永山裕子的水彩课Ⅳ：从素描到水彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535681133

商品编码：29941029660

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：永山裕子的水彩课Ⅳ：从素描到水彩

定价：60.00元

作者：［日］永山裕子 者 婠婠

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787535681133

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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水彩画不好，可能是你的素描基本功出问题了！素描是水彩之基，画不好素描，就容易出现形不准、比例失调、明暗关系混乱等问题。水彩学习者在绘画过程中常常会陷入这些问题的泥沼中，而难以进步。那么到底如何才能画好素描呢？日本水彩大师永山裕子来帮你追本溯源，树立正确观念，提升素描能力，从根本上解决水彩常见问题。透彻理解描绘事物的关键法则，轻松练就“大师之眼”。本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点，帮你全面认识不同事物的造型法则、整体与局部的描绘逻辑、素描与水彩的衔接技巧，进而描绘心中所想，创作出生动有趣的绝妙作品。心、眼、手合一，时时处处展现深层次的美。实物图片结合作品图片，分步图解，全面展示了水彩大师永山裕子的水彩创作过程及她对水彩画创作独到的心得感悟。本书全面解析花卉、风景等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的学习过程中，不知不觉地提升观察力、概括力和描绘力，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！

内容提要

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如果你着迷于水彩之美，却困扰于难于驾驭它；如果你在描绘水彩时，时常面临手忙脚乱，成品效果不尽如人意，甚至是一团糟的窘境；如果你想在绘画前便胸有成竹，画的过程中从容不迫；如果你想收放自如地运用各种技巧，并免于呆板流俗，那么你需要全面提升素描能力，并以此为坚实基础，进阶水彩。

本书共分6章，从如何观察事物的整体形态开始，以常见的花卉形态为切入点，点明观察的要点和诀窍。继而扩展开来，解析重叠角度的观察方法，并由此深入讲解常见事物的构成规律，以及在实际绘画中结合目测、运用规律的方法。*后讲解了大幅作品的创作过程。本书旨在帮你爱上素描，更加自由地描绘水彩，享受更多的绘画乐趣。

目录

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序

章观察整体的形态

1 从圆形或椭圆形开始画花

2 三角形的花

3 多边形的花

4 花的生命力花开花落的时候

第二章从重叠角度观察

1 描绘靠前的物体

2 描绘间

第三章寻找规律

1 两种曲线的规律

2 交错的刺

第四章目测

1 画椭圆

2 静物组合

第五章描绘风景

1 风景素描

2 色彩与质感的描绘方法

3 风景中含有人物的时候

第六章 描绘大幅作品

作者介绍

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永山裕子，日本具代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。

译者简介

婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解。现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：迷情花园》《绘生活：休闲下午茶》等，翻译出版《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》《非常识》等。

豆瓣ID：婠婠；微博ID：女官_女官。

文摘

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序言

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好的，以下是为您的图书《永山裕子的水彩课Ⅳ：从素描到水彩》撰写的，不包含该书内容的详细图书简介： --- 笔尖的温度：现代水彩风景的诗意捕捉 （一）光影的建筑师：探索水彩的无限可能 本书并非专注于特定技法的堆砌，而是引导读者深入理解光影、色彩与空气在水彩媒介中的相互作用。我们致力于揭示，如何用最纯粹的水分和颜料，构建起一个具有呼吸感和生命力的世界。这不是一本针对初学者的“傻瓜式”教程，而是为那些已经掌握了基础控制力，渴望在自己的作品中注入更深层次情感与叙事性的中高级水彩画家所准备的进阶指南。 我们将探讨“情绪的光影”。水彩的魅力在于其透明性与不可预测性，它要求创作者放下对绝对控制的执念，转而拥抱“意外之美”。本书的重点在于如何预见这些“意外”，并将其转化为构图的有力元素。例如，在描绘清晨薄雾弥漫的林地时，我们不只是简单地涂抹灰色和蓝色，而是深入分析大气折射的光线如何使远景的物体边缘柔化、色彩倾向发生变化。我们将通过对多层湿画法的精细拆解，展示如何精确控制纸面的湿度，从而塑造出既有清晰焦点又有朦胧远景的空间层次感。 （二）色谱的哲学：解析主观色彩的构建 色彩的选择是水彩画家的“语言”。本书深入讨论了“主观色彩”的运用，摒弃了教科书式的标准色搭配，转而探讨艺术家如何根据个人体验和作品的氛围来构建其独特的色谱。我们不会告诉你“天空应该是普鲁士蓝”，而是会引导你思考：“此刻，这片天空想传达的是压抑、宁静，还是狂喜？” 我们将花费大量篇幅研究“色彩的共鸣与冲突”。通过对不同色系颜料之间在湿润纸面上融合的物理特性分析，我们学习如何通过预先在调色盘上“混合”的色彩，到上色后在纸面上“自然融合”的色彩，实现视觉上的和谐统一。书中包含了针对特定场景的色彩案例分析，如如何用暖色调去表现阴影下的温暖感，或如何利用对比色来增强画面的视觉冲击力，使观众的目光在画面中得到引导。此外，我们还将介绍如何利用少量的高饱和度色彩点缀，打破大面积中性色的沉闷，为画面注入活力。 （三）材质的低语：从坚硬到柔滑的过渡 水彩画的对象千差万别，砖墙的粗粝感、金属的反光、叶片的脉络，都需要不同的笔触和技法来体现。本书的精髓之一在于如何“模拟材质的触感”。 我们不会仅仅停留在“画出砖块”的层面，而是探索“如何让砖块看起来‘干燥’或‘潮湿’”。这涉及到对水分控制的极致要求。例如，在处理粗糙的岩石表面时，我们将演示如何利用“留白”和“刮擦”技术相结合，模拟出颗粒感和被风化的痕迹；而在描绘水面的波光粼粼时，我们会介绍如何利用卡纸或液态遮盖液，配合“提拉”技法，让光线真正“跳跃”起来。 特别值得一提的是对“边缘控制”的深度解析。一个清晰、锐利的边缘可以定义物体的实体感和近景关系，而一个柔和、模糊的边缘则可以建立画面的深度和空气感。本书系统地梳理了从极湿到极干的各种笔触对边缘产生的效果，帮助读者有意识地选择最恰当的笔触来塑造不同材质的内在质感。 （四）叙事的构建：超越记录的风景画 优秀的风景画绝非简单的“记录”，它是一种情感的投射和故事的讲述。本书旨在提升水彩画的叙事性。我们将从构图学的角度出发，探讨“引导线”和“视觉焦点”的精心布局。如何通过对物体大小、位置的取舍，以及对细节描绘程度的控制，来强迫观众的视线按照我们期望的路径移动？ 我们讨论了“减法”的艺术。在水彩中，留下空间往往比填充空间更为重要。如何果断地“舍弃”那些分散注意力的细节，将精力集中于最能表达主题的部分，是本书探讨的重点。通过对多张优秀作品的“解构分析”，读者可以看到，那些令人难忘的画面，往往是因为它们知道“不画什么”。 最后，本书鼓励艺术家探索“环境的氛围”对主体的影响。一棵树在烈日下和在暴雨来临前，其形象和情感意义是完全不同的。我们将引导读者思考：画面中的“人”在哪里（即使没有人出现），以及环境元素如何共同编织出一个完整的、具有感染力的故事。 （五）技法的整合与突破 本书避免陷入单一材料的局限，而是探索不同工具和介质的组合应用，以拓展水彩的表现边界。我们将展示如何巧妙地结合喷洒、滴流、刮刀等非传统技法，创造出独有的纹理。同时，我们也探讨了水彩与墨水、彩铅等其他媒介的和谐共存，如何利用这些辅助工具来增强关键区域的清晰度和稳定感，使画面在保持水彩灵动性的同时，获得更强的结构感和完成度。 这本画册是一场邀请函，邀请那些对水彩抱有敬畏之心、渴望将日常所见转化为不朽诗篇的创作者，一同踏上这场深入自我表达的旅程。它期待的不是一个模仿者，而是一个拥有自己声音的色彩实践者。 ---

评分☆☆☆☆☆

在艺术的世界里，总有那么一些艺术家，他们的作品能够触动人心最柔软的地方，让人在欣赏的同时，也激发了内心的创作欲望。永山裕子老师便是其中之一。即便我还没有机会深入了解《永山裕子的水彩课Ⅳ：从素描到水彩》的具体细节，但从她广为人知的绘画风格来看，我早已被她那细腻入微的观察力和炉火纯青的技法所折服。她对光影的理解，对色彩的运用，以及对物体质感的表现，都达到了一个令人惊叹的境界。我坚信，这本书将不仅仅是一本技法教程，更是一次与大师对话的契机。它会带领读者从最基础的素描开始，一步步地解构复杂的形体，理解光影的逻辑，最终在水彩的世界里，用自己手中的画笔，描绘出充满生命力的画面。对于所有热爱绘画，渴望提升自己表现力，又对水彩情有独钟的读者来说，这绝对是一本价值连城的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对光影和质感有着极致追求的绘画爱好者，我总是对那些能够精准捕捉对象微妙变化的艺术家充满敬意。永山裕子老师无疑就是这样一位大师。虽然我还没有来得及细读《永山裕子的水彩课Ⅳ：从素描到水彩》的具体内容，但从她过往的作品集和教学视频中，我深深体会到她对光线穿透物体、不同材质表面反射光线的独特理解。她能够用看似简单却又极其考究的笔触，描绘出玻璃的晶莹剔透、金属的光泽、布料的褶皱，以及花瓣的细腻纹理。我非常期待在这本书中，能够找到更多关于如何通过素描的起稿，来更好地预设水彩的表现，如何运用水分的控制来塑造体积感，以及如何通过色彩的叠加和晕染来营造出真实的质感。我相信，这本书不会仅仅停留在技巧的层面，更会引导我们去观察、去感受，从而真正理解光影和色彩在绘画中的魔力。

评分☆☆☆☆☆

对于很多初学者来说，水彩可能是一个令人望而生畏的媒介，因为它的变化莫测，水分的控制尤为关键。然而，永山裕子老师的作品却总能展现出一种流畅而又精准的美感。虽然我这次无法具体评价《永山裕子的水彩课Ⅳ：从素描到水彩》的具体内容，但根据她以往的教学经验，我相信这本书会在基础的素描训练上，为读者打下坚实的基础，帮助理解形体结构和明暗关系，这对于后续的水彩表现至关重要。而水彩部分，我更加期待的是她如何讲解水分的运用、色彩的叠加以及如何处理高光和阴影。永山老师总能用最精炼的笔触，捕捉到对象的精髓，这一点是我一直以来非常着迷的。这本书的出现，无疑会为那些想要系统学习水彩，尤其是对写实风格感兴趣的读者，提供一条清晰的学习路径，让水彩的探索不再是无从下手。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多时候，绘画的灵魂在于“意”。而永山裕子老师的画，总能传递出一种超然物外的宁静与和谐。即便我尚未翻阅《永山裕子的水彩课Ⅳ：从素描到水彩》的每一个章节，但仅凭她作品中那种不动声色的力量，我便能感受到其中蕴含的深厚功底。她笔下的静物，似乎都拥有自己的生命，仿佛刚刚从自然的怀抱中采撷而来，带着晨露的清新，或是夕阳的余晖。我尤其欣赏她对色彩的把握，那种温润而富有层次的色彩搭配，总能给人带来视觉上的享受，同时又不会显得过于张扬。我相信，这本书会从素描的阶段就开始强调观察和理解，引导我们如何将对象内在的“神韵”通过水彩的形式表现出来，而不仅仅是表面的形似。这对于那些追求更有深度的绘画表达的爱好者来说，绝对是极具启发性的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术爱好者的福音！永山裕子老师的课程一直都以细腻、写实而著称，而这一本《永山裕子的水彩课Ⅳ：从素描到水彩》更是将她的教学理念推向了新的高度。虽然我这次没有机会深入探讨书中具体的水彩技法，但仅凭我对她过往作品和教学风格的了解，就能预见这本书在色彩运用、光影处理以及细节刻画上的独到之处。她的画作总是能唤起一种宁静而美好的氛围，无论是描绘静物，还是捕捉瞬间的风景，都充满了生命力。我相信，这本书会在素描基础的扎实建立之上，循序渐进地引导读者进入迷人的水彩世界，让那些原本只是零散的线条和色彩，在笔尖下绽放出令人惊艳的光彩。永山老师对于色彩的敏感度，以及如何用最少的笔触捕捉最丰富的层次感，都是我一直以来学习的重点，而这本书必然会在这方面提供宝贵的指导。对于想要提升水彩绘画能力，或者对写实风格有追求的读者来说，这无疑是一本不容错过的宝藏。