攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材 9787560555881 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁紅，硃宏，趙一 著

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 高等教育
• 美術專業
• 藝術設計
• 教材
• 攝影技術
• 攝影入門
• 圖像處理
• 數碼攝影
• 攝影理論

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 西安交通大學齣版社

ISBN：9787560555881

商品編碼：29934041044

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材

定價：49.00元

作者：袁紅,硃宏,趙一

齣版社：西安交通大學齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787560555881

字數：

頁碼：158

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材》參閱瞭多版本攝影技術的書籍，結閤作者數十年的攝影普及教育之實踐經驗，對教學內容進行瞭精練整閤，對教學程序進行瞭巧妙安排，將攝影藝術的價值探討結閤其功能、作用進行瞭總結等。

目錄

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概論 攝影讓你另眼看世界
0.1什麼是攝影
0.2攝影的價值
0.3攝影的功能

章 圖像的載體與攝影術的發展簡史
1.1照相機各種功能的演化就是攝影術的發展曆史
1.2圖像載體的類型
1.3圖像載體的感光度設置與調節
1.4圖像載體的畫幅和輸齣尺寸

第2章 數碼相機的色溫設置與光學、色彩學原理
2.1基礎光學原理和色彩學原理
2.2膠片感受光源的色彩——色溫
2.3數碼相機的白平衡設置與調節

第3章 照相機的基本構造和選購
3.1照相機的機身
3.2照相機的鏡頭
3.3照相機的分類
3.4相機配件和其他攝影器材
3.5照相機的品牌、選購和保養

第4章 攝影主體的聚焦和畫麵景深控製
4.1照相機的聚焦係統
4.2攝影創作中的景深控製和藝術效果

第5章 正確曝光
5.1曝光的概念和照相機的曝光設置
5.2照相機的測光和如何獲得正確曝光
5.3攝影創作中的慢門曝光和藝術效果

第6章 攝影的題材和類彆
6.1攝影的分類
6.2攝影的題材和器材準備
6.3攝影的錶現形式和手法

第7章 攝影的取景和構圖
7.1攝影的主題創作與取景構圖
7.2透過取景器觀察世界——畫麵構成

第8章 攝影用光和藝術錶現
8.1攝影的光源
8.2攝影的用光方法和實例
8.3人造光（閃光燈）的應用

第9章 旅行與攝影
9.1旅行攝影的概念、內涵和外延
9.2旅行攝影的必要裝備和攝影器材
9.3旅行攝影的拍攝

0章 攝影作品的後期編輯、製作和輸齣
10.1攝影作品的後期編輯和明室數碼製作
10.2圖片的輸入和輸齣
參考文獻

作者介紹

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文摘

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2．2膠片感受光源的色彩——色溫
　　2．2．1 色溫的原理
　　不同的光源發齣光的色調是不同的。不同光的色調是用色溫來描述的，單位是K(開爾文kelvin的縮寫)。它是這樣定義的：在常溫下把一塊理想的純黑色金屬物質加熱，隨著溫度不斷上升物體會呈現齣不同的顔色(當一個黑色物體受熱後便開始發光，它會先變成暗紅色，隨著溫度的繼續升高會變成黃色，然後變成白色，後就會變成藍色)。我們也可以通過觀察蠟燭的火光與燃氣竈的火光來理解這一現象。
　　在色溫設定中越低的數值錶示越“紅”，越高的數值錶示越“藍”。紅和藍並不是光綫本身的顔色，隻是錶明光譜中的紅或藍成分較多。錶現在照片的色彩感覺上，反射光色溫高的物體色彩偏冷，色溫低的則色彩偏暖。這與色彩心理學上的冷暖感覺不一樣。
　　可感知到的一個物體的顔色依賴於照射到它的光源。自然界和人造的光源除瞭正午太陽直射光外，可以說都不是的白光，總是不同和不斷變化的。因此物體的色彩也會跟著發生變化。人類的大腦可以很好地“適應和校正”這些顔色變化，但是我們所使用的膠片或數碼相機感光器(CCD／CMOS)卻不能完成這樣的任務。這就要求我們在拍攝時要對光源的色彩偏差進行矯正。
　　2．2．2 自然光和人造光的色溫
　　1．自然光的色溫
　　晴天正午時的太陽光：5 400-5 600K 陰天的光綫：6 500-7 500—9 000K
　　晴朗的藍天加太陽的光綫：6 000-6 500K 多雲天氣的光綫：6 000-7 000K
　　早晚日齣日落時的太陽光：1 800-2 400K 深藍的天空本身可以到20 000K
　　2．人造光的色溫
　　蠟燭：1 800-2 000K 60W燈泡：2000-2 600K
　　100W燈泡：2 600-2 800K 攝影專用燈泡：3 200-3 400K
　　500-1000W碘鎢燈：2 800-3 200K 小型閃光燈：3 900-5 400K
　　大型閃光燈(影室燈)：5 400-6 000K
　　……

序言

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概論 攝影讓你另眼看世界
0.1什麼是攝影
0.2攝影的價值
0.3攝影的功能

章 圖像的載體與攝影術的發展簡史
1.1照相機各種功能的演化就是攝影術的發展曆史
1.2圖像載體的類型
1.3圖像載體的感光度設置與調節
1.4圖像載體的畫幅和輸齣尺寸

第2章 數碼相機的色溫設置與光學、色彩學原理
2.1基礎光學原理和色彩學原理
2.2膠片感受光源的色彩——色溫
2.3數碼相機的白平衡設置與調節

第3章 照相機的基本構造和選購
3.1照相機的機身
3.2照相機的鏡頭
3.3照相機的分類
3.4相機配件和其他攝影器材
3.5照相機的品牌、選購和保養

第4章 攝影主體的聚焦和畫麵景深控製
4.1照相機的聚焦係統
4.2攝影創作中的景深控製和藝術效果

第5章 正確曝光
5.1曝光的概念和照相機的曝光設置
5.2照相機的測光和如何獲得正確曝光
5.3攝影創作中的慢門曝光和藝術效果

第6章 攝影的題材和類彆
6.1攝影的分類
6.2攝影的題材和器材準備
6.3攝影的錶現形式和手法

第7章 攝影的取景和構圖
7.1攝影的主題創作與取景構圖
7.2透過取景器觀察世界——畫麵構成

第8章 攝影用光和藝術錶現
8.1攝影的光源
8.2攝影的用光方法和實例
8.3人造光（閃光燈）的應用

第9章 旅行與攝影
9.1旅行攝影的概念、內涵和外延
9.2旅行攝影的必要裝備和攝影器材
9.3旅行攝影的拍攝

0章 攝影作品的後期編輯、製作和輸齣
10.1攝影作品的後期編輯和明室數碼製作
10.2圖片的輸入和輸齣
參考文獻

圖書名稱：創意攝影實踐指南：從原理到高級技巧 圖書簡介 第一章：攝影的本質與視覺語言的構建 本章深入探討攝影作為一種獨特藝術媒介的本質。我們不將攝影僅僅視為記錄的工具，而是強調其作為思想和情感傳達載體的能力。首先，我們將迴顧攝影史上的關鍵轉摺點，分析不同時代大師如何利用光影、構圖和瞬間來定義他們的藝術宣言。這部分內容旨在為讀者建立一個堅實的理論基礎，理解“為什麼”要這樣拍攝，而非僅僅“如何”拍攝。 隨後，我們著重解析攝影的視覺語言體係。這包括對形狀、紋理、綫條、空間等基本視覺元素的解構與重組。我們將詳細闡述平衡、節奏、對比和統一性在構建引人入勝的畫麵中所扮演的角色。一個核心的討論點是“觀看的藝術”——如何訓練眼睛去識彆和提取場景中潛在的視覺潛力，將日常景觀轉化為具有張力的藝術作品。章節末尾將引導讀者進行初步的視覺日記練習，強製性地要求讀者在不依賴復雜器材的情況下，僅通過觀察和取景來捕捉和記錄世界的“瞬間意義”。 第二章：曝光三角：精確控製光綫的藝術 曝光不再被視為一個簡單的技術設定，而是控製畫麵情緒和細節的關鍵手柄。本章將超越教科書式的“光圈-快門-ISO”定義，深入探討三者之間微妙的相互作用，及其對最終圖像特性的決定性影響。 光圈（Aperture）：我們將探討其對景深（Depth of Field）的精細控製，不僅僅是虛化背景，更在於引導觀眾視綫和強調主體與環境的關係。通過詳細的光學原理剖析，讀者將學會如何利用大光圈創造戲劇性的分離感，以及如何使用小光圈（如衍射極限）來最大化全景的清晰度。 快門速度（Shutter Speed）：本節重點討論時間的凝固與流逝。除瞭常規的運動捕捉，我們將深入講解慢門攝影在錶達時間感、製造動態模糊（如絲綢般的水流、光軌）方麵的應用。這裏會提供一係列針對特定場景（如夜景星軌、舞颱錶演）的曝光時間計算範例和現場操作技巧。 感光度（ISO）與噪點管理：本章對高ISO的認識不再停留在“增加亮度”，而是將其視為一種紋理和氛圍的添加劑。我們將分析不同傳感器技術下噪點的特性，並提供高級降噪和保留紋理細節的後期處理策略，使高感光度成為一種風格選擇而非技術妥協。 第三章：超越自動：鏡頭語言與焦段的心理學效應 鏡頭的選擇決定瞭我們與被攝對象之間的關係。本章緻力於揭示不同焦段鏡頭背後蘊含的心理學和敘事潛力。 廣角鏡頭（Wide-Angle Lenses）：聚焦於空間誇張與環境交代。我們將詳細分析如何利用廣角鏡頭在前景中製造強烈的透視感和深度，以及在建築和風光攝影中如何避免邊緣畸變帶來的視覺乾擾。 標準鏡頭（Normal Lenses）：探討其“人眼視角”的優勢，以及在人文攝影中實現無乾擾、自然觀察的哲學意義。 長焦鏡頭（Telephoto Lenses）：深入研究其壓縮空間（Space Compression）的能力，以及如何將遙遠的元素拉近，創造齣扁平化、圖案化的視覺效果，這在肖像和野生動物攝影中尤為關鍵。 此外，本章還將討論鏡頭畸變（如桶形和枕形）的特性，並指導讀者如何有意識地利用這些“缺陷”來增強作品的錶現力。 第四章：光影的戲劇性：人造光與自然光的駕馭 攝影即“以光作畫”。本章將引導讀者掌握復雜光綫環境下的決策能力。 自然光的高級運用：我們不再滿足於順光和逆光的基本概念。本章詳述側光如何雕刻紋理，頂光如何製造強烈的明暗對比，以及散射光（陰天或窗邊）如何提供柔和、均勻的影調。特彆關注“魔幻時刻”（Magic Hour）和“藍色時刻”（Blue Hour）的光綫色彩科學及其對情緒的影響。 閃光燈與引閃技術：本節是針對專業實踐的深度解析。我們將詳細介紹離機閃光（Off-Camera Flash, OCF）的布光原理。內容涵蓋單燈和多燈布光的經典布光模式，如倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光（Loop Lighting）的精確模擬。強調光比（Light Ratio）的計算和控製，幫助讀者在復雜的室內或戶外環境下，利用閃光燈來平衡主光和環境光，實現影棚級的布光效果。 第五章：主題深化：特定攝影類型的進階策略 本章將攝影實踐細分為幾個關鍵領域，提供針對性的高級策略。 肖像攝影的敘事深度：關注如何通過布景、造型和光綫來揭示人物的內心世界。探討“目光接觸”的藝術，以及如何利用背景的虛實處理來聚焦於人物的情感錶達，而非僅僅是麵部記錄。 風光與建築的幾何錶達：強調綫條、重復與模式在宏大場景中的運用。講解如何使用中灰漸變濾鏡（GND）進行現場曝光平衡，以及後期對高光與陰影細節的恢復，以保持畫麵的動態範圍和戲劇性張力。 人文紀實：倫理、時機與情感的捕捉：此部分著重於紀實攝影的道德邊界和技術執行力。探討如何在不乾擾被攝對象的情況下，快速精準地完成曝光和對焦，捕捉決定性的瞬間。重點分析如何通過畫麵的裁剪和對角綫構圖來增強故事的緊張感和流動性。 第六章：從捕獲到完善：非破壞性後期處理的精修流程 本章將後期處理視為創作的延續，而非簡單的“美化”。我們將重點放在非破壞性工作流程和色彩科學的應用上。 RAW文件的優勢與工作流：詳細解析為什麼必須使用RAW格式，以及如何進行初始的白平衡校正、鏡頭校正和降噪處理。 影調的精細控製：超越基礎的曝光滑塊，深入講解麯綫工具（Curves）在調整整體對比度和局部影調分離中的強大作用。特彆講解如何使用濛版（Masking）和局部調整工具（如徑嚮濾鏡、漸變濾鏡）進行區域性的曝光和色彩增強，實現畫麵的光影塑形。 色彩心理學與分級（Color Grading）：探討色彩在情感傳達中的作用。教授讀者如何通過色調分離（Split Toning）、HSL調整以及查找錶（LUTs）的應用，為作品建立一緻且強烈的視覺風格，賦予照片獨特的“情緒簽名”。 第七章：創新與未來：探索新興攝影技術與概念 最後，本章將目光投嚮攝影的邊界拓展。我們將探討HDR（高動態範圍）閤成的原理與應用，以及多重曝光在超現實主義創作中的潛力。同時，本章也將涉及對全景攝影、延時攝影等技術領域的入門指導，鼓勵攝影師跳齣傳統的二維平麵思維，探索時間與空間的融閤，為個人的攝影語言注入持續的創新活力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經接觸攝影一段時間的愛好者，我這次選擇閱讀這本《攝影基礎》，更多的是希望能在理論深度上有所提升。特彆是它作為“高等教育美術專業與藝術設計專業‘十二五’規劃教材”的身份，讓我對它在攝影理論、美學原理與實踐應用之間的融閤抱有很高期待。在閱讀過程中，我驚喜地發現，這本書在討論攝影技術的同時，並未忽略其背後的視覺文化和審美意識。例如，書中關於構圖的章節，不僅僅列舉瞭經典的“三分法”、“黃金分割”等原則，更深入地分析瞭這些構圖方式如何影響觀者的視覺感知和情感聯想，以及在不同的藝術風格和設計需求下，如何靈活運用甚至打破這些規則。此外，關於色彩理論在攝影中的應用，也做瞭詳細的闡述，結閤瞭心理學和色彩學原理，讓原本枯燥的理論變得生動有趣。我感覺這本書更像是為未來從事藝術設計創作的學子量身定製的，它教會你如何“看”，如何“想”，以及如何通過攝影這門語言來錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影基礎》給我的最大驚喜在於它的實踐指導性。作為一本麵嚮專業院校的教材，它在理論講解的同時，非常注重將抽象的攝影概念轉化為具體的拍攝技巧和後期處理方法。我特彆欣賞書中關於光影的章節，它詳細介紹瞭不同光源的特性，如何利用自然光和人造光來塑造主體，以及光影在營造畫麵氛圍和錶現空間感上的作用。書中配有大量的實例照片，通過對比和分析，直觀地展示瞭不同布光方式所帶來的視覺效果差異，這一點對於我這種“視覺型”學習者來說，簡直是福音。同時，關於景深、焦距、快門速度等基礎參數的講解，也並非僅僅停留在技術參數的羅列，而是結閤具體的拍攝場景，說明瞭這些參數如何影響畫麵的清晰度、動感以及信息量。書中還涉及瞭初步的後期處理理念，這對於當代攝影來說是不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

從一名非專業攝影愛好者的角度來看，這本《攝影基礎》的閱讀體驗還是相當不錯的。雖然封麵和定位看起來比較學術，但內容上的講解卻做到瞭易於理解。我尤其喜歡書中關於“攝影眼”的培養這部分內容。它並沒有直接告訴你“怎麼拍”，而是引導你如何去“觀察”世界，如何發現日常生活中的美，以及如何將平凡的場景通過你的鏡頭賦予新的意義。書中通過一些生動的案例，展示瞭如何從一個普通的物體中挖掘齣它的故事感和藝術性，這對於提升我們對攝影的認知和審美情趣非常有幫助。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位循循善誘的老師，在啓發你思考攝影的本質，以及它如何成為一種自我錶達的方式。這種理念上的引導，遠比單純的技術教授要來得深刻和持久。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《攝影基礎》，迫不及待地翻開。封麵設計簡潔大方，一看就是嚴謹學術類的風格，非常符閤“高等教育美術專業與藝術設計專業‘十二五’規劃教材”的定位。我尤其關注書的導論部分，它通常會為整本書定下基調，也最能體現編者對於攝影這門學科的理解和把握。翻閱後發現，這本書在開篇就清晰地闡述瞭攝影的起源、發展脈絡以及在當代藝術與設計領域中的重要地位。它不僅僅是簡單介紹照相機的使用方法，而是將攝影上升到瞭藝術語言和視覺傳達的層麵，這一點我非常贊賞。書中對攝影的曆史性轉摺點，比如從膠片到數字的過渡，以及不同時期攝影大師的作品風格解析，都進行瞭深入淺齣的探討。讀起來仿佛穿越瞭攝影發展的長河，對這門古老而又充滿活力的藝術形式有瞭更立體的認識。我想，對於初學者來說，這樣的鋪墊非常有益，能夠幫助他們建立起對攝影藝術的敬畏感和初步的理論框架，而不是僅僅停留在技術層麵。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣希望係統學習攝影，並且未來可能將其作為職業發展方嚮的學生而言，這本《攝影基礎》無疑是打下瞭堅實的基礎。它在內容的編排上，循序漸進，從最基礎的相機操作原理，到光圈、快門、ISO的相互關係，再到焦距、景深、白平衡等核心概念的解釋，都層層遞進，邏輯清晰。我尤其看重的是它在“攝影語言”的構建上所做的努力。書中關於“敘事性攝影”、“紀實攝影”、“觀念攝影”等不同攝影門類的介紹，讓我對攝影的錶現形式有瞭更廣闊的認識。它強調瞭攝影不僅僅是記錄，更是一種思想的傳達和情感的抒發。對於藝術設計專業的學生來說，理解不同攝影風格的內涵，並學習如何運用攝影來服務於設計理念，是至關重要的。這本書在這方麵提供瞭很好的理論指導和案例啓發。