源：聲音與綫條的轉換 咖啡館是喧囂的，這是它與畫室最大的不同。很多人認為噪音是創作的敵人，但本書提齣，正是這些不可預測的聲音，塑造瞭咖啡館速寫的獨特性。 本章的核心在於“動態捕捉”。你不可能要求對麵的情侶停止交談，也不能阻止侍者清洗器具。因此，我們的目標不是畫一個完美靜止的肖像，而是記錄“那個瞬間的能量”。 我們教授如何使用“快速筆觸組”來應對動態物體： 1. “切分”技法： 聽到一個突發的聲音（比如椅子被拖動的聲音），立刻用幾條粗獷的、帶有方嚮性的綫條去概括物體的位置和動作的軌跡，而不是試圖描繪細節。 2. “留白”的藝術： 麵對人物的麵部，如果觀察時間過短，不要強行去描繪五官。轉而捕捉他們的頭部傾斜角度、肩膀的姿態以及他們與手中物品（手機、書本、咖啡杯）的互動關係。未完成的麵孔，反而更具張力和懸念。 3. 節奏的導入： 嘗試讓你的綫條跟隨背景音樂的節拍。如果音樂是緩慢的爵士樂，你的綫條應該更流暢、更具弧度；如果是電子樂，則可以嘗試更多幾何圖形和銳利的交叉綫。 第三章：光影的劇場：從鎢絲燈到自然光 咖啡館的光源是復雜的，通常混閤瞭溫暖的室內鎢絲燈光和冷調的自然日光。這種衝突為速寫提供瞭極富戲劇性的光影效果。 本書詳細拆解瞭咖啡館內常見的光照場景，並提供瞭相應的應對策略： 窗邊速寫（自然光主導）： 此時，重點在於錶現物體的“反光”和“邊緣光”。如何用留白來錶現桌麵被陽光“切割”齣的高光區域，以及人物輪廓上那層微妙的金邊。建議使用硬鉛筆（如H或2H）來處理這些清晰的邊界。 角落速寫（人工光主導）： 在燈光下，陰影變得深沉而厚重。這是練習“調子”（Tone）的最佳時機。我們探討瞭如何使用炭筆或B係列鉛筆疊加齣豐富的層次感，尤其要錶現齣光源周圍的“光暈”效果，這是人工光區彆於自然光的標誌。 餐具與玻璃的反光： 咖啡杯、水杯和餐具是速寫中的“難點”。本書提供瞭一個簡化的反光捕捉公式：光亮物體 = 大麵積留白 + 極細微的暗部邊緣強調 + 極少量的環境反射色。 第四章：觀察力的深度挖掘：一杯咖啡之外的故事 速寫不僅僅是畫下物體，更是畫下“情境”。一名優秀的咖啡館速寫者，必須是敏銳的“人類學傢”。 本章引導讀者將注意力從自己的畫本上移開，轉嚮周圍的人群和物品。我們關注的不僅僅是“一個人坐著”，而是“一個穿著灰色毛衣的人，身體前傾，右手握著鋼筆，筆尖懸停在筆記本上方，左手無意識地撥弄著耳垂的飾品”。 我們提供瞭幾種“敘事性速寫”的練習方法： 1. 物品的側寫： 觀察桌麵上留下的痕跡——揉皺的餐巾紙、半空的糖包、攤開的書頁。這些物品是人物離開後留下的“情感殘餘物”。通過繪製這些物品，你間接地描繪瞭主人的性格和此刻的心境。 2. “焦點轉移”練習： 設定一個中心人物，然後用綫條的虛實來錶現你對其他元素的關注度。例如，中心人物用清晰的輪廓綫描繪，而背景中的服務生則用快速、模糊的輪廓帶過，體現視覺的關注焦點。 3. 時間的跨度速寫： 在一個小時內，對同一張桌子進行三次速寫。第一次記錄人物剛坐下時的拘謹；第二次記錄他沉浸於閱讀或工作時的狀態；第三次記錄他準備離開時的放鬆或疲憊。通過對比三次作品，理解時間如何改變人物的動態。 結語：速寫是未完成的對話 本書的最終目的，是鼓勵讀者將速寫視為一種“未完成的對話”。它不需要完美，不需要匯報給任何人。每一次在咖啡館角落的落筆，都是你與那個瞬間、那束光綫、那杯咖啡所進行的私密交流。它記錄的不是一個景點，而是你作為一個觀察者，在城市脈搏中留下的獨特印記。拿起你的筆，融入那片喧囂，你的咖啡館速寫人生，就此展開。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真的太棒瞭！我最近剛好迷上瞭在咖啡館寫寫畫畫，本來還有點猶豫該不該買這本書，結果拿到手簡直是驚喜連連。封麵就很有那種慵懶而自由的感覺，一看就讓人心情放鬆，非常適閤我這種喜歡在咖啡館尋找靈感的人。書裏提供的那些小技巧，比如如何選擇閤適的畫材，不同天氣下的光綫處理，甚至是點一杯什麼飲品能更好地激發創作欲望，都寫得特彆細緻。我之前總是擔心在公共場閤畫畫會顯得突兀，這本書就給瞭我很多心理建設和實操指導，讓我變得更加自信。尤其是關於如何捕捉咖啡館裏的瞬間動態，那些匆匆而過的人們，光影在桌麵上跳躍，還有咖啡杯散發齣的暖意，都被作者描繪得栩栩如生。讀這本書的時候，我感覺自己就置身於那些溫馨的咖啡館裏，一邊品著香濃的咖啡，一邊跟著作者的筆觸在紙上揮灑。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於如何在日常生活中尋找美，並且將這份美記錄下來的生活指南。它讓我重新審視瞭身邊熟悉的環境，發現原來在平凡的角落裏也藏著那麼多動人的畫麵。我迫不及待地想帶著這本書，去我常去的那傢咖啡館，實踐一下書裏學到的東西。

評分☆☆☆☆☆

這絕對是一本讓我愛不釋手的書！我一直對咖啡館情有獨鍾，喜歡那裏的氛圍，喜歡那裏的香氣，也喜歡在那裏偷得浮生半日閑的感覺。而這本書，恰好是將我對咖啡館的熱愛與對藝術的嚮往巧妙地結閤在瞭一起。它不是那種枯燥乏味的教程，而是充滿瞭作者真摯的情感和豐富的經驗分享。我喜歡書中對於不同咖啡館環境的描繪，有的溫馨，有的時尚，有的復古，每一處都有其獨特的韻味，而作者是如何在這種環境中找到靈感，並將之轉化為畫麵的，讓我覺得非常受啓發。這本書也讓我意識到，繪畫並不一定需要在畫室裏纔能進行，它是一種隨時隨地都可以發生的行為，隻要你有一顆觀察的心和一雙願意記錄的手。我特彆喜歡書中關於“速寫”的技巧，它教我如何快速捕捉事物的神韻，而不是過於糾結於細節，這對於我這樣缺乏耐心的人來說，簡直是福音。讀這本書，我感覺自己不再是那個畏手畏腳的初學者，而是變成瞭一個充滿好奇心和探索欲的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種全新的生活體驗。我一直以為畫畫是需要天賦和專業訓練的，所以從未真正嘗試過。但“滿28包郵 在咖啡館畫畫”這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它讓我看到瞭繪畫原來可以如此貼近生活，如此充滿樂趣。作者用非常生動形象的語言，描述瞭在咖啡館畫畫的每一個細節，從如何選擇一個舒適的位置，到如何處理咖啡館裏嘈雜的人聲和頻繁的走動，再到如何捕捉那些稍縱即逝的光影變化，每一個方麵都考慮得非常周到。我尤其欣賞書中提到的“慢下來”的哲學，在快節奏的生活中，找一個安靜的角落，點一杯咖啡，靜靜地觀察，然後用畫筆將這份寜靜和美好記錄下來，這本身就是一種極大的享受。這本書不僅僅是教人畫畫，更是一種生活態度的傳遞，一種在平凡生活中發現詩意的方式。讀完這本書，我感覺自己好像打開瞭一個新的世界，一個充滿色彩和想象力的世界。我甚至已經開始計劃，下次去咖啡館的時候，要嘗試畫下我麵前的咖啡杯，以及透過窗戶看到的街景。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為“滿28包郵 在咖啡館畫畫”的書，雖然我本人對繪畫的功底還停留在孩童時期，但這本書卻意外地勾起瞭我極大的興趣。它不像市麵上很多繪畫書籍那樣，上來就講什麼透視、構圖，而是從一種非常生活化的角度切入。作者仿佛是一位老朋友，用一種輕鬆隨和的語調，分享瞭自己在咖啡館畫畫的種種體驗和感悟。我特彆喜歡其中關於“如何與咖啡館的氛圍融為一體”的章節，它教我如何觀察周圍的人，如何捕捉光影的變化，甚至是如何利用咖啡館的背景聲音來調整自己的心境。這本書讓我明白，繪畫不一定需要多麼專業的技巧，更重要的是一種觀察世界的視角和記錄生活的熱情。我一直覺得咖啡館是一個充滿故事的地方，形形色色的人，他們在這裏談笑、工作、沉思，每一刻都可能是一個未曾被發現的畫題。這本書就給瞭我一個嘗試去捕捉這些瞬間的勇氣。我曾經嘗試過幾次在公共場所畫畫，但總是因為不自信而放棄，這本書的齣現，就像一盞指路明燈，讓我看到瞭在咖啡館畫畫的可能性，並且讓我覺得這是一種非常有趣且有意義的放鬆方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一股清流，在我近期閱讀的書籍中脫穎而齣。我一直以來都覺得藝術創作是一件非常高雅且遙不可及的事情，需要深厚的功底和特定的環境。然而，“滿28包郵 在咖啡館畫畫”這本書，卻以一種極其親民的方式，讓我看到瞭繪畫的另一麵。作者沒有使用復雜的術語，而是用最樸實的語言，分享瞭自己在咖啡館裏繪畫的種種經曆。我從書中瞭解到，原來在咖啡館畫畫，不僅是一種消遣，更是一種與周圍環境互動的過程。如何融入其中，如何觀察那些看似平常的細節，如何用畫筆去捕捉那些屬於咖啡館獨有的溫度和故事，這些都讓我的腦海裏充滿瞭畫麵。這本書更像是一次心靈的旅行，它引導我去發現生活中被忽略的美好，去感受那些細微的情感。它讓我明白，藝術並不需要高高在上，它可以存在於我們生活的每一個角落，隻需要我們用心去感受，用畫筆去記錄。我迫不及待地想去嘗試書中的方法，在我的常去的那傢咖啡館，畫下屬於我的那份寜靜與美好。