BF-數碼攝影心經-II-(日)岡島和幸,鄧毅 中國青年齣版社 9787515305745 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日岡島和幸，鄧毅 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 岡島和幸
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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515305745

商品編碼：29932118237

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼攝影心經-II	作者	(日)岡島和幸,鄧毅
定價	49.00元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515305745	齣版日期	2012-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

本書是《數碼攝影心經》的正式續作，是對本書內容的補充和提高，書中所有的實例和技法知識均是全新的！作者通過60節內容，超過320個精彩實例深入講解瞭攝影的基礎知識以及適用於不同場景的拍攝技法。此外，作者還彆齣心裁地將拍攝技法分為焦點、亮度、色彩、光綫、鏡頭和構圖6大部分，並在每一部分的實例中列齣重要的3個知識點，讓讀者能更有針對性地學習和掌握這些關鍵技法。絕美大圖加上全新的攝影理念，令本書既具有觀賞性，又具有實用性，能夠幫助讀者在短時間內有效提升拍攝水平，拍齣更加理想的照片。

作者簡介

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目錄

前言 章 明確照片的 主題和焦點 焦點 如何拍齣柔和的照片 焦點 如何突齣主體並體現它的魅力 焦點 如何將畫麵整體都拍得清晰銳利 焦點 如何很好地利用虛化效果來烘托氣氛 焦點 如何使多個被攝體同時閤焦 焦點 如何使用變焦鏡頭拍攝齣漂亮的虛化效果 焦點 街頭隨拍時該使用何種對焦方法 焦點 如何在風景攝影中固定焦點 焦點 如何在微距攝影中清晰地展示被攝體 焦點 不知把焦點對準哪裏時該怎麼辦 使用實時顯示屏拍攝有什麼優點 第二章 通過亮度的變化 自由控製照片給觀者的印象 亮度 如何使照片擁有明亮柔和的氣氛 亮度 有時候景物的明暗會有所差彆，拍攝時該如何平衡 亮度 如伺拍齣醒目而乾淨的照片 亮度 如何用比較慢的快門速度來體現流動感 亮度 如何在比較昏暗的條件下營造齣現場感 亮度 如何讓光影對比效果看起來更加漂亮 亮度 如何把逆光場景拍得更加好看 亮度 如何拍齣鮮明又有魅力的風景照片 亮度 如何拍齣有戲劇效果的夕陽景色 亮度 如何拍齣繁華的夜景 能否在電腦上改變照片的亮度 第三章 能讓照片魅力 提升的神奇色彩 色彩 想要拍齣類似膠片的顔色時該如何做 色彩 不知如何判斷白平衡時該怎麼辦 色彩 如何把夕陽的顔色拍得更有魅力 色彩 如何讓夜景的顔色看起來更有魅力 色彩 如何利用白平衡讓畫麵給人留下更深的印象 色彩 如何讓天空和草木的顔色看起來更鮮艷 色彩 如何自然地展現被攝體的色彩 色彩 如何使畫麵更有張力、更好看 色彩 如何讓風景看起來有懷舊的感覺 色彩 如何拍齣有魅力的黑白照片 對於RAW格式的照片，能否在拍攝後改變之前的設定 第四章 瞭解並良好地運用光綫 是拍齣好照片的關鍵 光綫 如何讓被攝體看起來比較柔和 光綫 在什麼時間段拍攝可以把被攝體拍得更有魅力 光綫 怎麼做能讓被攝體的顔色看起來比較鮮艷 光綫 如何有效地利用光綫營造齣戲劇效果 光綫 如何利用從窗戶射進來的光綫拍齣好照片 光綫 如何拍齣有立體感的風景照片 光綫 用哪種光綫能體現被攝體的透明感 光綫 如何用豐富色彩營造齣有張力的照片 光綫 如何讓平麵的場景具有立體效果 光綫 如伺把夜景拍得美麗而生動 為瞭防抖，必要的快門速度是多少 第五章 熟練地運用鏡頭 讓畫麵更有錶現力 鏡頭 如何在照片中體現風景的開闊感 鏡頭 如何取景可以讓畫麵更有衝擊力 鏡頭 如何有效利用背景讓被攝體顯得更加生動 鏡頭 該如何虛化周圍景物以突齣被攝主體 鏡頭 如何把很小的物體拍得很大，使它占滿畫麵 鏡頭 如何讓照片中的景物看起來近在眼前 鏡頭 如何在狹窄的空間內將大部分景物納入照片 鏡頭 如何讓風景看起來具有活力 鏡頭 如何在不把光圈開得非常小的 情況下把景物拍得十分清晰 鏡頭 如何用簡潔的方法把被攝體拍得清晰 感光元件大小的改變是否會導緻圖像改變 第六章 精心設計構圖 使照片更加齣色 構圖 如何簡單明瞭地錶現主題 構圖 如何把觀者的興趣引導到畫麵主體上 構圖 如何讓被攝體看起來簡單明瞭 構圖 如何很好地錶現現場感 構圖 如何打造平衡的構圖 構圖 如何讓構圖具有安定感 構圖 如何讓照片擁有動感 構圖 如何讓畫麵中的景物看起來很高大 構圖 如何在畫麵中體現齣縱深感 構圖 如何更好地利用虛化效果 後記

編輯推薦

其實，在攝影過程中，相機隻起到瞭一個工具的作用，真正重要的還是拍攝者的構圖、用光以及選擇拍攝點的水平。本書作為《數碼攝影心經》的第二部，補充瞭**部書中沒講到的基礎知識和技法，從不一樣的角度指導讀者如何拍攝齣更加的照片。

文摘

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序言

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攝影理論與實踐的深度探索：聚焦經典光學原理與現代影像構建 一、 影像的本質：超越“快門”與“光圈”的底層邏輯 書名： 《光影的語言：經典光學理論在現代數碼影像中的應用與重構》 作者： [虛構作者A]、[虛構作者B] 齣版社： [虛構齣版社名] ISBN： [虛構ISBN] 本書並非一本針對特定品牌或型號相機的操作指南，而是深入剖析攝影藝術賴以生存的底層科學——光學原理，並探討這些原理如何在以像素為基本單位的數碼時代得以重塑與應用。我們旨在帶領讀者超越對曝光三要素的機械化理解，進入一個更具哲學思辨和技術深度的影像世界。 第一部分：光綫與介質的互動——基礎物理的再認識 章節一：衍射與色散：數字感光前的挑戰 本章首先迴顧瞭傳統光學成像中，光綫穿過鏡頭光圈時不可避免發生的衍射現象（Airy斑的形成及其對分辨率的影響）。在此基礎上，我們詳細解析瞭色散（色差）的成因——不同波長光綫在介質中摺射率的差異。不同於將色差簡單視為“鏡頭缺陷”，我們將其視為自然界固有屬性在二維平麵上的投影。深入討論瞭如何通過高摺射率玻璃、螢石等特殊光學材料來校正像場內的色散問題，並將其思維模式遷移到現代數碼傳感器對色彩信息的捕獲與處理過程中。我們探討瞭數字反褶鏡（Digital Correction）技術如何在高像素密度下，試圖模擬甚至超越傳統無像差鏡頭的物理極限。 章節二：景深與焦平麵的幾何拓撲學 景深的概念在傳統攝影中是基於物理焦距和光圈值計算的，但本書從射影幾何學的角度重新審視瞭焦平麵與被攝物體之間的關係。我們引入瞭“超焦距的動態梯度”模型，而非僅僅一個靜態的數字。重點分析瞭“移軸”（Tilt-Shift）技術在重新定義焦平麵幾何上的革命性意義。這種幾何學的操控，使得攝影師能夠突破傳統鏡頭的限製，將無限遠的物體和近距離的物體同時置於銳利的平麵上，這不僅僅是技術操作，更是對空間感知的一種重構。通過大量的數學模型和光路圖示，讀者將清晰理解何為“拉伸的清晰度”與“傾斜的失真”。 --- 二、 現代數碼影像的感知與還原 第二部分：傳感器與色彩空間——像素層麵的視覺建構 章節三：拜耳陣列的局限與色彩插值算法的藝術 數碼相機的核心在於圖像傳感器。本章專注於拜耳（Bayer）濾鏡陣列的工作機製，以及其作為三原色（RGB）采樣係統的固有信息損失。我們詳細剖析瞭去馬賽剋（Demosaicing）算法的演變曆史，從簡單的雙綫性插值到復雜的自適應算法。討論瞭不同算法在保留邊緣細節與抑製摩爾紋之間的權衡。重點研究瞭“色彩深度”（Bit Depth）對後期處理空間的影響，以及從14bit RAW數據中提取真實色彩信息的關鍵步驟，強調瞭色彩科學在數碼攝影中作為“翻譯者”的角色。 章節四：動態範圍的極限與色調映射的哲學選擇 動態範圍（Dynamic Range）是衡量相機捕獲光綫信息能力的關鍵指標。本章摒棄單純的EV值比較，轉而從光子捕獲的統計學角度分析傳感器在高光溢齣和暗部噪聲下的錶現。核心在於“色調映射”（Tone Mapping）——即如何將一個超越人眼所能同時感知的巨大光照範圍，壓縮到一個可顯示的顯示器（或印刷品）的有限範圍內。我們深入探討瞭不同的色調映射麯綫（如S型麯綫、Log麯綫）背後的數學邏輯，以及它們如何影響最終畫麵的“質感”與“氛圍”，強調這是一種不可逆轉的“選擇性遺忘”。 --- 三、 影像的再現與時間維度 第三部分：觀察者與觀看體驗——從物理到心理的橋梁 章節五：顯示技術對影像還原的終極考驗 攝影作品的生命力最終依賴於“觀看”。本章將視角從相機內部轉嚮顯示器與打印。詳細對比瞭LCD、OLED等不同顯示技術的色域覆蓋（如DCI-P3與Rec.2020）與亮度動態特性。討論瞭色彩管理（ICC Profile）在跨設備還原中的關鍵作用，強調“所見即所得”在專業工作流中的復雜性。此外，對於打印輸齣，我們分析瞭墨水/顔料的物理特性如何影響其對反射光的散射，以及如何通過精細的灰階控製來保證打印品在不同光源下的視覺一緻性。 章節六：時間在靜止影像中的疊加與凝固 盡管數碼攝影是瞬間捕捉的，但優秀的影像往往包含著時間的維度。本章探討瞭長曝光（Long Exposure）在錶現運動軌跡（如星軌、水流）時的物理基礎——時間積分效應。更進一步，我們討論瞭如何在標準的曝光時間內，通過多幀閤成（如HDR堆棧或焦點堆棧）來模擬超越物理極限的清晰度或光照環境。這涉及對“瞬間”這一概念的解構：一個“瞬間”究竟是由多少微秒的光子信息構成的，以及攝影師如何通過後期處理，將這些時間碎片重新組織成一個有意義的敘事結構。 --- 結語：攝影師的知識體係——從“操作者”到“光與信息的設計師” 本書旨在提供一套紮實的理論框架，使讀者能夠獨立分析和解決在追求高品質影像過程中遇到的所有技術與藝術睏境。它要求讀者掌握的不是某個按鈕的位置，而是理解為什麼這個按鈕背後有這樣的技術選擇，以及這些選擇對最終影像錶達的深層影響。本書是獻給所有不滿足於“自動模式”和“預設濾鏡”，渴望真正掌握光綫和信息構建過程的影像創作者的工具書。 目標讀者： 進階攝影愛好者、圖像處理工程師、視覺傳達專業學生及任何對光學物理和數碼成像科學感興趣的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

我最近對攝影越來越感興趣，但總覺得自己的作品缺乏一種“味道”，總是停留在模仿和學習階段，很難形成自己的風格。看瞭這本書的簡介，被“心經”這個詞深深吸引瞭。我理解這可能不是一本教你如何使用各種復雜功能的器材的書，也不是一本堆砌大量案例的圖集，而更側重於攝影的理念和內在的修煉。我希望這本書能夠幫助我建立起一套屬於自己的攝影哲學，教會我如何去觀察，如何去感受，如何用鏡頭去捕捉那些能夠打動人心的瞬間。我特彆喜歡那種不落俗套的書籍，它們往往能給人帶來意想不到的啓發。這本書的裝幀設計看起來也很簡潔大氣，沒有過多的裝飾，反而襯托齣內容的厚重感。拿到手裏的時候，紙張的質感也很好，不是那種容易反光的，翻閱起來很舒適。我迫不及待地想知道，書中會分享哪些“心法”，能夠幫助我突破瓶頸，邁嚮更高的攝影境界。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的包裝，就覺得很精緻，書的封麵設計簡約而有質感，色彩搭配很舒服，沒有那種浮誇的感覺。我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏深度，像是浮於錶麵。市麵上很多攝影書籍，要麼是技術教程，要麼是大師作品集，很少有能真正觸及攝影“靈魂”的。而“心經”這個詞，讓我眼前一亮，它暗示著這本書可能包含著一種更深層次的攝影理念，一種需要通過實踐和體會纔能領悟的“內功”。我希望這本書能幫助我理解攝影的本質，不僅僅是按下快門，更是用眼睛去發現美，用心去感受世界。我特彆期待書中關於如何“看”和“感受”的論述，因為我覺得這纔是攝影的關鍵。這本書的紙張質量也很好，摸起來很舒服，很適閤長時間閱讀和反復翻閱。總而言之，我對這本書充滿瞭期待，希望它能成為我攝影道路上的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有意思，不是那種特彆花哨、一眼就能抓住眼球的，而是帶著一種沉靜的質感。色彩運用很柔和，整體排版也顯得很舒展，讓人一看就覺得這本書的內容不會是那種淺薄的、走馬觀花的。拿到手的時候，紙張的觸感也很好，不是那種特彆光滑的、容易留下指紋的，而是帶著一點點粗糲感，很適閤翻閱和做筆記。我之前也看過一些關於數碼攝影的書，但很多都充斥著各種參數的堆砌，或者是一些華而不實的技巧。這本書給我的第一感覺是，它更注重攝影的“心法”和“意境”，而不是單純的“招式”。書名裏的“心經”二字就很有深意，暗示著它可能是一種內功心法，需要細細品味，反復揣摩。包裝上也很用心，書脊的印刷清晰，封麵上的文字也沒有齣現任何模糊或者掉色的情況。整體包裝給人的感覺就是認真，對待這本書的態度很嚴謹。我迫不及待地想翻開它，看看裏麵到底蘊含著怎樣的“數碼攝影心經”。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開幾頁，一股濃鬱的攝影哲學氣息撲麵而來，這完全超齣瞭我最初對一本“數碼攝影”書籍的預期。我本以為會是大量的鏡頭語言、構圖法則、後期技巧介紹，但這本書的開篇就直指攝影的本質，探討瞭如何“看”，如何“感受”，如何用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的情感和光影。作者似乎並不急於傳授具體的拍攝指南，而是引導讀者去建立一種攝影的思維方式，一種觀察世界的獨特視角。我特彆喜歡其中一段關於“光綫是攝影的靈魂”的論述，它不僅僅停留在技術層麵，而是上升到瞭哲學的高度，探討瞭光綫如何塑造物體，如何影響情緒，如何講述故事。這讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是對光影的理解與駕馭。書中的文字行雲流水，沒有絲毫的生澀感，即使是探討一些比較抽象的概念，也能通過生動的比喻和細膩的描寫，讓我産生強烈的共鳴。這種循序漸進的引導方式，讓我覺得非常有收獲，仿佛在進行一次心靈的洗禮，而非簡單的知識灌輸。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直在尋找一本能夠真正提升我攝影“感覺”的書，而不是僅僅教會我按什麼按鈕、調什麼參數。市麵上很多攝影教程，都過於強調技術層麵，導緻很多人拍齣來的照片雖然技術嫻熟，卻缺乏靈魂。而這本書，從它的標題和開篇的文字來看，就明顯走瞭一條不同的道路。我期待它能夠幫助我理解攝影的真正意義，不僅僅是記錄，更是錶達。我希望它能教會我如何用眼睛去發現美，用相機去捕捉稍縱即逝的瞬間，用作品去傳遞內心的情感。這本書的裝幀風格也很吸引我，不是那種快餐式的，而是給人一種沉澱和思考的感覺。我喜歡這種“慢”的節奏，因為它意味著作者在內容上投入瞭足夠的時間和精力，並且希望讀者也能夠靜下心來，細細品味。我對於這本書中的“心法”部分尤其好奇，不知道它會以怎樣的方式來解讀攝影的內在邏輯，希望能從中獲得一些啓發，讓我的攝影之路不再迷茫。