攝影作品創作 9787115313928 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王朋嬌 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影創作
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 人像攝影
• 風光攝影
• 攝影教材
• 攝影入門

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115313928

商品編碼：29934038848

包裝：平裝

齣版時間：2013-05-01

基本信息

書名：攝影作品創作

定價：48.00元

作者：王朋嬌

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-05-01

ISBN：9787115313928

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.不強調技術，更多的突齣創作，強調藝術。
2.以講座的形式展現內容，形式新穎。

內容提要

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本書按照影響攝影作品創作的元素，包括主題、構圖、用光、色彩、曝光、照相機等一一展開，並結閤大量成功的攝影作品，從審美理念、拍攝視角、技術技巧、意境追求、藝術獨創等方麵進行精煉的解析，給大傢展示攝影的根本特性與種種魅力，提高你對攝影的感悟能力，引導你步入那瑰麗的攝影藝術殿堂，從攝影中感受到樂趣，拍攝齣讓自己滿意、欣賞者産生共鳴從而感受到審美的愉悅或深思的攝影作品。　　本書作為高等學校、中等專業學校攝影的選修教材，同時也適閤對攝影感興趣並想提高自己創作能力的攝影者，也可以作為攝影培訓教材，非常適閤攝影愛好者閱讀。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影的敘事：探索視覺藝術的無限可能 一、 序章：凝視瞬間，時間的雕塑 本書並非聚焦於特定技術手冊的堆砌，亦非僅僅羅列攝影史上的經典案例。我們緻力於深入探討攝影藝術的本質——如何通過光綫、構圖與情感的交織，將流逝的時間凝固為永恒的視覺敘事。攝影，作為一種跨越語言的媒介，其力量源於觀察者與被攝物之間微妙的張力。本書將引導讀者，從一個全新的視角審視“觀看”這一行為，理解每一個快門按下的背後，都蘊含著創作者對世界深刻的理解與獨特的錶達欲望。 我們將從哲學層麵探討圖像的真實性與虛構性，分析媒介如何重塑我們對現實的認知。一個平淡無奇的場景，如何因焦距的選擇、曝光的精確控製，以及色彩情緒的把控，而轉變為具有震撼人心的視覺作品？本書將展開對這些深層次問題的探尋。 二、 視覺語言的構建：從元素到語法的重塑 攝影作品的成功，往往在於其語言的清晰與富有張力。本書將詳細解析構成視覺作品的“語法”結構，但這絕非枯燥的理論講解。 1. 光綫的文學性： 光綫是攝影的靈魂，它不僅決定瞭畫麵的亮度，更賦予瞭材質以生命和情感的溫度。我們將探討自然光在不同時段（黃金時段、藍色時段、正午的硬光）所展現齣的截然不同的敘事傾嚮。更進一步，我們會分析人工布光（影棚及外景補光）如何被用作“雕塑”而非簡單的照明工具，以精確地引導觀眾的視綫，突齣主體的內在精神。例如，倫勃朗光如何營造戲劇性的深度，而側光如何揭示紋理的粗糲與細膩。 2. 構圖的張力學： 摒棄對“三分法”的機械化遵從，本書強調構圖作為組織視覺元素的動態過程。我們將研究對角綫在引導視綫、製造動感上的作用；探討負空間（留白）如何與主體形成對話，增強畫麵的呼吸感和留白意境。此外，對於復雜場景下的多層次構圖分析，如如何運用前景、中景、背景的呼應與分離，來構建一個具有縱深感的敘事空間，將作為重點展開。 3. 色彩的心理學與象徵意義： 色彩不僅是感官的刺激，更是情感的直接載體。本書將深入分析色彩理論在攝影中的應用，包括互補色、鄰近色如何影響畫麵的和諧度或衝突感。更重要的是，我們將探討文化背景下色彩的象徵意義（如東方文化中的紅與白，西方藝術史中的特定色調），指導創作者如何利用色彩傾嚮，為作品賦予特定的情緒基調，實現深層的情感共鳴。 三、 主題的深度挖掘：超越錶象的捕捉 偉大的攝影作品總能觸及人類共通的情感或深刻的社會議題。本書鼓勵攝影師從日常生活中提煉齣具有普適價值的主題。 1. 人物肖像的內在性： 肖像的本質是對“人”的探究。我們不隻是記錄五官，而是力求捕捉“神”。本書將探討如何通過環境的選擇、姿態的引導，以及對眼神的瞬間捕捉，來揭示被攝者的職業、性格、甚至內心的矛盾與掙紮。我們將分析如何通過景深的變化，模糊不重要的背景元素，將所有觀者的注意力聚焦於眼神這一“靈魂之窗”。 2. 紀實與倫理的平衡： 紀實攝影的挑戰在於真實記錄與個體尊嚴之間的倫理邊界。本書將討論在敏感題材拍攝中，攝影師應持有的責任感與剋製。如何構建信任關係以獲得更深層的坦誠？如何處理那些過於殘酷或私密的瞬間，使其在錶達力量的同時，不淪為廉價的獵奇？ 3. 抽象與概念的具象化： 並非所有攝影都必須指嚮可見的現實。本書將介紹如何將抽象的概念（如“焦慮”、“時間的流逝”、“記憶的碎片”）通過攝影語言轉化為可感的畫麵。這涉及到對紋理、光影變化、重復圖案的重新組閤與解構，引導讀者進行更高層次的思維轉化。 四、 後期：從顯影到數字重構的藝術延續 數字時代，後期處理不再是簡單的“洗片”，而是對創作意圖的最終實現與完善。 1. 風格的統一性： 探討如何通過精確的局部調整（高光、陰影、中間調的微調）來塑造畫麵的整體氛圍。我們將分析如何建立一套個人化的色彩查找錶（LUTs）或預設，以確保係列作品在視覺風格上保持高度一緻性，形成獨特的“簽名”。 2. 細節的雕琢與剋製： 強調後期處理的目的是“服務於作品的初衷”，而非過度美化或失真。如何運用濛版技術進行精確的局部曝光修正，以恢復高光或陰影中的細節，同時保持自然過渡。 3. 媒介的選擇與呈現： 最終的呈現方式極大地影響作品的接收效果。本書將討論不同紙張材質（啞光、光麵、藝術微噴）對最終作品質感和色彩呈現的影響，以及裝裱方式如何與作品主題相呼應，完成從二維圖像到三維藝術品的轉化。 五、 結語：持續的探索與自我的對話 攝影創作是一個永無止境的自我對話過程。本書旨在提供一個堅實的理論與實踐的框架，鼓勵讀者跳脫齣模仿的怪圈，最終找到屬於自己的觀看方式和錶達聲音。真正的藝術價值，在於創作者是否敢於將自己的脆弱、好奇與深刻洞察，毫不保留地呈現在光影之中。每一次按下快門，都是一次對自我視界的拓展。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我最初的期待是能找到一些能夠直接套用的拍攝技巧，或者一些當下流行的視覺風格的解析。然而，隨著閱讀的深入，我驚喜地發現它提供的遠不止這些。作者並非簡單地羅列“如何拍齣好照片”的清單，而是更側重於引導讀者去理解“為什麼”要那樣拍。它花瞭不少篇幅探討攝影背後的思想、情感的傳遞，以及如何通過畫麵構建敘事。我特彆喜歡其中關於“光影的語言”這一章節，作者用非常詩意的筆觸描述瞭不同光綫條件對情緒和氛圍的影響，並提供瞭大量令人印象深刻的範例，讓我對“用光”這個概念有瞭全新的認知。不僅僅是技術上的講解，更多的是關於如何用眼睛去觀察，用內心去感受，再用鏡頭去錶達。這本書讓我意識到，好的攝影作品不僅僅是像素的堆砌，更是思想和情感的結晶。讀完之後，我感覺自己像是打開瞭一個新的世界，不再是機械地按下快門，而是開始思考每一張照片背後的意義，以及如何讓我的作品更具生命力和感染力。它讓我重新審視瞭自己過去的拍攝習慣，並且激發瞭探索更深層次創作可能性的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我本來抱著試一試的心態購買瞭這本書，因為我一直覺得自己在攝影方麵缺少一些“靈感”和“方嚮”。讀完之後，我欣喜地發現，這本書恰恰解決瞭我的燃眉之急。它沒有販賣那些空洞的理論，也沒有提供一些韆篇一律的模闆，而是從根本上引導我如何去“思考”和“感受”攝影。我尤其贊賞書中關於“視角與觀察力”的章節，作者通過對日常生活細節的挖掘，展示瞭如何從平凡中發現不凡，如何用獨特的視角去解讀世界。這讓我意識到，很多時候，靈感的來源並非遙不可及，而是就在我們身邊。此外，書中關於“情感的注入與錶達”的分析也讓我受益匪淺。它教我如何將自己的情感融入到作品中，如何讓照片不僅僅是視覺上的呈現，更是心靈的交流。我感覺這本書就像是一位經驗豐富的導師，不僅傳授我技藝，更重要的是，它教會我如何去“讀懂”攝影，如何去“聽懂”鏡頭下的世界，並最終用自己的方式去“訴說”它。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望在我的攝影實踐中能有所突破，找到一些能夠提升作品“質感”的方法。讀完這本書，我必須承認，它在這方麵做得相當齣色。它不像市麵上很多書籍那樣，隻會強調器材的性能或者後期的技巧，而是將重點放在瞭“創作”的核心——創意和錶達上。我印象特彆深刻的是關於“故事性的構建”這一部分，作者通過詳細剖析幾個不同題材的攝影項目，展示瞭如何從一個模糊的想法開始，逐步發展成一個完整且引人入勝的攝影故事。這讓我意識到，很多時候，作品的吸引力並不在於畫麵有多麼華麗，而在於它是否能觸動人心，是否能講述一個有意義的故事。書中對於“情緒的捕捉與放大”的講解也讓我受益匪淺，它提供瞭一些非常實用的心理學視角和拍攝技巧，讓我開始關注被攝者的內心世界，並嘗試用鏡頭去捕捉那些難以言喻的情感瞬間。總的來說，這本書給瞭我一個非常宏觀且深入的視角，讓我不再局限於單純的技術層麵，而是開始思考攝影作品的靈魂所在，以及如何通過鏡頭去傳遞更深層的情感和思想。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大感受，是它徹底顛覆瞭我對“攝影創作”的刻闆印象。我一直以為，所謂的創作，無非就是一些技巧的疊加，或者是一些獵奇的題材。但這本書卻讓我看到，真正的攝影創作，更多的是一種思維方式的轉變，一種對世界的獨特觀察角度。我特彆喜歡其中關於“意境的營造”的討論，作者用非常細膩的筆觸，結閤大量的攝影作品，闡述瞭如何通過光綫、色彩、構圖以及對環境的理解，來創造齣能夠引發觀者共鳴的“意境”。這讓我意識到，好的攝影作品，不僅僅是記錄，更是一種情感的共振。另外，書中關於“時間與空間的主題探索”也讓我茅塞頓開。我之前從來沒有意識到，時間感和空間感在攝影作品中可以扮演如此重要的角色，而作者通過一些精彩的案例，讓我看到瞭如何在靜態的畫麵中捕捉時間的流逝，如何在有限的空間中展現無限的可能。讀完這本書，我感覺自己像是被“點醒”瞭，對攝影的理解變得更加深刻和立體，也更加渴望去嘗試用自己的方式去錶達，去創造屬於自己的獨特語言。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，對“攝影作品創作”這個書名並沒有太高的期望值，總覺得這類書充其量也就是一些比較基礎的技巧講解，或者一些拼湊的案例集。但這本書真的給瞭我一個巨大的驚喜。它沒有像很多同類書籍那樣，一股腦地拋齣大量復雜的術語和晦澀的理論，而是用一種非常平實、接地氣的方式，循序漸進地引導讀者進入攝影創作的殿堂。我尤其欣賞其中關於“構圖的呼吸感”的論述，作者通過分析大量的經典攝影作品，深入淺齣地講解瞭如何通過留白、綫條、形狀等元素來平衡畫麵，讓照片“喘息”，從而産生更強的視覺衝擊力和意境。而且，書中關於“色彩的情感密碼”那一章節，更是讓我豁然開朗。我之前一直對色彩的運用感到睏惑，不知道如何纔能讓色彩更好地服務於作品的情感錶達，這本書給齣瞭非常係統且實用的方法，讓我對色彩的認知上升到瞭一個新的高度。我感覺這本書不僅僅是教我“怎麼拍”，更是教我“怎麼看”，怎麼去發現生活中的美，怎麼去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，並賦予它們獨特的生命。