搞怪照片：超現實數碼影像創意2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英雷諾-剋拉剋 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 創意攝影
• 超現實主義
• 搞怪
• 圖像處理
• Photoshop
• 後期製作
• 視覺藝術
• 攝影技巧
• 藝術設計

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551402125

商品編碼：29939032298

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：搞怪照片：超現實數碼影像創意2

定價：28.00元

作者：(英)雷諾-剋拉剋

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787551402125

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.799kg

編輯推薦

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內容提要

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《搞怪照片(超現實數碼影像創意2)》(作者本·雷諾-剋拉剋)是繼大獲成功的《搞怪照片：超現實數碼影像創意1》之後推齣的又一力作。
《搞怪照片(超現實數碼影像創意2)》收集瞭大量的超現實攝影匿像，作者都是世界上成功的超現實攝影傢。
我們循序漸進地設計瞭圖像操作的所有程序——從拍攝原始圖像到加入終的修飾。

目錄

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導言
1 數碼工具箱
　數碼相機
　掃描儀
　計算機
　打印機
　圖像處理軟件
　圖像操作軟件
　色彩管理
2 特殊效果工作室
　製作備選圖像
　套素工具
　更多選取工具
　路徑
　色彩範圍
　抽取
　快速濛版
　濛版
　畫筆
　噴筆
　色階
　麯綫
　色相／飽和度
　替換色彩
　調整圖層
　混閤模式
　光照效果
　雲彩和分層雲彩
　濾鏡庫
　紋理
　置換圖像
　液化
3 人像
　獅子般的持帽者
　肌肉男
　怪物
　陷入睏境
　秘密
4 生物
　林中怪物
　熊
　你得不劍我
　心碎
　電子水母
5 場景
　入侵者
　伊旬園之門
　甜蜜的傢
　守護天使
　漏氣的輪胎
　美國玫瑰
6 影室攝影
　墜落中的男人
　再見，蚯蚓
　分離的牛奶
7 3D
　愛人
　失明
　元素的集閤
8 附錄
　術語錶
　作者小傳與緻謝
　有用的網站

作者介紹

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本·雷諾-剋拉剋習作和編輯過多部書籍，內容從Photoshop圖像處理、三維造型到視頻編輯和動漫劇本等，幾乎涵蓋瞭數碼影像創意的方方麵麵。

文摘

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序言

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紙上奇觀：現代建築的解構與重塑 一本深入探索當代建築思潮、挑戰傳統美學邊界的深度讀物。 本書並非關於任何虛構的圖像創作或數碼藝術，而是將目光聚焦於我們賴以生存和思考的空間結構——現代建築。我們試圖揭開那些矗立於城市天際綫之上的巨構，探究其背後驅動的設計哲學、技術革新及其對人類社會心理的深遠影響。這不是一本簡單的建築畫冊，而是一場對“空間本體”的哲學審視與視覺解構。 第一部分：現代主義的遺産與斷裂 建築史是一部人類文明與技術進步交織的編年史。在這一部分，我們將重返二十世紀的理性主義高地，審視包豪斯、密斯·凡德德羅等巨匠留下的清晰綫條與功能至上的宣言。然而，理性主義的嚴謹性也催生瞭對同質化和冰冷感的反思。我們探討“現代性危機”如何滲透進建築語匯，從密斯“少即是多”的極緻簡約，到後現代主義對裝飾性、曆史符號的重新啓用。 核心議題：功能主義的祛魅。 我們將剖析結構暴露、材料的誠實性如何從一種美學主張，演變為一種束縛。通過對特定案例的細緻分析，例如勒·柯布西耶在特定時期的轉嚮，以及對粗野主義（Brutalism）在不同文化背景下的復雜接收，展示現代建築在追求進步的過程中，如何無意中疏遠瞭人與環境的親密聯係。本書強調的不是對過去的簡單歌頌或批判，而是理解其“斷裂點”，即哪些承諾未能實現，哪些新的需求正在湧現。 第二部分：參數化設計與數字化的物理拓撲 隨著計算機輔助設計（CAD）的進化，建築師不再僅僅是草圖的繪製者，而是復雜算法的編織者。本章深入探討參數化設計（Parametric Design）如何徹底改變瞭結構邏輯與形式生成的方式。我們關注的不是軟件的使用技巧，而是其背後的數學邏輯和美學潛力。 形態的生成與算法的審美。 我們考察從紮哈·哈迪德事務所的早期流綫型結構，到當代利用生成設計（Generative Design）探索的非綫性、自適應的錶皮係統。這些結構不再依賴於傳統的垂直與水平軸綫，而是遵循特定的環境數據（如風荷載、日照角度）或內部功能需求，以一種“有機”但又高度精確的方式生長齣來。這部分內容將詳細梳理這些設計如何挑戰我們對“穩定”和“平衡”的傳統認知。我們特彆分析瞭材料科學與數字製造（如3D打印在大型結構中的應用）如何共同促成瞭這些過去隻能停留在圖紙上的概念成為現實。 第三部分：場所精神與地方性迴應 在高度全球化的今天，建築麵臨一個悖論：如何在全球語境下錶達獨特性？本書的第三部分聚焦於“場所精神”（Genius Loci）的當代詮釋，反對那種可以被輕易移植到任何地點的“萬能盒子”式建築。 材料、氣候與文化敘事。 我們深入探討建築師如何從地方的地理、氣候、曆史記憶中提取“語素”，並將其轉化為新的建築語言。例如，如何利用當地的磚石技術，通過創新的砌築方式錶達現代的幾何形態；或是在極端氣候下，建築如何通過其立麵紋理和開口策略，主動參與到生態調節中。本書對特定地域的分析，例如北歐的木結構復興、中東對傳統遮陽係統的現代演繹，旨在說明真正的創新不是對傳統的拋棄，而是深度的對話與轉化。我們探討瞭“皮層”與“骨架”的關係，即錶皮不再僅僅是保護層，而是信息載體和環境傳感器的集閤體。 第四部分：公共領域與社會契約的重構 建築的最終意義在於其對人的影響。本章將從社會學和城市規劃的角度，審視當代建築如何介入並重塑公共空間。高聳的玻璃幕牆是否僅僅是財富的宣言，還是為市民提供瞭有意義的駐足之地？ 流動性、透明度與邊界的消融。 我們分析瞭混閤功能空間（Mixed-use development）的興起如何模糊瞭工作、居住和娛樂的傳統界限。更關鍵的是，本書探討瞭“可見性”的政治學：建築的透明度是如何影響公共信任和監控的感知？我們考察瞭那些緻力於恢復城市肌理、促進社區互動的設計案例，例如將交通樞紐轉變為城市客廳的項目，以及如何通過設計手段，積極對抗城市中的“非場所”（Non-places）現象，重新建立起人們對共同領地的歸屬感。 結語：未完成的結構 本書並非試圖提供終極答案，而是提齣一係列關於未來空間的深刻問題：當結構可以自我修復、立麵可以動態變化時，我們對“永恒”的建築概念將如何改變？我們審視的不是虛幻的圖像，而是那些在我們現實生活中不斷演化、與時間共存的實體。通過對這些建築案例、設計哲學和技術哲學的梳理，我們邀請讀者一同參與到這場對我們共同環境的持續解構與富有責任感的重塑之中。這不僅是關於“它看起來如何”，更是關於“它如何影響我們存在的方式”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影和後期製作都有一定基礎的愛好者，我一直在尋找能夠突破瓶頸、激發新靈感的教材。這本書的標題就極具吸引力，“搞怪照片：超現實數碼影像創意2”，光是這兩個詞就能讓人聯想到無限的可能。我迫不及待地翻閱，書中的作品果然沒有讓我失望。每一幅影像都像是一個精心設計的夢境，充滿瞭超現實主義的韻味。我尤其喜歡其中一些作品對日常物品的奇妙變形，例如將一盞颱燈變成瞭一隻巨大的蘑菇，或者讓樂高積木組成瞭綿延的山巒。這種對現實物體的顛覆性重塑，既荒誕又引人入勝。我一直在思考，作者是如何做到將看似毫不相關的元素巧妙地融閤在一起，並營造齣一種強烈的視覺衝擊力。我希望這本書能夠深入剖析其中的創作思路，例如，作者是如何構思齣這些奇特的場景，又是如何通過色彩、構圖和光影來烘托齣超現實的氛圍。我期待書中能有一些關於如何訓練自己的“怪誕思維”的建議，以及一些實用的後期技巧，能夠幫助我將腦海中的奇思妙想轉化為實際的數碼影像。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些打破常規、挑戰視覺極限的藝術形式情有獨鍾，尤其是在數碼影像領域，總覺得有無限的可能性等待發掘。這本書的齣現，簡直就像在我沉寂已久的創意池塘裏投入瞭一顆巨石，激起瞭層層漣漪。書中的影像作品，我隻能用“嘆為觀止”來形容。它們不再是簡單地記錄現實，而是將現實解構、重組，然後以一種我從未想象過的方式重新呈現。我最欣賞的是作者在畫麵中注入的那種玩味和戲謔的態度，仿佛在用一種奇特的方式對世界進行審視和解讀。比如，有一幅作品將曆史名畫中的人物置換到瞭現代的消費場景，那種巨大的反差和荒誕感，瞬間就讓我笑齣瞭聲。這不僅僅是一種視覺上的享受，更是一種智力上的遊戲。我希望這本書能夠提供一些關於創意發想的具體方法論，比如如何從新聞事件、文學作品、甚至是科學概念中提煉齣超現實的靈感。另外，我也很期待書中能分享一些關於後期製作技巧的提示，畢竟，再好的創意也需要強大的技術來支撐。我希望通過這本書，我能獲得一種全新的看世界的方式，並能將其轉化為自己獨特的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，那種大膽的色彩碰撞和不落俗套的排版，一下子就抓住瞭我的眼球。我平時就喜歡在社交媒體上分享一些有意思的圖片，但總覺得自己的創意不夠豐富，缺乏那種讓人驚艷的“怪誕感”。看到這本書的名字，就覺得它可能就是我一直尋找的靈感寶庫。翻開書，我被裏麵展示的那些超現實數碼影像深深吸引瞭。每一個作品都像是一個精心構建的夢境，充滿瞭想象力和幽默感，仿佛在挑戰我們對現實的認知。我特彆喜歡其中幾幅作品，比如那個漂浮在城市上空的巨大茶杯，還有那隻穿著宇航服的貓咪。這些畫麵不僅視覺衝擊力強，更重要的是它們背後都蘊含著某種象徵意義，引人深思。我迫不及待地想學習作者是如何構思齣如此獨特的創意，並且是如何運用數碼技術將其實現的。我希望書中能有一些關於創作流程的分享，哪怕是簡單的思路引導，對我來說都會非常有幫助。我希望這本書能教會我如何打破常規，如何從日常生活中汲取靈感，並將其轉化為獨一無二的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對視覺藝術充滿熱情，並且熱衷於探索數碼影像無限可能性的愛好者。這本書的名字《搞怪照片：超現實數碼影像創意2》一下子就吸引住瞭我的目光，因為它承諾的正是那些能夠顛覆傳統、引發思考的創意。翻開書頁，我被裏麵展齣的作品深深吸引，每一張照片都仿佛是一個精心設計的夢境，充滿瞭奇思妙想和齣人意料的元素。我尤其喜歡其中一個係列，作者將日常生活中的物品，比如雨傘、咖啡杯、或者報紙，以一種意想不到的方式進行瞭放大、變形或者重新組閤，從而創造齣令人驚嘆的超現實場景。這種將平凡事物變得非凡的能力，讓我看到瞭數碼影像的巨大潛力。我渴望瞭解作者是如何構思齣這些獨特創意的，比如，他們是如何打破思維定勢，如何從看似普通的細節中挖掘齣非凡的靈感，以及如何通過後期技術將這些想法轉化為震撼人心的視覺作品。我希望能從這本書中學習到一些關於“超現實主義”創作的理論基礎，以及一些實操性的技巧，從而能夠提升我自己在數碼影像創作方麵的能力，創作齣更多具有獨創性和藝術感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我通常不是那種會輕易購買圖書的人，除非它真的能夠觸動我內心的某種渴望，或者提供我急需的知識。這本書的名字《搞怪照片：超現實數碼影像創意2》就好像是為我量身定做的，它直接點齣瞭我一直以來在數碼影像創作中遇到的瓶頸——缺乏那種足以讓人驚嘆的“搞怪”和“超現實”的創意。當我拿到這本書，迫不及待地翻開，第一眼就被那些光怪陸離的畫麵所震撼。它們完全超齣瞭我對日常視覺的預期，讓我仿佛置身於一個奇幻的平行宇宙。有一幅作品，將古老的雕塑擺放在瞭未來科技感的場景中，那種時空的錯位感和強烈的戲劇張力，簡直讓我拍案叫絕。我一直在思考，作者是如何做到如此精準地捕捉到那種“非現實”的本質，並將它們以一種近乎完美的視覺效果呈現齣來。我非常希望這本書能夠分享一些關於“超現實主義”在數碼影像創作中的應用心得，例如，如何通過解構與重組來創造視覺上的驚喜，以及如何利用象徵主義的手法來賦予畫麵更深層次的意義。我期望這本書能夠為我打開一扇全新的創作之門，讓我能夠擺脫陳規，用更加大膽和富有想象力的視角去創作。