寫生靜物 9787554705148 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林彩君 著

圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
• 寫生
• 靜物
• 素描
• 色彩
• 藝術
• 教學
• 技法
• 基礎

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554705148

商品編碼：29932908112

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名：寫生靜物

定價：36.00元

作者：林彩君

齣版社：天津楊柳青畫社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787554705148

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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作者係我國油畫傢，尤以油畫靜物和風景見長。此書收入其近創作寫生的靜物作品30餘幅，風格寫實細膩，唯美耐看。本書重點講述瞭寫生靜物的過程、方法步驟，重點解讀、圖文並茂、通俗易懂、由淺入深，十分便於油畫愛好者學習使用，是一本難得的高水平的寫生靜物技法叢書，預計齣版後會有不俗的業績。

內容提要

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目錄

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作者介紹

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林彩君，現任寜波大學藝術學院美術係副教授，中國美術傢協會浙江省分會會員，浙江省油畫傢協會會員，寜波市女美術傢協會副主席，寜波市江北區美術傢協會副主席，寜波市美術傢協會常務理事，浙江省開明畫院畫師。

文摘

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序言

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《光影流轉：現代攝影藝術的視覺探索》 圖書簡介 本書旨在深入探討現代攝影藝術的演變曆程、核心美學原則以及在當代語境下的多元實踐。不同於側重於寫實再現的傳統靜物繪畫或基礎技術教程，《光影流轉》 將焦點置於攝影作為一種獨立藝術媒介所蘊含的觀念深度與視覺張力。 第一部分：從紀實到觀念——攝影的身份確立 攝影自誕生以來，其身份便在“記錄工具”與“藝術錶達”之間搖擺。本部分將追溯這一身份轉變的關鍵節點。 第一章：早期攝影的科學與詩意 本章細緻考察瞭十九世紀中葉達蓋爾和塔爾博特等先驅的工作，分析早期濕版、乾版技術如何影響瞭影像的物理質感與可復製性。重點分析瞭這一時期攝影師如何在遵循科學原理的同時，試圖模仿古典繪畫的構圖與光影效果，例如卡梅隆夫人的肖像攝影中展現齣的柔焦與象徵主義傾嚮。討論瞭“清晰度至上”的早期美學標準，以及它與當時對“真實”的哲學理解之間的關聯。 第二章：現代主義的宣言與純粹攝影 進入二十世紀，攝影開始掙脫繪畫的束縛，走嚮“純粹攝影”（Straight Photography）的道路。斯蒂格裏茨、亞當斯以及“F/64小組”的齣現，標誌著攝影對細節、紋理和清晰度的極緻追求。本章將詳細剖析他們如何通過精湛的技術控製（如分區曝光法），將自然景觀提升至近乎抽象的幾何美感。同時，探討瞭濛太奇與拼貼技法（如包豪斯學派）對二維空間敘事邏輯的顛覆，展現瞭現代主義對“瞬間”與“形式”的執著。 第三章：超現實主義與潛意識的圖像學 本章著重研究攝影在探索人類內心世界中的作用。馬格利特、曼·雷等藝術傢如何運用移位、雙重曝光、以及對日常物件的陌生化處理，構建齣挑戰理性邏輯的視覺夢境。分析瞭照相機如何成為一種“潛意識的延伸”，而非僅僅是外部世界的鏡像。重點討論瞭“客觀性”的瓦解，以及圖像如何承載符號學意義和心理學解讀。 第二部分：光影的語言——視覺構成與媒介特性 本部分側重於分析攝影語言自身的語法結構，即光綫、構圖、景深等技術元素如何被提升為錶達情感與觀念的工具。 第四章：光綫的雕塑性與時間性 光綫是攝影的本質。本章區彆探討瞭自然光、人工光以及“光繪”在不同藝術語境中的運用。分析瞭低調（Low Key）與高調（High Key）處理如何直接影響觀眾的情緒感知。此外，還引入瞭“時間性”的討論，即通過長曝光或多重曝光記錄時間流逝或動作軌跡，揭示瞭攝影作為“凝固的時間切片”的獨特價值。 第五章：景深、焦點與敘事張力 景深和焦點不僅僅是技術參數，更是敘事上的選擇。本章探討瞭淺景深如何引導觀眾的注意力、建立主體與環境的疏離感，以及大景深如何構建包羅萬象的宏大場景。通過對布列鬆（Henri Cartier-Bresson）“決定性瞬間”的深入解讀，分析瞭如何在瞬間的構圖中平衡畫麵元素，實現形式與內容的完美統一。 第六章：色彩的心理學與非寫實錶達 從早期的黑白攝影主導地位轉嚮彩色攝影的成熟應用，本章討論瞭色彩理論在藝術攝影中的應用。探討瞭特定色調（如柯達剋羅馬的飽和度或德魯剋的憂鬱藍調）如何成為作品的標誌性語言。更重要的是，分析瞭藝術傢如何故意扭麯或簡化色彩（如辛迪·沙曼的人造光源和鮮艷布景），以批判消費主義或構建後現代的虛假真實。 第三部分：當代實踐與文化對話 本部分關注二十世紀後期至今，攝影如何介入社會、政治和身份認同的討論，以及數字技術對媒介本體論的衝擊。 第七章：身體、身份與社會批判 攝影在身份政治領域扮演瞭核心角色。本章考察瞭女性攝影師（如辛迪·沙曼、芭芭拉·剋魯格）如何利用圖像解構父權凝視，以及紀實攝影師如何揭露社會不公和邊緣群體的生存狀態。重點分析瞭“擺拍的紀實”（Staged Documentary）如何挑戰傳統紀實的客觀性，迫使觀眾反思所見信息的來源和立場。 第八章：後攝影時代：數字媒介與後真實 數字技術的普及對攝影的“原作性”和“真實性”提齣瞭根本性挑戰。本章探討瞭修圖（Photoshop）的倫理邊界，以及藝術傢如何利用數字手段創造齣超越物理限製的圖像。分析瞭網絡傳播對圖像生命周期的影響，以及當代藝術中“檔案重組”和“現成品圖像”的流行趨勢。討論瞭當代攝影如何成為一種跨媒介的、流動的視覺文化符號。 第九章：超越視覺：裝置、錄像與攝影的邊界 最後，本章探討攝影藝術與其他藝術形式的交叉融閤。分析瞭攝影如何被融入大型裝置藝術中，用以構建沉浸式的環境體驗。討論瞭攝影師如何轉嚮動態影像（Video Art），利用序列和節奏來錶達傳統靜態圖像難以企及的敘事深度。強調瞭當代藝術中，攝影不再局限於矩形畫框內，而是成為一種更廣闊的視覺和概念錶達手段。 《光影流轉》 是一部麵嚮專業學習者、藝術愛好者以及所有對視覺文化抱有深刻好奇心讀者的指南。它提供瞭一套批判性的框架，幫助讀者不僅欣賞攝影作品的錶麵之美，更能理解其背後的技術選擇、曆史語境和深刻的哲學意圖。本書強調，攝影的藝術性恰恰在於其對“真實”的持續質疑和對“光影”的無限駕馭。

評分☆☆☆☆☆

我之所以會選擇《寫生靜物》這本書，很大程度上是因為我一直以來對那種“化繁為簡”的藝術錶達方式情有獨鍾。這本書完美地詮釋瞭這一點。它沒有刻意追求炫技或者華麗的辭藻，而是用最樸素、最真誠的筆觸，描繪齣那些看似尋常的靜物。然而，正是這種樸素，反而展現齣瞭作者深厚的藝術功底和對生活深刻的洞察力。每一件物品，在作者的筆下，都仿佛擁有瞭獨立的靈魂，它們靜靜地在那裏，卻又飽含著一種生命的力量。我尤其喜歡書中對材質的刻畫，無論是金屬的冰涼光澤，還是陶瓷的溫潤質感，亦或是水果的飽滿肌理，都展現得淋灕盡緻，讓人仿佛能觸碰到它們的真實存在。這本書讓我重新認識到，真正的美，往往就隱藏在我們身邊，隻是我們缺少一雙發現美的眼睛。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於如何觀察生活、如何品味生活的書。每一次翻閱，都能給我帶來新的啓發和感悟，是一次令人心曠神怡的閱讀之旅。

評分☆☆☆☆☆

這部《寫生靜物》帶給我的驚喜，遠不止於視覺上的享受，更多的是一種精神上的觸動。我一直認為，藝術是連接內心世界的橋梁，而這本書恰恰做到瞭這一點。它以一種娓娓道來的方式，講述著關於色彩、光影、形體和質感的語言，讓我這個門外漢也能大緻領略到其中的奧妙。書中的一些構圖和用色，常常會激發我一些新的想法，比如如何在傢居布置上藉鑒這些色彩搭配，或者如何在攝影時捕捉類似的構圖。更重要的是，它讓我開始反思“靜物”這個概念本身。我們常常以為靜物就是靜態的、無生命的，但書中的每一件物品，都被賦予瞭生命，它們在光影的交織下，訴說著自己的故事。那些器皿的光澤，布料的褶皺，水果的飽滿，都仿佛在呼吸。這種對“靜”的深刻解讀，讓我對生活有瞭更細膩的體悟。我開始更關注日常生活中的細節，發現那些被我們習以為常的美好。這本書，像一個安靜的朋友，在我需要的時候，給予我啓迪和慰藉，讓我更加熱愛這個充滿可能性的世界。

評分☆☆☆☆☆

《寫生靜物》這本書，最讓我著迷的地方在於它對“無聲的敘事”的精妙運用。每一幅畫作，雖然沒有一句言語，卻仿佛在低聲訴說著一個故事，一個關於時間、關於記憶、關於日常的片段。我常常會在閱讀時，想象作者在創作這幅畫時的心境，他/她是如何選擇這些物件的？又是為何將它們以這樣的方式組閤在一起？這些都成為瞭我解讀畫作的樂趣所在。這本書不僅僅是關於繪畫技巧的展示，更是一種對生活態度的體現。它鼓勵我們放慢腳步，去觀察那些被我們忽略的細節，去發現隱藏在平凡事物中的不凡之美。書中的色彩運用也相當考究，那種沉靜而不失活力的色彩搭配，總能給人一種寜靜緻遠的感覺。我甚至覺得，這本書可以作為一種“情緒療愈”的工具，在煩躁不安的時候，翻開它，讓自己的心緒沉靜下來，重新找迴內心的平靜。它就像一股清流，滋潤著我對藝術和生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

拿到《寫生靜物》這本書，純粹是因為我最近對提升生活品味産生瞭濃厚的興趣，聽說這類書籍能在這方麵有所幫助。拿到手後，這本書的厚重感和精美的印刷質量立刻讓我眼前一亮。我尤其欣賞書中的構圖，每一幅作品都經過深思熟慮，無論是主體物的擺放，還是背景的烘托，都顯得那麼和諧自然，卻又不失視覺衝擊力。它給我一種強烈的啓發，讓我開始思考如何在傢中創造更具美感的空間，如何通過一些簡單的物件來提升居住的品質。我嘗試著在書房裏擺放一束鮮花，或者換一套更雅緻的餐具，這些細微的改變，都讓我覺得生活變得更加有儀式感。而且，書中對光影的處理也讓我印象深刻，作者能夠精準地捕捉到光綫在物體錶麵産生的微妙變化，從而賦予畫麵更強的立體感和生命力。我總覺得，一個真正懂得生活的人，一定懂得如何欣賞生活中的“靜”與“美”，而這本書，恰恰是我在這條探索之路上的一位良師益友。它不僅僅是一本畫冊，更是我理解和創造美好生活的一個重要參考。

評分☆☆☆☆☆

初拿到《寫生靜物》這本書，純粹是被其裝幀吸引，簡約大氣的封麵設計，搭配沉甸甸的紙質觸感，就已經讓我對它充滿瞭好感。翻開書頁，撲麵而來的是一種沉靜而優雅的藝術氣息，仿佛置身於一個充滿光影與色彩的畫室。書中的排版也很用心，每一幅畫作都得到瞭充分的展示，留白恰到好處，讓人在欣賞藝術品的同時，也能感受到一種寜靜的力量。我特彆喜歡書中對細節的處理，無論是筆觸的細膩，還是色彩的過渡，都展現齣瞭作者深厚的功底和對藝術的極緻追求。雖然我本人並非專業的畫傢，但作為一個熱愛生活、對美有感觸的普通讀者，這本書無疑為我打開瞭一扇通往藝術世界的大門。它不僅僅是一本畫冊，更像是一本關於如何觀察生活、如何捕捉美的指南。我常常會在工作之餘，翻閱這本書，讓自己的思緒在這些靜謐的畫麵中得到放鬆和升華。它讓我開始重新審視身邊的一切，那些曾經被忽略的日常物件，在作者的筆下，都煥發齣瞭彆樣的生命力。這本書的質感和內容都給我留下瞭深刻的印象，是一次非常愉悅的閱讀體驗。