正版万世界绘画经典教程:尼斯动物绘画专业技法(修订版)9787115441683[美]克劳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 克劳蒂亚·尼斯 著

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• 绘画
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• 尼斯
• 克劳
• 绘画经典
• 专业技法

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441683

商品编码：29940223058

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

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基本信息

书名：世界绘画经典教程:尼斯动物绘画专业技法(修订版)

定价：49.80元

作者：克劳蒂亚·尼斯

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115441683

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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全书在讲解素描基础技法的同时还讲解了静物、人物、风景，以及动物的绘制技法，讲解很细致，配图到位，画面效果比较生动，有详细的绘画步骤，可以拓宽读者视野，适合有基础的专业读者使用阅读 1.世界经典绘画教程系列的一本，作者是享誉欧美的畅销书作者，拥有上百万的粉丝 2.绘画技法讲解由浅入深，独特的网格观察法，使初学者轻松掌握绘制铅笔素描技法 3.铅笔素描技法宝典，印刷质量极其精美，大师级绘画作品

内容提要

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内容提要 本书是“世界绘画经典教程”系列中的一本，也是内容和技法水平都非常专业的动物绘画技法书。作者选取的配图都很精致。在讲解动物绘制的每一个案例中，以结构分析、简单形体概括、全因素素描图展示、简要的绘画步骤和彩色效果图展示的内容来介绍动物的形体结构、宠物及家畜的绘制技法等内容，讲解细致，配图到位，画面效果生动，让读者可以一目了然地了解到绘制动物的核心技法。 本书适合作为美术爱好者的自学用书和专业教师的参考书，以及美术培训机构的培训教材。

目录

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作者介绍

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克劳蒂亚·尼斯（Claudia Nice）出生于太平洋西北地区，她自学成才，通过描绘自 然界而形成了现实主义的画风。她是一个多媒介画家，不过在外景绘画时偏爱钢笔、墨水和水彩画。克劳蒂亚还身兼 Koh-lNoor/Rapidograph 和Grumbacher 公司的艺术顾问和指导职位。她是英国艺术家协会顾问小组的美国代表。 克劳蒂亚游走于不同国家，在学校、俱乐部、商店以及贸易展上开办工作室、举办研 讨会并教授示范课。她还在俄勒冈州胡德山附近美丽的卡斯卡德荒地经营着自己的教学工 作室—Brightwood工作室（.brightwoodstudio.）。她的油画、水彩画和墨水画经常出现在美国及国际上的画展上。 克劳蒂亚创作出版过不下20本成功的美术指导用书。仅North Light 出版的就包括《用钢笔和墨水描绘您zui爱的主体》、《用钢笔墨水和水彩创造纹理》、《如何记录素描本日志》以及她出版于2009年的作品《带着画刷和钢笔，顺流而下》。 闲暇时，克劳蒂亚喜欢园艺、登山以及在她胡德山上住所后的荒地上骑马。

文摘

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序言

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《大师的视角：西方艺术史中的动物描绘演变》 一、 动物在人类文明史中的象征意义与艺术表达的交汇点 自远古洞穴壁画起，动物便以其强悍、神秘或温顺的姿态，深深植根于人类的想象与精神世界。它们不仅是生存的伙伴或猎物，更是神祇的载体、力量的象征、道德寓言的主角，以及自然秩序的缩影。本书旨在系统梳理西方艺术史上，动物形象如何从原始的、仪式性的符号，逐步演化为具备高度写实主义、情感深度乃至哲学隐喻的艺术主题。 本书将避开单纯的技法解析，聚焦于宏观的艺术史背景、文化思潮对动物描绘的影响，以及不同时期大师们如何通过动物题材来表达他们对世界、人性及神性的理解。 第二章：古典时代：神性、英雄主义与寓言的载体 在古希腊和古罗马的艺术中，动物的角色是多维度的。从史诗中赫拉克勒斯所披的狮皮，到奥林匹斯山上的神兽（如宙斯的公牛、波塞冬的马匹），动物是神性力量和英雄事迹不可或缺的背景板。 本章将深入分析： 神话叙事的工具： 动物如何被用作区分神祇身份和界定其超自然力量的视觉标记。例如，对马匹、犬类（阿尔忒弥斯的猎犬）的精确描绘，如何体现了当时对自然力量的崇拜。 装饰艺术与写实萌芽： 探讨罗马马赛克和壁画中对狩猎场景的描绘，如何展现出早期对动物动态捕捉的努力，尽管其目的仍偏向装饰和记录。 早期寓言的影响： 简要回顾《伊索寓言》等文本对后世动物拟人化（Anthropomorphism）的奠基作用，及其在雕塑和陶器上的初步体现。 第三章：中世纪的圣经图景与象征主义的王国 从中世纪的基督教主导世界观中走来，动物的“自然性”被置于“神圣性”的框架之下。此时的艺术不再追求视觉上的绝对真实，而是追求象征意义的清晰传达。 本书将详细考察： 《最佳动物书》（Bestiaries）的影像化： 探讨这些充满奇特生物描述的文本如何影响了中世纪的艺术创作。狮子代表基督的复活，独角兽代表贞洁，蛇则永恒地关联着诱惑与罪恶。 手抄本插画的精妙： 分析中世纪手抄本（尤其是《时祷书》）中，边饰（Marginalia）里那些形态夸张、充满奇想的动物形象，它们如何作为对严肃文本的幽默或警示的补充。 哥特式建筑中的“守护者”： 考察滴水嘴兽（Gargoyles）等怪诞生物在教堂立面上的功能——驱邪、警示与装饰的复合体。 第四章：文艺复兴的觉醒：从符号到观察者 随着人文主义的兴起和解剖学知识的进步，艺术家们开始将目光从天国转向人间，动物题材的描绘也迎来了转折点。 达·芬奇的自然科学精神： 重点研究列奥纳多·达·芬奇的解剖素描，特别是他对于马匹动态和肌肉结构的细致研究。这些研究如何超越了艺术的范畴，成为科学探索的一部分。 贵族的宠物与地位的象征： 探讨在肖像画中，动物（如猎犬、鹦鹉、猴子）如何被用作衡量委托人财富、品味乃至道德情操的附属品。它们不再是纯粹的符号，而是画作主题的“陪衬者”。 阿尔布雷希特·丢勒的野心： 专门分析丢勒对犀牛、兔子的精确刻画，展示了北方文艺复兴如何通过版画这一媒介，将异域或细节逼真的自然观察成果，广泛传播到欧洲各地。 第五章：巴洛克与洛可可：戏剧性、情感与享乐的舞台 巴洛克艺术追求动感、光影对比和强烈的情感冲击。动物在这一时期被赋予了更强的戏剧张力。 鲁本斯的动态群像： 分析彼得·保罗·鲁本斯笔下，狩猎场景中动物与猎人之间那种近乎失控的生命力与原始的暴力美学。 伦勃朗与私密瞬间： 探讨伦勃朗如何通过光线聚焦于动物的眼睛或特定的身体部位，注入深沉的人文关怀，使动物肖像具备了前所未有的心理深度。 洛可可的轻盈与异域情调： 考察法国洛可可时期，动物如何退化为装饰性的元素，如小型雕塑或壁毯中的异国鸟类与猴子，它们代表着宫廷的闲适与感官的愉悦。 第六章：19世纪的革命：写实主义、浪漫主义与动物的“人权” 19世纪是动物题材爆发式增长的时代，艺术家的关注点开始向动物的内心世界和社会角色倾斜。 浪漫主义的激情： 分析欧仁·德拉克洛瓦对狮子、老虎等“狂野”动物的描绘，如何成为对被压抑的激情、自由以及人类自身原始本能的投射。 现实主义的批判视角： 探讨古斯塔夫·库尔贝等现实主义画家如何将动物置于更贴近日常的场景中，例如农场或屠宰场，引发观众对动物命运的思考。 纪实与博物学的胜利： 重点分析自然史博物馆的兴起如何影响了艺术家的工作方法，导致了对动物骨骼结构和行为模式的科学研究，为后来的印象派和现代艺术打下坚实的基础。 第七章：现代主义的解构与重塑：动物的抽象与内在秩序 进入20世纪，艺术家们开始系统性地质疑再现的必要性。动物形象被简化、扭曲，以服务于新的艺术理念。 野兽派的色彩实验： 分析野兽派（Fauvism）如何用非自然的色彩来表达动物的情感强度和艺术家的主观感受。 表现主义的焦虑： 考察弗朗茨·马尔克（Franz Marc）如何将动物视为纯洁精神的化身，并用几何图形和象征色（如蓝色代表男性精神，黄色代表女性精神）来构建其“动物哲学”。 立体主义与超现实主义的并置： 探讨艺术家如何利用动物碎片化的形式来探索感知与现实的本质关系，或在梦境般的场景中重组动物形象，探讨潜意识。 本书以时间为轴线，串联起西方文化史中动物形象的流变，揭示了艺术媒介、哲学思潮与科学发展是如何共同塑造了我们今天所见的动物艺术。它是一部关于“观看”与“被观看”的历史，而非单纯的动物绘画技巧手册。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触手绘插画的业余爱好者，之前一直用数位板，最近想尝试用传统媒介，但总觉得在笔触和线条的控制上不够熟练。我听说这本书里有很多关于不同绘画工具的运用技巧，而且作者似乎非常擅长捕捉动物的动态和神态，这一点对我很有吸引力。我特别想了解书中是如何通过不同的笔触来表现动物毛发的蓬松感、羽毛的光泽感，以及皮肤的纹理的。我也想知道，在表现动物的眼睛时，作者是如何捕捉那种灵动和生命力的。毕竟，一双会说话的眼睛，是很多写实绘画的灵魂所在。我希望书中能够提供一些不同工具（比如铅笔、炭笔、水彩等）的绘画步骤和示范，让我能够根据不同的题材选择合适的工具，并掌握相应的表现手法。我一直觉得，传统绘画的魅力在于那种手工的温度和独特的质感，我希望通过这本书，能够更好地体验和掌握这种魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我已经放在书架上很久了，但说实话，我真正开始翻阅它，还是因为最近参加了一个线上绘画的分享会。会上的老师提到了一些基础的色彩搭配原理，听得我若有所思。我一直觉得自己画画最欠缺的就是色彩的感觉，总是调不出那种自然又舒服的颜色。这让我对书中关于色彩描绘的章节充满了期待。我想，如果这本书能在这方面给我一些启发，哪怕只是让我对颜色的理解更深一层，那也是非常值得的。我尤其好奇作者是如何处理光影对色彩的影响的，毕竟写实绘画中，光影的运用至关重要，它直接决定了物体的体积感和质感。我希望书中能有足够多的案例和细致的讲解，让我能够从理论到实践，一步步地掌握色彩的奥秘。我一直觉得，绘画不仅仅是技巧，更是一种观察和感受世界的方式，而色彩，无疑是这种感受最直接的表达。我希望通过这本书，我能更敏锐地捕捉到生活中那些微妙的色彩变化，并将它们巧妙地呈现在我的画作中。

评分☆☆☆☆☆

最近在临摹一些大师的作品，才发觉自己在构图和透视方面还有很多不足。尤其是在绘制复杂的场景时，总是感觉画面不够协调，空间感也比较弱。我一直听说这本书在绘画基础技法上有着独到的见解，所以我非常想从中学到一些实用的构图原则和透视技巧。我希望书中能够有系统性的讲解，比如如何引导观者的视线，如何运用黄金分割点来安排主体，以及如何处理不同方向和距离的物体之间的透视关系。我特别期待看到书中能提供一些不同角度和景别的案例分析，通过这些分析，我能更直观地理解这些抽象的技法是如何在实际创作中应用的。我常常在想，一个好的构图就像一个好的故事，能够抓住人的注意力，引领人进入画面的世界。而透视，则是构建这个世界空间感的基础。如果这本书能在这些方面给我带来突破，那我的绘画水平一定会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何表现动物的生命力和情感非常感兴趣，但感觉自己的作品总是显得有些呆板，缺乏那种生动的感觉。我听说这本书在捕捉动物的性格和情绪方面有着独到的研究，所以我非常期待从中获得一些灵感。我希望书中能够详细讲解如何通过动物的面部表情、肢体语言以及眼神来传达它们的情绪，比如喜悦、悲伤、恐惧或者好奇。我也想知道，作者是如何通过对动物行为的细致观察，来提炼出它们各自独特的性格特点，并将其体现在绘画作品中的。我希望书中能够提供一些不同种类动物的情感表达案例，并附带一些具体的绘画技法指导，帮助我理解如何运用线条、色彩和光影来烘托动物的情感。我一直觉得，绘画不仅仅是技法的展示，更是情感的交流。如果这本书能帮助我更好地捕捉和表达动物的情感，让我的作品更具感染力，那将是非常有意义的。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习动物速写，希望能够提高我捕捉瞬间动态的能力。我了解到这本书的作者在这方面有着丰富的经验，并且善于从不同角度和姿态去刻画动物。我特别希望这本书能教我如何快速地抓住动物的骨骼结构和肌肉走向，以及如何通过简洁而有力的线条来表现它们运动时的姿态。我希望书中能够提供一些不同动物的速写练习方法，比如如何从简单的几何形状开始，逐步构建出动物的轮廓，以及如何在有限的时间内捕捉到动物的神韵。我非常期待书中能够有大量的速写范例，并且附带一些作者的绘画心得和技巧，这样我就可以边学边练，不断提升自己的速写水平。我始终认为，速写是绘画的基础，它能够帮助我更好地观察和理解对象，并且培养我画面整体的把握能力。如果这本书在这方面能给我带来实质性的帮助，那我将非常欣慰。