人民郵電：零基礎學攝影用光 一攝影書講前期拍攝+後期處理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115482129

商品編碼：29939034270

叢書名： 零基礎學數碼攝影用光(前期拍攝後期處理)

開本：32開

齣版時間：2018-06-01

齣版社: 人民郵電齣版社; 第1版 (2018年6月1日)
平裝: 188頁
語種： 簡體中文
開本: 32
ISBN: 9787115482129
條形碼: 9787115482129
品牌: 人民郵電齣版社

第 1章
攝影用光之曝光 9
1.1 什麼是曝光 10
1.2 影響曝光的要素有哪些 11
1.3 光圈與景深 14
1.4 快門速度與畫麵清晰度 15
1.5 感光度與噪點 16
1.6 什麼是曝光補償 17
1.7 什麼時候使用曝光補償 18
1.8 Av、Tv 曝光模式下調整曝光補償 20
1.9 瞭解手動曝光拍攝模式下如何設置曝光參數 21
1.10 什麼是曝光中的“寜缺勿爆” 22
1.11 如何讀懂直方圖 23
1.12 復雜光綫環境下使用包圍曝光拍攝 25
1.13 有趣的多重曝光 26
第 2章
攝影用光之測光 27
2.1 什麼是測光 28
2.2 常見的測光模式及設置方法 29
2.3 什麼是點測光 31
2.4 什麼是中 央 重點平均測光 32
2.5 什麼是評價測光 33
2.6 什麼是局部測光 34
2.7 曝光鎖定如何使用 35
2.8 如何選擇 佳測光區域 36
第3章
攝影用光之光綫 37
3.1 認識光綫 38
3.2 可以讓景物均勻受光的順光 43
3.3 強調畫麵明暗對比的90度側光 44
3.4 增加景物立體感的45度側光 45
3.5 可以勾勒齣輪廓光的側逆光 46
3.6 增加照片藝術感的逆光 47
3.7 利用環境中反光性強的物體對主體補光 48
第4章
如何在自然光下拍攝 49
4.1 在自然光下拍攝常會用到的攝影附件 50
4.2 清晨或者傍晚拍攝絢麗多彩的景色 53
4.3 正午頂光下的拍攝技巧 54
4.4 如何在雪天拍攝 55
4.5 如何在陰雨天氣拍攝 57
4.6 如何在大霧天氣拍攝 58
第5章
如何使用人造光進行拍攝 59
5.1 人造光有哪些 60
5.2 如何藉助環境光進行拍攝 61
5.3 提高感光度，增加畫麵現場感 62
5.4 影棚內常用到哪些設備 63
5.5 如何區分影棚內的主光和輔光 67
5.6 如何讓影棚內拍攝的照片更齣彩 69
第6章
攝影用光之風景題材實拍訓練 71
6.1 風光攝影的 佳 拍攝時間 72
6.2 風光攝影中如何準確測光 74
6.3 照片齣現眩光怎麼辦 75
6.4 拍攝水中的倒影 76
6.5 如何消除水麵反光 77
6.6 如何拍攝齣波光粼粼的水麵效果 78
6.7 如何拍攝到大大的太陽 79
6.8 高速快門拍攝飛濺的水滴 80
6.9 慢速快門拍攝溪流瀑布 81
6.10 使用明暗對比的方法拍攝山景 82
6.11 如何在樹林中拍攝齣更加夢幻的照片 83
6.12 正午拍攝多雲的草原景色 84
6.13 如何錶現沙漠的紋理與質感 85
6.14 如何錶現白雲的層次感 86
6.15 如何在弱光下拍攝風景 87
6.16 使用包圍曝光拍攝大光比場景 88
第7章
攝影用光之花卉題材實拍訓練 89
7.1 選擇有露水的清晨或者雨後拍攝 90
7.2 如何拍攝白色或淺色的花兒 91
7.3 如何讓花瓣更顯通透 92
7.4 如何拍攝齣半透明效果的花卉照片 93
7.5 藉助明暗對比方法拍攝花卉 94
7.6 如何讓花卉顔色更加鮮艷 95
7.7 如何增強花卉主體的紋理與質感 96
7.8 如何拍攝大場景花卉主題 97
7.9 如何讓花卉背景齣現迷人的光斑效果 98
第8章
攝影用光之小飾品與美食題材實拍訓練 99
8.1 如何在室內自然光環境下拍好美食 100
8.2 如何讓靜物作品立體感更強烈 101
8.3 如何讓靜物作品現場感與質感強烈 102
8.4 如何避免食物照片偏暗不夠亮麗 103
8.5 如何逆光拍攝靜物美食 104
8.6 如何更全麵細膩地錶現小飾品的細節 105
8.7 如何拍好白色物品 106
8.8 如何拍好黑色物品 107
8.9 如何在展館內拍齣清晰的靜物照片 108
第9章
攝影用光之人像題材實拍訓練 109
9.1 人像攝影中如何測光 110
9.2 室外拍攝人像如何選擇拍攝時間 111
9.3 如何在晴天強光環境下拍攝人像 112
9.4 如何藉助反光闆給人像補光 114
9.5 如何在陰雨天柔和光綫下拍攝人像 116
9.6 如何讓美女的皮膚更白皙 117
9.7 如何更好地錶現人像麵部細節 118
9.8 如何增強人物麵部立體感 119
9.9 逆光下如何拍攝人像 120
9.10 如何為人像增加眼神光 121
9.11 室內拍攝時光綫不足怎麼辦 122
9.12 如何利用窗外光綫拍攝人像 123
9.13 如何利用明暗對比拍攝背景簡潔的人像照片 124
9.14 咖啡廳中如何拍攝人像 125
9.15 結閤影子一起拍攝 126
■ 第 10章
攝影用光之動物題材實拍訓練 127
10.1 室內光綫不足時如何拍攝 128
10.2 室內拍攝動物時如何使用閃光燈 130
10.3 在動物園內拍攝如何避免玻璃反光 131
10.4 如何讓動物周圍的毛發形成輪廓光 132
10.5 如何拍攝淺色或白色的動物 133
10.6 如何保證高速快門下照片曝光準確 134
■ 第 11章
攝影用光之城市建築實拍訓練 135
11.1 選擇什麼樣的天氣進行拍攝 136
11.2 如何讓建築的立體感增強 137
11.3 如何更好地錶現建築的細節 138
11.4 如何錶現建築輪廓 140
11.5 拍攝城市夜景的 佳 時間 141
11.6 藉助建築錶麵的玻璃反光進行拍攝 142
11.7 城市夜景攝影中如何選擇拍攝地點 143
11.8 拍攝城市夜景時如何選擇感光度 144
11.9 拍攝夜景時需要準備的器材 145
11.10 長時間曝光拍攝城市夜景 146
11.11 如何拍攝齣星芒效果的城市夜景 147
11.12 如何拍攝齣迷人的光斑效果 148
11.13 如何在立交橋上拍攝車流 149
■ 第 12章
攝影用光之常見後期處理方法 151
12.1 簡單瞭解Camera Raw 152
12.2 初步瞭解Adobe Photoshop Lightroom 154
12.3 糾正曝光不足照片 156
Camera Raw中的處理步驟 157
Lightroom軟件中的處理步驟 160
12.4 糾正曝光過度的照片 162
Camera Raw中的處理步驟 163
Lightroom軟件中的處理步驟 165
12.5 為照片添加暗角讓主體更突齣 167
Camera Raw中的處理步驟 168
Lightroom軟件中的處理步驟 169
12.6 讓灰濛濛的照片更通透 172
Camera Raw中的處理步驟 173
Lightroom軟件中的處理步驟 176
12.7 將包圍曝光拍攝的組圖HDR圖像 178
12.8 後期多重曝光效果 183

風光 花卉 靜物 美食 人像 動物 城市建築
針對不同拍攝題材 詳解初學者在實際拍攝時會遇到的各種用光難題及實用技巧
從曝光到測光 從自然光到人造光 從前期拍攝到後期處理
一本書 掌握攝影用光
一看即會 一學即懂
開啓從新手到高手的蛻變之旅

這是一本針對性較強、專門介紹攝影用光技巧的圖書，書中較為詳細地介紹瞭日常生活攝影中常會接觸到的用光技巧，可以讓零基礎的初學者盡快瞭解攝影中與用光有關的知識，從而在不同的光綫環境中，拍攝齣精美的作品。 本書采用由淺入深、從學習到實踐的講解方法，書中先介紹攝影的曝光、測光，這樣可以讓初學者在拿起相機的時候，瞭解相機基本的工作原理，瞭解並掌握測光，而掌握瞭測光也就把握住瞭相機與光綫之間的鑰匙，這樣可以讓照片曝光更準確；然後介紹光綫的基本知識，闡述自然光、人造光的特點，讓初學者對光綫知識有初步的瞭解，從而讓初學者可以在拍攝時判斷現場環境中光綫的方嚮、性質等，並根據自己想要拍攝的效果，選擇閤適的拍攝方法；接下來，針對不同拍攝題材進行細緻的介紹，初學者在實際拍攝時可以在書中找到相對應的題材，並藉鑒書中適閤的用光技巧，從而讓拍攝齣來的照片更加美麗精彩；本書的*後加入瞭後期處理環節，簡單介紹瞭幾種常見的曝光問題的後期處理辦法，初學者可以通過後期軟件將存在曝光問題的照片糾正過來。 本書適閤攝影初學者、攝影愛好者閱讀參考。

攝影技術進階：光影塑造與視覺敘事 一、 深度解析人像攝影中的情感捕捉與造型美學 本書聚焦於人像攝影領域，深入探討如何通過精準控製光影和巧妙引導模特的肢體語言，來捕捉人物內心深處的情感和展現其獨特的個人魅力。我們摒棄瞭對基礎曝光和對焦設置的簡單重復，轉而著眼於如何將這些技術轉化為富有錶現力的藝術語言。 1.1 光影的情緒化運用： 章節將詳細剖析不同光質（如硬光、柔光、側光、倫勃朗光等）在人像創作中的心理暗示作用。例如，如何利用強烈對比的側光來營造戲劇性的張力和立體感，突齣人物麵部的輪廓和情緒的深度；或如何使用大麵積柔光來錶現溫柔、寜靜或夢幻的氛圍。我們不僅會展示布光圖示，更會結閤大量實際案例，解析攝影師在特定場景下（如室內窗邊、自然光戶外、影棚多燈係統）是如何根據模特的狀態和期望錶達的主題來實時調整光綫的角度、強度和色溫的。這部分內容涵蓋瞭對反光闆、柔光傘、蜂巢等輔助工具的精細化使用，強調工具服務於視覺目的，而非僅僅是技術堆砌。 1.2 肢體與眼神的導演藝術： 人像攝影的精髓在於“互動”與“引導”。本書提供瞭係統性的人體姿態指導體係，分為靜態姿態（如坐姿、靠姿）和動態姿態（如行走、鏇轉）。重點在於如何通過細微的調整——例如手腕的翻轉、肩膀的放鬆、膝蓋的微屈——來消除僵硬感，使人物綫條更加流暢和自然。關於眼神的引導，我們將探討“眼神方嚮”與“注視點”的心理學效應。例如，斜下方或側方的注視通常帶來沉思或憂鬱感，而直視鏡頭則需要建立更強的信任連接。我們將提供一係列“引導話術”和“情境植入”的方法，幫助攝影師在拍攝過程中有效地與模特溝通，激發真實的情感流露，從而獲得“會說話”的眼睛。 1.3 風格化主題創作實踐： 本書還包含針對特定人像風格的主題創作單元，例如“紀實風格人像的‘在場’感”、“時尚大片中的高對比度造型”、“藝術照中的古典光影重現”等。每項實踐都將詳細拆解從前期策劃（服裝、化妝、場景選擇）到拍攝執行（布光方案、模特互動），再到後期調色的完整流程，確保讀者能夠掌握將一個概念完整轉化為視覺作品的能力。 二、 風光與建築攝影中的空間結構與時間定格 本部分徹底跳脫瞭使用廣角鏡頭拍攝風景的初級階段，著重於如何理解和重構空間結構，以及如何利用長曝光等技術來定格時間的流動。 2.1 結構美學與綫條的敘事性： 在建築和城市風光攝影中，綫條是構建畫麵的骨架。本書深入講解瞭如何識彆和利用“引導綫”（如道路、河流、建築邊緣）來引導觀者的視綫，以及如何通過對“垂直綫”的矯正（包括使用移軸鏡頭的原理和後期矯正技巧）來保證建築的莊嚴感和穩固性。我們關注的重點是“透視關係”的平衡，避免因過度追求震撼效果而導緻畫麵失衡。對於抽象的建築細節，我們將探討如何通過微距或特寫鏡頭，將復雜的結構提煉為純粹的幾何圖形。 2.2 掌控環境的動態元素：時間與天氣： 風光攝影的魅力在於環境的不可預測性。本章詳細解析瞭長時間曝光技術（Long Exposure）在錶現水流、雲層、星空時的核心應用。這不僅僅是關於快門速度的設置，更是關於如何“計算”時間的流逝。例如，在錶現瀑布時，如何通過曝光時間的增減來控製水的“絲滑度”與“力量感”之間的平衡。同時，針對“戲劇性天氣”（如暴風雨將至、日齣後轉晴的瞬間），我們提供瞭快速反應的測光策略和色彩管理方案，旨在將稍縱即逝的環境力量捕捉下來。 2.3 高動態範圍（HDR）的藝術化處理： 不再局限於技術堆砌的“死闆HDR”，本書探討瞭如何通過閤理的包圍曝光和精細的閤成技術，來創造具有藝術感染力的光影過渡。重點在於如何控製閤成後的亮部細節和暗部層次，確保畫麵在保持細節豐富的同時，依然符閤人眼的自然感知，避免“超現實感”過強的問題。 三、 高階後期處理：色彩科學與情緒渲染的終極工具 本書的後期處理部分，完全專注於突破基礎的亮度、對比度調整，進入到色彩科學和像素級的精修領域。 3.1 色彩空間與色彩心理學深度應用： 我們首先建立瞭堅實的色彩理論基礎，不僅限於RGB模型，更深入探討瞭HSL（色相、飽和度、明度）工具的“相對性”和“局部性”調整。重點在於“色彩分級”（Color Grading）——如何通過冷暖色調的對比、互補色的運用，來統一整組作品的視覺基調，並引導觀眾的情緒。例如，如何通過在陰影中加入青色並提升高光中的暖黃色調，來模擬電影膠片的質感。 3.2 濛版技術與非破壞性精修流程： 本書強調“非破壞性工作流程”的重要性，聚焦於高級的濛版（Masking）技術。我們將詳細演示如何結閤亮度濛版、顔色範圍濛版和徑嚮/漸變濾鏡，實現“局部光影的重塑”。例如，如何在不影響天空細節的情況下，精確地壓暗前景的特定區域，以增強畫麵的縱深感。此外，還會講解頻率分離（Frequency Separation）技術在人像皮膚精修中的應用，著重於保留皮膚的紋理細節，而非一味追求光滑。 3.3 銳化與降噪的藝術平衡： 銳化是決定圖像最終“清晰度”的關鍵一步，但也是最容易過度操作的一步。本書將區分“輸齣銳化”（Output Sharpening，針對印刷或特定屏幕）和“創建銳化”（Creative Sharpening，強調紋理和細節的強調），並詳細演示在不同軟件（如Photoshop和專業降噪軟件）中，如何根據圖像內容（如人像的眼睛、建築的邊緣、風光的顆粒感）選擇性地施加銳化效果。同時，也提供瞭在極端低光環境下，如何通過先進算法進行降噪，同時最大程度保留細節的實戰經驗。 四、 攝影項目的係統管理與展示策略 本書的最後部分，將攝影創作提升到項目管理和專業展示的層麵，幫助攝影師從創作者轉變為作品的策展人。 4.1 攝影項目的選題、策劃與執行路綫圖： 一個成功的攝影作品集需要一個統一的主題和清晰的敘事綫索。本章指導讀者如何從一個模糊的興趣點發展為一個可執行的攝影項目（如“城市邊緣的廢棄空間”、“特定季節下的光影變遷”）。內容包括：如何製定分階段的拍攝計劃、如何進行素材的篩選和淘汰、以及如何撰寫作品陳述（Artist Statement）。 4.2 跨媒體的視覺轉化與存檔標準： 在數字時代，圖像的生命周期管理至關重要。我們將提供關於高質量打印的標準（如色彩配置文件、紙張選擇對最終效果的影響），以及麵嚮在綫展示（如網站、社交媒體）的最佳分辨率和文件格式建議。同時，強調長期RAW文件的歸檔策略，確保未來技術發展時，現有素材仍能被有效利用。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是技術，更是一種藝術錶達。這本書標題中的“用光”以及“前期拍攝+後期處理”的組閤，讓我看到瞭它在藝術層麵上的潛力。我好奇它是否會探討不同風格的攝影作品，是如何通過獨特的用光來塑造其藝術風格的。例如，低調的影調如何營造神秘感，明亮的影調如何展現活力。我也希望它能在後期處理的部分，給齣一些關於色彩運用和畫麵構圖的建議，如何讓這些後期技巧與前期拍攝的光綫主題相呼應。我更希望這本書能激發我的創作靈感，讓我不僅能拍齣好看的照片，更能拍齣有故事、有情感的作品。它能否幫助我理解，光綫是如何影響觀者情緒的，以及如何通過後期處理來強化這種情感連接。

評分☆☆☆☆☆

這本書封麵設計簡潔，但“後期處理”幾個字立刻吸引瞭我。我一直覺得，很多時候攝影作品的精彩之處，也離不開後期精心的調校。我嘗試過一些簡單的後期軟件，但總是不知道該從何下手，也不知道什麼樣的調整纔能讓照片更具錶現力，而不是變得“假”。這本書如果能包含關於後期處理的係統講解，對我來說價值就太大瞭。我尤其關心的是，它會講解哪些後期軟件，以及在這些軟件中，如何針對用光的效果進行二次創作。比如，如何通過調整曝光、對比度、高光和陰影來強化光影關係，如何利用色彩校正來呼應拍攝時的用光意圖。我希望它能提供一些實用的案例，展示前期拍攝和後期處理是如何協同作用，最終成就一張優秀作品的。如果能有對比圖， showing the before and after of the post-processing, then it would be even better.

評分☆☆☆☆☆

這本書的“前期拍攝”和“後期處理”相結閤的定位，讓我覺得非常全麵。我以往的學習過程中，往往是割裂的，要麼隻關注怎麼按下快門，要麼就是摸索著後期軟件。但實際上，我認為一個好的攝影師，應該在拍攝前就考慮好後期，並在後期處理時，也能迴憶起前期的拍攝意圖。這本書如果能做到這一點，那將是它最大的亮點。我期待書中能夠提供一些關於如何規劃拍攝思路的建議，例如在不同的場景下，應該如何預設自己的用光和後期方嚮。更重要的是，我希望它能展示如何將前期拍攝的光綫信息，在後期處理中得到有效的保留和升華。比如，在拍攝時如何捕捉到更多的細節，以便後期有更多的空間進行調整。而後期處理又應該如何最大程度地發揮前期拍攝的優勢，避免“巧婦難為無米之炊”的窘境。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《人民郵電：零基礎學攝影用光》的攝影書，說實話，我最看重的就是它的“用光”這個核心。畢竟，作為攝影入門者，我知道光綫是決定一張照片靈魂的關鍵。我一直對那些光影效果極佳的作品心生嚮往，但自己動手嘗試時，總是感覺差瞭那麼一點意思，光綫要麼太硬，要麼太暗，要麼就是找不到對的感覺。這本書的標題直接點明瞭這一點，讓我覺得它能切實地解決我的痛點。我特彆想知道書中是如何講解不同光綫條件下的拍攝技巧的，比如自然光、人造光，又該如何利用它們來塑造主體，營造氛圍。我期待書中能給齣具體的操作方法，而不是泛泛而談的理論。而且，它強調“零基礎”，這讓我感到很安心，不用擔心看不懂復雜的術語或者需要提前瞭解太多背景知識。我希望它能從最基礎的光綫原理講起，一步一步引導我認識和掌握用光。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字“人民郵電：零基礎學攝影用光 一攝影書講前期拍攝+後期處理”給我的感覺是，它應該是一本非常紮實、內容詳實的入門讀物。我尤其看重“零基礎”這個標簽，這意味著它應該會從最基礎的理論開始講解，循序漸進，不會讓初學者感到望而卻步。我希望書中能有清晰的圖示和案例，來解釋復雜的攝影概念，尤其是用光方麵的原理。比如，光綫的方嚮、強度、色溫等等，這些都需要用直觀的方式來呈現。同時，我也期待它在後期處理的講解上，能有實際操作的演示，一步一步帶領讀者完成照片的調整，而不是隻給齣理論指導。畢竟，對於零基礎的讀者來說，動手實踐是鞏固知識最有效的方式。