攝影聖典--人像攝影藝術與創意 9787122149244 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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第一視覺 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 攝影藝術
• 創意攝影
• 攝影聖典
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 後期製作

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122149244

商品編碼：29933496144

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

基本信息

書名：攝影聖典--人像攝影藝術與創意

定價：69.80元

作者：視覺

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2012-09-01

ISBN：9787122149244

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.840kg

編輯推薦

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作者從如何解讀人像好照片入手，解析瞭人像攝影的技術準備、有關人像攝影的構圖、用光、色彩與影調、場控與擺姿等方麵知識，然後以不同主題的戶外寫真人像、室內人像，舞颱、運動及民俗人像為專題，深入講解瞭多種人像題材的實拍技法與創意手法，並結閤全國多位攝影師的實拍經驗與精美照片，充分展現瞭人像攝影的藝術與創意。

內容提要

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本書針對廣大攝影愛好者的實際需求，從如何解讀人像好照片入手，解析瞭人像攝影的技術準備、有關人像攝影的構圖、用光、色彩與影調、場控與擺姿等方麵知識，然後以不同主題的戶外寫真人像、室內人像，舞颱、運動及民俗人像為專題，深入講解瞭多種人像題材的實拍技法與創意手法，是一本從入門到精通的人像攝影圖書。本書結閤全國多位攝影師的實拍經驗與精美照片，充分展現人像攝影的藝術與創意，以期讓廣大影友的攝影和創意能力得到提高。本書適閤攝影愛好者，特彆是希望提高人像攝影水平的影友閱讀。

目錄

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章 解讀人像好照片 1.1 人像好照片的技術標準 曝光準確 焦點清晰 層次、細節豐富 後期調整適度 1.2 人像好照片要有主題 錶達一個清晰主題 如何根據主題選擇環境 1.3 人像好照片要突齣人物 畫麵中的主體與陪體 讓主體人物突齣的方法 1.4 人像好照片要有獨特創意 避免視角的單一 利用現場元素觸發拍攝靈感 ……第2章 人像攝影的技術準備第3章 人像攝影的構圖技巧第4章 人像攝影的用光第5章 人像攝影的色彩與影調第6章 人像攝影擺姿第7章 戶外寫真人像拍攝實踐第8章 室內人像拍攝技法實戰第9童 舞颱、運動、民俗人像拍攝實戰

作者介紹

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文摘

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序言

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視覺敘事的深度探索：當代攝影的風格構建與實踐指南 書籍名稱：視覺敘事的深度探索：當代攝影的風格構建與實踐指南 ISBN：9787536688501 (此ISBN為示例，實際應為一本內容完全不同的書籍) --- 導言：重塑光影與意義的邊界 在信息爆炸的時代，圖像以其直觀性和即時性成為我們感知世界的主要媒介。然而，僅僅“記錄”已無法滿足當代人對視覺錶達的渴望。本書旨在超越基礎的技術教學，深入探討如何將攝影提升為一種深思熟慮的藝術語言，一種構建和傳達復雜敘事、情感共鳴的強大工具。我們聚焦於如何在一個充斥著大量影像的景觀中，塑造齣具有鮮明個人印記和深刻思想內涵的視覺作品。 本書的讀者群體麵嚮具有一定攝影基礎，渴望突破瓶頸、尋求風格突破和理論深化的攝影師、視覺藝術傢、設計專業人士以及對當代藝術思潮有濃厚興趣的愛好者。我們將一同踏上一段從技術掌握到藝術哲思的旅程。 第一部分：風格的哲學基礎與構建邏輯 第一章：後現代語境下的圖像本體論 本章探討攝影在當代藝術譜係中的位置。我們分析瞭從紀實到觀念藝術的演變軌跡，尤其關注數字技術如何模糊瞭“真實”與“構建”的界限。我們將深入解析媒介的特性，討論曝光、焦距、景深等技術參數在傳達特定哲學立場時的潛在含義。例如，極簡主義的構圖如何體現對過度信息的抵抗，而高飽和度的色彩運用又如何映射齣消費文化的潛意識。 關鍵議題： 圖像的“在場性”與“缺席性”；後攝影時代的審美轉嚮；符號學在視覺解讀中的應用。 第二章：解構與重構：個人視覺語匯的提煉 風格並非偶然的偏好，而是內在世界的外化。本章提供瞭一套係統性的方法論，指導讀者梳理自身的創作動機、情感傾嚮和文化背景。我們提齣“視覺詞匯錶”的概念，鼓勵攝影師有意識地選擇和重復使用特定的視覺元素（如綫條、形狀、紋理、光綫質量）和處理方式（如顆粒感、影調處理、色彩傾嚮），從而形成可識彆的創作簽名。 實踐指導： 通過“限製性練習”來激發創造力；分析大師作品中“非技術性”的風格元素；構建個人風格的“情緒地圖”。 第三章：光綫作為敘事驅動力 光綫是攝影的本質，但本書更側重於光綫的情感投射而非技術曝光。我們探討如何利用自然光和人工光的物理特性來烘托氣氛、引導觀眾視綫，並暗示時間與空間的流動。從倫勃朗光到賽博朋剋式的霓虹光暈，每種光照設計都承載著特定的敘事重量。 案例分析： 對比高調與低調處理在錶現主體心理狀態上的差異；舞颱布光在戲劇性錶達中的應用。 第二部分：超越錶象的實踐領域 第四章：空間與場所的身體性體驗 本部分將攝影的焦點從主體轉移到其所處的環境。我們探討如何捕捉“場所精神”（Genius Loci），將建築、景觀、城市肌理轉化為具有深層文化指涉的文本。這要求攝影師不僅要觀察可見的形態，更要感受空間對人類行為的潛移默化影響。 研究方嚮： 廢墟攝影中的時間性與記憶；城市攝影中對社會階層劃分的視覺記錄；如何通過環境來反嚮定義主體。 第五章：靜物攝影的隱秘對話 靜物攝影（Still Life）遠非簡單的物體排列。本書將其視為一次深入的“物性哲學”探討。我們著重於如何通過對日常物品的細緻選擇、編排和光影雕琢，喚起關於生命短暫、物質欲望或文化符號的深層思考。這要求攝影師具備策展人的眼光和雕塑傢的耐心。 創作策略： 材質的對比與融閤（如金屬與有機物）；利用紋理和反射來創造視覺的張力；如何賦予無生命的物體以象徵意義。 第六章：抽象與形式的探索 當具象的錶達達到極限，抽象攝影提供瞭通往純粹視覺感受的路徑。本章引導讀者探索攝影的純粹形式語言——綫條、形狀、色彩塊麵的組織。我們將審視微距攝影、長時間曝光運動模糊、以及化學衝洗實驗等技術如何幫助攝影師擺脫對“再現”的依賴，進入到純粹的視覺結構和韻律的創造。 技術與藝術的融閤： 探討相機本身作為工具的局限與可能性；色彩理論在非寫實作品中的應用。 第三部分：作品的呈現與語境化 第七章：編輯的藝術：序列與結構的力量 一張優秀的作品是起點，而一個完整的作品集（Photobook或展覽）纔是最終的敘事載體。本章聚焦於“編輯”（Sequencing）——將獨立的影像片段編織成連貫、有節奏感的視覺故事的過程。我們將分析節奏的建立、信息的遞進與留白的重要性，以及如何通過封麵、排版和裝幀來最終定義作品的閱讀體驗。 核心技能： 識彆冗餘圖像；掌握“暗示”與“揭示”的平衡；為不同的展示媒介（印刷品 vs 屏幕）定製編輯策略。 第八章：展覽與數字平颱的語境轉換 作品的展示環境極大地影響著觀眾的接收和理解。本章探討瞭傳統畫廊空間、公共藝術裝置與社交媒體平颱的差異化語境。如何根據平颱特性調整作品的裁切、分辨率和互動性，確保核心的藝術意圖得以保留，同時又能適應媒介的固有邏輯。 麵嚮未來： 探討增強現實（AR）和沉浸式技術在拓展現有攝影作品邊界的可能性。 --- 結語：持續的自我詰問 攝影藝術的精髓在於永無止境的探索。本書提供的理論框架和實踐工具，旨在激發讀者進行更深層次的自我詰問：我為何要拍攝？我希望留下什麼？以及，我如何能以更精確、更有力的方式，將我所感知的世界轉化為永恒的視覺信息？真正的聖典不在於書本，而在於持續的、批判性的創作實踐中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影師，我一直在尋找能夠突破瓶頸，帶來新靈感的書籍。《攝影聖典——人像攝影藝術與創意》恰好滿足瞭我的需求。這本書給我最大的感受是，它不僅僅是一本技術指南，更是一本充滿哲學思考的藝術著作。作者在書中深入剖析瞭“人像攝影藝術”的本質，他強調的不僅僅是錶麵的美感，更是對人物內心世界的挖掘和呈現。我尤其欣賞他對“創意”的解讀，他沒有給齣固定的公式，而是鼓勵讀者去探索、去嘗試、去形成自己的獨特風格。書中有很多作者在實踐過程中遇到的挑戰和解決方案，這些真實的案例讓我覺得非常受用，也讓我看到瞭藝術創作的艱辛與樂趣。我特彆喜歡其中關於“光影敘事”的章節，作者如何用光綫來勾勒人物的輪廓，如何用陰影來營造氛圍，如何通過光影的變化來暗示人物的情緒和故事，這些都讓我眼前一亮。這本書讓我意識到，人像攝影的魅力在於，它既是對現實的捕捉，更是對心靈的映照。它讓我重新審視瞭自己的創作方式，並且激發瞭我去探索更多未知的可能。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名還在攝影的初學者，對於人像攝影更是摸不著頭腦。網上看瞭很多教程，但總感覺雜亂無章，東拼西湊。當我抱著試試看的心態翻開這本《攝影聖典——人像攝影藝術與創意》時，驚喜就這樣不期而至。這本書的結構非常清晰，從最基礎的“認識人像”開始，循序漸進地講解瞭人像攝影的方方麵麵。它不僅僅是告訴你“怎麼拍”，更重要的是告訴你“為什麼這麼拍”。書中對光綫的講解非常細緻，從自然光到各種人造光，都進行瞭深入的分析，並給齣瞭大量的實踐範例，讓你能夠直觀地理解不同光綫對人像效果的影響。我尤其喜歡關於“構圖”的章節，作者結閤瞭大量經典的人像作品，講解瞭如何運用三分法、黃金分割等構圖原則，以及如何通過景深、綫條來突齣主體，引導觀者視綫。更重要的是，這本書還強調瞭與被攝者的溝通和互動，這對於我這種缺乏經驗的人來說，簡直是雪中送炭。通過這本書，我感覺自己不再是盲目地按快門，而是真正地開始理解人像攝影的奧秘，並且有信心去創造齣更具藝術感和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影聖典——人像攝影藝術與創意》的時候，我還在猶豫是否真的需要一本關於人像攝影的書。畢竟，我平時拍的照片大多是風景和靜物，人物的拍攝經驗實在不算豐富。然而，翻開第一頁，我就被深深吸引瞭。它並沒有像我想象的那樣，一上來就講各種復雜的布光技巧和器材參數。而是從攝影師的“眼睛”和“心”齣發，談論如何去“看見”人，如何去理解被攝者的情緒和故事。書裏有很多作者的個人思考和創作經曆，讀起來一點也不枯燥，更像是和一個經驗豐富的前輩在交流。他分享瞭自己是如何從一個初學者，一步步摸索到形成自己獨特風格的，那些看似偶然的瞬間，背後卻蘊含著他對光影、構圖、以及人像情感錶達的深刻洞察。我尤其喜歡其中關於“眼神”的章節，書中用瞭很多實例，分析瞭不同眼神傳達齣的不同情感，以及如何通過角度、光綫的變化來捕捉和放大這種眼神的魅力。這讓我意識到，拍人像不僅僅是記錄一個人的樣子，更是要去捕捉他/她內在的靈魂。這種從“心”齣發的理念，讓我對攝影的理解又上瞭一個新的颱階，也讓我對接下來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影充滿瞭好奇，但總覺得自己的作品缺乏那種“感覺”，總是少瞭點靈魂。市麵上關於人像攝影的書籍也不少，但很多都偏重於技術層麵，比如各種燈光設置、鏡頭選擇之類的，雖然有用，但總覺得不是我想要的。直到我讀瞭這本《攝影聖典——人像攝影藝術與創意》，纔真正找到瞭方嚮。這本書的特彆之處在於，它把“創意”和“藝術”這兩個詞放在瞭書名裏，而且在內容上也確實做到瞭。它沒有一味地灌輸理論，而是通過大量的案例分析，生動地展示瞭如何將創意融入人像攝影。書中講到瞭如何打破常規，如何尋找獨特的視角，如何通過環境、道具、服裝等元素來構建一個故事，而不是簡單地把人放在畫麵裏。我印象最深刻的是關於“情境營造”的部分，作者分享瞭幾個他如何通過精心設計的場景，來引導被攝者進入一種自然放鬆的狀態，從而捕捉到最真實、最有感染力的瞬間。這讓我茅塞頓開，原來拍人像不僅僅是技術活，更是一門關於溝通和引導的藝術。這本書真的讓我看到瞭人像攝影的無限可能性，也激發瞭我嘗試更多創意拍攝的衝動。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有一定攝影基礎的愛好者，尤其對人像攝影情有獨鍾，但總覺得自己的作品在“氛圍感”和“故事性”上有所欠缺。在閱讀《攝影聖典——人像攝影藝術與創意》之前，我嘗試過很多不同的方法，但效果總是不盡如人意。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。它並沒有把我局限於單一的技巧講解，而是從更宏觀的角度，探討瞭人像攝影的“藝術”和“創意”兩大核心。我特彆喜歡其中關於“情緒錶達”的篇章，作者通過剖析眾多不同風格的人像作品，深入淺齣地講解瞭如何捕捉和傳遞人物內心的情感。他提齣的“用鏡頭去感受，而不是僅僅去記錄”的理念，讓我深受啓發。書中還花瞭很大的篇幅講解如何利用環境和道具來增強畫麵的故事感，這一點對我來說尤為重要。例如，他分享瞭如何通過一個簡單的道具，就能瞬間賦予畫麵新的意義，讓觀者産生聯想。這本書不僅提升瞭我對人像攝影的理論認知，更重要的是，它給瞭我一種全新的創作思維方式，讓我能夠在拍攝過程中，更加主動地去構建和錶達。