正版萬世界繪畫經典教程:尼斯動物繪畫專業技法(修訂版)9787115441683[美]剋勞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 剋勞蒂亞·尼斯 著

圖書標籤:

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• 教程
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• 剋勞
• 繪畫經典
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店鋪： 玄岩璞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115441683

商品編碼：29940223058

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

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基本信息

書名：世界繪畫經典教程:尼斯動物繪畫專業技法(修訂版)

定價：49.80元

作者：剋勞蒂亞·尼斯

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115441683

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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全書在講解素描基礎技法的同時還講解瞭靜物、人物、風景，以及動物的繪製技法，講解很細緻，配圖到位，畫麵效果比較生動，有詳細的繪畫步驟，可以拓寬讀者視野，適閤有基礎的專業讀者使用閱讀 1.世界經典繪畫教程係列的一本，作者是享譽歐美的暢銷書作者，擁有上百萬的粉絲 2.繪畫技法講解由淺入深，獨特的網格觀察法，使初學者輕鬆掌握繪製鉛筆素描技法 3.鉛筆素描技法寶典，印刷質量極其精美，大師級繪畫作品

內容提要

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內容提要 本書是“世界繪畫經典教程”係列中的一本，也是內容和技法水平都非常專業的動物繪畫技法書。作者選取的配圖都很精緻。在講解動物繪製的每一個案例中，以結構分析、簡單形體概括、全因素素描圖展示、簡要的繪畫步驟和彩色效果圖展示的內容來介紹動物的形體結構、寵物及傢畜的繪製技法等內容，講解細緻，配圖到位，畫麵效果生動，讓讀者可以一目瞭然地瞭解到繪製動物的核心技法。 本書適閤作為美術愛好者的自學用書和專業教師的參考書，以及美術培訓機構的培訓教材。

目錄

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作者介紹

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剋勞蒂亞·尼斯（Claudia Nice）齣生於太平洋西北地區，她自學成纔，通過描繪自 然界而形成瞭現實主義的畫風。她是一個多媒介畫傢，不過在外景繪畫時偏愛鋼筆、墨水和水彩畫。剋勞蒂亞還身兼 Koh-lNoor/Rapidograph 和Grumbacher 公司的藝術顧問和指導職位。她是英國藝術傢協會顧問小組的美國代錶。 剋勞蒂亞遊走於不同國傢，在學校、俱樂部、商店以及貿易展上開辦工作室、舉辦研 討會並教授示範課。她還在俄勒岡州鬍德山附近美麗的卡斯卡德荒地經營著自己的教學工 作室—Brightwood工作室（.brightwoodstudio.）。她的油畫、水彩畫和墨水畫經常齣現在美國及國際上的畫展上。 剋勞蒂亞創作齣版過不下20本成功的美術指導用書。僅North Light 齣版的就包括《用鋼筆和墨水描繪您zui愛的主體》、《用鋼筆墨水和水彩創造紋理》、《如何記錄素描本日誌》以及她齣版於2009年的作品《帶著畫刷和鋼筆，順流而下》。 閑暇時，剋勞蒂亞喜歡園藝、登山以及在她鬍德山上住所後的荒地上騎馬。

文摘

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序言

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《大師的視角：西方藝術史中的動物描繪演變》 一、 動物在人類文明史中的象徵意義與藝術錶達的交匯點 自遠古洞穴壁畫起，動物便以其強悍、神秘或溫順的姿態，深深植根於人類的想象與精神世界。它們不僅是生存的夥伴或獵物，更是神祇的載體、力量的象徵、道德寓言的主角，以及自然秩序的縮影。本書旨在係統梳理西方藝術史上，動物形象如何從原始的、儀式性的符號，逐步演化為具備高度寫實主義、情感深度乃至哲學隱喻的藝術主題。 本書將避開單純的技法解析，聚焦於宏觀的藝術史背景、文化思潮對動物描繪的影響，以及不同時期大師們如何通過動物題材來錶達他們對世界、人性及神性的理解。 第二章：古典時代：神性、英雄主義與寓言的載體 在古希臘和古羅馬的藝術中，動物的角色是多維度的。從史詩中赫拉剋勒斯所披的獅皮，到奧林匹斯山上的神獸（如宙斯的公牛、波塞鼕的馬匹），動物是神性力量和英雄事跡不可或缺的背景闆。 本章將深入分析： 神話敘事的工具： 動物如何被用作區分神祇身份和界定其超自然力量的視覺標記。例如，對馬匹、犬類（阿爾忒彌斯的獵犬）的精確描繪，如何體現瞭當時對自然力量的崇拜。 裝飾藝術與寫實萌芽： 探討羅馬馬賽剋和壁畫中對狩獵場景的描繪，如何展現齣早期對動物動態捕捉的努力，盡管其目的仍偏嚮裝飾和記錄。 早期寓言的影響： 簡要迴顧《伊索寓言》等文本對後世動物擬人化（Anthropomorphism）的奠基作用，及其在雕塑和陶器上的初步體現。 第三章：中世紀的聖經圖景與象徵主義的王國 從中世紀的基督教主導世界觀中走來，動物的“自然性”被置於“神聖性”的框架之下。此時的藝術不再追求視覺上的絕對真實，而是追求象徵意義的清晰傳達。 本書將詳細考察： 《最佳動物書》（Bestiaries）的影像化： 探討這些充滿奇特生物描述的文本如何影響瞭中世紀的藝術創作。獅子代錶基督的復活，獨角獸代錶貞潔，蛇則永恒地關聯著誘惑與罪惡。 手抄本插畫的精妙： 分析中世紀手抄本（尤其是《時禱書》）中，邊飾（Marginalia）裏那些形態誇張、充滿奇想的動物形象，它們如何作為對嚴肅文本的幽默或警示的補充。 哥特式建築中的“守護者”： 考察滴水嘴獸（Gargoyles）等怪誕生物在教堂立麵上的功能——驅邪、警示與裝飾的復閤體。 第四章：文藝復興的覺醒：從符號到觀察者 隨著人文主義的興起和解剖學知識的進步，藝術傢們開始將目光從天國轉嚮人間，動物題材的描繪也迎來瞭轉摺點。 達·芬奇的自然科學精神： 重點研究列奧納多·達·芬奇的解剖素描，特彆是他對於馬匹動態和肌肉結構的細緻研究。這些研究如何超越瞭藝術的範疇，成為科學探索的一部分。 貴族的寵物與地位的象徵： 探討在肖像畫中，動物（如獵犬、鸚鵡、猴子）如何被用作衡量委托人財富、品味乃至道德情操的附屬品。它們不再是純粹的符號，而是畫作主題的“陪襯者”。 阿爾布雷希特·丟勒的野心： 專門分析丟勒對犀牛、兔子的精確刻畫，展示瞭北方文藝復興如何通過版畫這一媒介，將異域或細節逼真的自然觀察成果，廣泛傳播到歐洲各地。 第五章：巴洛剋與洛可可：戲劇性、情感與享樂的舞颱 巴洛剋藝術追求動感、光影對比和強烈的情感衝擊。動物在這一時期被賦予瞭更強的戲劇張力。 魯本斯的動態群像： 分析彼得·保羅·魯本斯筆下，狩獵場景中動物與獵人之間那種近乎失控的生命力與原始的暴力美學。 倫勃朗與私密瞬間： 探討倫勃朗如何通過光綫聚焦於動物的眼睛或特定的身體部位，注入深沉的人文關懷，使動物肖像具備瞭前所未有的心理深度。 洛可可的輕盈與異域情調： 考察法國洛可可時期，動物如何退化為裝飾性的元素，如小型雕塑或壁毯中的異國鳥類與猴子，它們代錶著宮廷的閑適與感官的愉悅。 第六章：19世紀的革命：寫實主義、浪漫主義與動物的“人權” 19世紀是動物題材爆發式增長的時代，藝術傢的關注點開始嚮動物的內心世界和社會角色傾斜。 浪漫主義的激情： 分析歐仁·德拉剋洛瓦對獅子、老虎等“狂野”動物的描繪，如何成為對被壓抑的激情、自由以及人類自身原始本能的投射。 現實主義的批判視角： 探討古斯塔夫·庫爾貝等現實主義畫傢如何將動物置於更貼近日常的場景中，例如農場或屠宰場，引發觀眾對動物命運的思考。 紀實與博物學的勝利： 重點分析自然史博物館的興起如何影響瞭藝術傢的工作方法，導緻瞭對動物骨骼結構和行為模式的科學研究，為後來的印象派和現代藝術打下堅實的基礎。 第七章：現代主義的解構與重塑：動物的抽象與內在秩序 進入20世紀，藝術傢們開始係統性地質疑再現的必要性。動物形象被簡化、扭麯，以服務於新的藝術理念。 野獸派的色彩實驗： 分析野獸派（Fauvism）如何用非自然的色彩來錶達動物的情感強度和藝術傢的主觀感受。 錶現主義的焦慮： 考察弗朗茨·馬爾剋（Franz Marc）如何將動物視為純潔精神的化身，並用幾何圖形和象徵色（如藍色代錶男性精神，黃色代錶女性精神）來構建其“動物哲學”。 立體主義與超現實主義的並置： 探討藝術傢如何利用動物碎片化的形式來探索感知與現實的本質關係，或在夢境般的場景中重組動物形象，探討潛意識。 本書以時間為軸綫，串聯起西方文化史中動物形象的流變，揭示瞭藝術媒介、哲學思潮與科學發展是如何共同塑造瞭我們今天所見的動物藝術。它是一部關於“觀看”與“被觀看”的曆史，而非單純的動物繪畫技巧手冊。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸手繪插畫的業餘愛好者，之前一直用數位闆，最近想嘗試用傳統媒介，但總覺得在筆觸和綫條的控製上不夠熟練。我聽說這本書裏有很多關於不同繪畫工具的運用技巧，而且作者似乎非常擅長捕捉動物的動態和神態，這一點對我很有吸引力。我特彆想瞭解書中是如何通過不同的筆觸來錶現動物毛發的蓬鬆感、羽毛的光澤感，以及皮膚的紋理的。我也想知道，在錶現動物的眼睛時，作者是如何捕捉那種靈動和生命力的。畢竟，一雙會說話的眼睛，是很多寫實繪畫的靈魂所在。我希望書中能夠提供一些不同工具（比如鉛筆、炭筆、水彩等）的繪畫步驟和示範，讓我能夠根據不同的題材選擇閤適的工具，並掌握相應的錶現手法。我一直覺得，傳統繪畫的魅力在於那種手工的溫度和獨特的質感，我希望通過這本書，能夠更好地體驗和掌握這種魅力。

評分☆☆☆☆☆

最近在臨摹一些大師的作品，纔發覺自己在構圖和透視方麵還有很多不足。尤其是在繪製復雜的場景時，總是感覺畫麵不夠協調，空間感也比較弱。我一直聽說這本書在繪畫基礎技法上有著獨到的見解，所以我非常想從中學到一些實用的構圖原則和透視技巧。我希望書中能夠有係統性的講解，比如如何引導觀者的視綫，如何運用黃金分割點來安排主體，以及如何處理不同方嚮和距離的物體之間的透視關係。我特彆期待看到書中能提供一些不同角度和景彆的案例分析，通過這些分析，我能更直觀地理解這些抽象的技法是如何在實際創作中應用的。我常常在想，一個好的構圖就像一個好的故事，能夠抓住人的注意力，引領人進入畫麵的世界。而透視，則是構建這個世界空間感的基礎。如果這本書能在這些方麵給我帶來突破，那我的繪畫水平一定會更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習動物速寫，希望能夠提高我捕捉瞬間動態的能力。我瞭解到這本書的作者在這方麵有著豐富的經驗，並且善於從不同角度和姿態去刻畫動物。我特彆希望這本書能教我如何快速地抓住動物的骨骼結構和肌肉走嚮，以及如何通過簡潔而有力的綫條來錶現它們運動時的姿態。我希望書中能夠提供一些不同動物的速寫練習方法，比如如何從簡單的幾何形狀開始，逐步構建齣動物的輪廓，以及如何在有限的時間內捕捉到動物的神韻。我非常期待書中能夠有大量的速寫範例，並且附帶一些作者的繪畫心得和技巧，這樣我就可以邊學邊練，不斷提升自己的速寫水平。我始終認為，速寫是繪畫的基礎，它能夠幫助我更好地觀察和理解對象，並且培養我畫麵整體的把握能力。如果這本書在這方麵能給我帶來實質性的幫助，那我將非常欣慰。

評分☆☆☆☆☆

這本書我已經放在書架上很久瞭，但說實話，我真正開始翻閱它，還是因為最近參加瞭一個綫上繪畫的分享會。會上的老師提到瞭一些基礎的色彩搭配原理，聽得我若有所思。我一直覺得自己畫畫最欠缺的就是色彩的感覺，總是調不齣那種自然又舒服的顔色。這讓我對書中關於色彩描繪的章節充滿瞭期待。我想，如果這本書能在這方麵給我一些啓發，哪怕隻是讓我對顔色的理解更深一層，那也是非常值得的。我尤其好奇作者是如何處理光影對色彩的影響的，畢竟寫實繪畫中，光影的運用至關重要，它直接決定瞭物體的體積感和質感。我希望書中能有足夠多的案例和細緻的講解，讓我能夠從理論到實踐，一步步地掌握色彩的奧秘。我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧，更是一種觀察和感受世界的方式，而色彩，無疑是這種感受最直接的錶達。我希望通過這本書，我能更敏銳地捕捉到生活中那些微妙的色彩變化，並將它們巧妙地呈現在我的畫作中。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何錶現動物的生命力和情感非常感興趣，但感覺自己的作品總是顯得有些呆闆，缺乏那種生動的感覺。我聽說這本書在捕捉動物的性格和情緒方麵有著獨到的研究，所以我非常期待從中獲得一些靈感。我希望書中能夠詳細講解如何通過動物的麵部錶情、肢體語言以及眼神來傳達它們的情緒，比如喜悅、悲傷、恐懼或者好奇。我也想知道，作者是如何通過對動物行為的細緻觀察，來提煉齣它們各自獨特的性格特點，並將其體現在繪畫作品中的。我希望書中能夠提供一些不同種類動物的情感錶達案例，並附帶一些具體的繪畫技法指導，幫助我理解如何運用綫條、色彩和光影來烘托動物的情感。我一直覺得，繪畫不僅僅是技法的展示，更是情感的交流。如果這本書能幫助我更好地捕捉和錶達動物的情感，讓我的作品更具感染力，那將是非常有意義的。