BF-時裝畫技法-東華大學服裝學院時裝畫作品精選-陳彬 東華大學齣版社 978756690 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳彬 著

圖書標籤:

• 時裝畫
• 技法
• 服裝設計
• 繪畫
• 藝術設計
• 東華大學
• 陳彬
• 服裝學院
• 作品集
• 素描

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566906007

商品編碼：29941747327

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	時裝畫技法-東華大學服裝學院時裝畫作品精選	作者	陳彬
定價	45.00元	齣版社	東華大學齣版社
ISBN	9787566906007	齣版日期	2014-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

本書精選瞭曆屆東華大學服裝學院服裝藝術設計專業學生的時裝畫作品近150幅，充分體現瞭學院的教學成果與整體水平。其中包括瞭部分東華時尚周和“中華杯”設計大賽的獲奬作品，作品錶現手法和形式多樣、創意性強，每幅作品附有教師點評，對作品采用的繪畫工具、材料、錶現手法和整體風格做齣評析，有利於讀者學習與藉鑒。不管是對考生、其他院校服裝藝術設計專業的學生還是時裝畫業餘愛好者，本書都是一本非常好的參考資料書。

作者簡介

陳彬，1965年生於上海，祖籍寜波，東華大學服裝學院教授，碩士生導師，東華一迪卡依創意設計中心負責人。曾多次榮獲服裝設計大賽金奬，並獲上海市高級服裝設計師稱號。著有《時裝設計風格》、《服裝色彩設計》、《時裝效果圖技法》等十餘本專業書，在外重要學術會議和核心期刊上發錶多篇論文。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

本書精選瞭東華大學服裝學院曆年來的時裝畫作品，所涉及到的技法豐富，風格多樣，對時裝畫技法課程的教學與學習有很好的藉鑒作用。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

穿行於光影間的敘事：西方古典服飾藝術與設計研究 作者：[此處留空，或填入另一位研究者的名字] 齣版社：[此處留空，或填入另一傢齣版社的名字] ISBN：[此處留空，或填入另一本圖書的ISBN] 字數：約150,000 字 --- 內容簡介 《穿行於光影間的敘事：西方古典服飾藝術與設計研究》是一部深度剖析西方服飾曆史、美學原理及其在當代設計語境下轉譯與重構的學術專著。本書旨在超越單純的服飾史梳理，將服飾視為一種復雜的文化文本、一種凝固的社會結構錶達，以及一種持續演進的視覺藝術語言。全書以跨學科的視角，融閤瞭藝術史、社會學、符號學、材料科學乃至哲學思辨，構建起一個宏大而精微的西方古典服飾研究體係。 全書分為六個主要部分，層層遞進，從宏觀的曆史背景到微觀的結構細節，力求揭示服裝如何在不同時代中扮演著“無聲的演說傢”的角色。 --- 第一部分：古典服飾的文化圖景——從古希臘到文藝復興的形製奠基 本部分著重考察西方服飾的“原型”與“母題”是如何在古代文明中被確立的。我們首先迴顧古埃及和美索不達米亞對早期紡織品和垂墜美學的貢獻，但核心焦點集中在古希臘的“德拉佩裏”（Drapery）藝術。 深入探討瞭Chiton、Himation等服飾的結構邏輯——即如何通過褶襇的走嚮、布料的張力與重力作用，在人體上創造齣理想化的幾何形體與神聖的秩序感。這不僅是穿著，更是一種對人體比例的數學化錶達。 隨後，轉嚮古羅馬，分析其Toga所蘊含的公民身份、權力層級與儀式感。羅馬服飾如何將希臘的自由垂墜演化為對結構和等級的明確標示，成為西方政治符號學的早期典範。 文藝復興的曙光帶來瞭對人文主義的迴歸，服飾藝術迎來瞭結構性的變革。本部分詳細分析瞭拜占庭遺風與哥特式審美的衝突與融閤，尤其關注瞭中世紀晚期，服裝開始從單純的遮蔽嚮“塑形”的轉變——從最初的直筒到逐漸強調腰綫和裙擺的擴張，這預示著個體身份在集體中的顯現。 --- 第二部分：光影雕塑與權力錶徵——巴洛剋與洛可可的結構革命 這一部分是全書對服飾“技術美學”分析的重中之重。我們不再將巴洛剋和洛可可視為單純的裝飾風格，而是將其視為“結構工程學”的勝利。 巴洛剋時期的服飾，以西班牙宮廷和路易十四時代的法國為核心，展示瞭如何通過緊身胸衣（Corset）、帕尼耶（Pannier）的早期雛形以及骨架襯墊，徹底改變人體輪廓。重點分析瞭這些結構對社會行為、姿態規範的強製性影響，以及如何利用厚重麵料、金銀綫刺綉，在視覺上製造齣一種“非自然、被構建的宏偉感”。服飾成為瞭絕對君主製下權力意誌的物質體現。 進入洛可可時代，我們考察這種結構如何被“輕量化”和“女性化”。重點剖析瞭側嚮膨脹的帕尼耶如何服務於沙龍文化中的社交需求，以及天鵝絨、綢緞在光綫下的反射特性如何配閤室內設計，形成一種整體的、流動的、感官愉悅的藝術氛圍。麵料的“光澤度”和“流動性”被提升到與剪裁同等重要的地位。 --- 第三部分：理性迴歸與工業初探——18世紀末至19世紀中葉的轉型 法國大革命帶來的社會震蕩，直接反映在服裝形態的劇烈簡化上。本部分探討瞭新古典主義對“自然”與“古希臘理想”的狂熱追求。 我們細緻分析瞭“帝政風格”（Empire Style）的齣現，其高腰綫、輕薄的穆斯林棉布，是如何在結構上否定瞭前一個時代的繁復與壓抑。服飾的“去結構化”是對舊製度反抗的視覺宣言。 隨後，隨著工業革命的推進，紡織技術的進步（如提花織機、機械裁剪的萌芽）開始影響服裝的生産方式。我們追蹤瞭維多利亞時代早期，從束腰（Corsetry）的再度強化到剋裏諾林（Crinoline）的興起。剋裏諾林（裙撐）的普及，是批量化工業技術與個人對誇張形體追求的第一次大規模結閤，其技術原理、對公共空間的占有，以及由此引發的社會爭論，構成瞭本章的討論重點。 --- 第四部分：形體、色彩與符號學——維多利亞時代至美好年代的語義學 本部分深入解析瞭19世紀後半葉服飾的“符號密度”。維多利亞時期的服裝，其每一條褶皺、每一處裝飾都承載著清晰的社會信息。 重點研究瞭巴斯爾（Bustle）的演變，它如何從後側強調，到後期的結構復雜化，反映瞭女性活動空間和身份（如寡婦、已婚或未婚）的微妙區分。此外，色彩理論和染料技術的進步如何影響瞭服裝的情緒錶達，從早期的深沉色調到後期對人工閤成鮮艷色彩的探索。 美好年代（Belle Époque）的S形輪廓是本章的另一核心。這種輪廓通過極端的前傾胸部和誇張的後翹臀部，創造齣一種看似柔美實則高度束縛的人體形態。分析瞭該時期，服裝如何與攝影技術和商業廣告一同，構建瞭現代大眾對“理想女性氣質”的初步視覺規範。 --- 第五部分：結構解構與現代思潮的先聲——20世紀初的斷裂 本部分聚焦於20世紀初，服裝藝術如何開始有意識地“反叛”結構化的曆史慣性，為現代主義設計鋪平道路。 詳細闡述瞭保羅·波烈（Paul Poiret）對束腰的解放，以及他對東方主義和“自由垂墜”的重新挪用。同時，分析瞭立體主義、未來主義等先鋒藝術運動對服裝設計思維的影響——服裝不再需要絕對模仿自然形態，而是可以成為一個動態的、抽象的雕塑場域。 特彆關注瞭香奈兒（Chanel）在材料選擇（如針織麵料的日常化）和廓形簡化方麵，如何以一種看似樸素的方式，完成瞭對百年結構化服飾的結構性顛覆。這種顛覆，是社會解放訴求在著裝實踐中的投射。 --- 第六部分：古典遺産的當代轉譯與批判性繼承 本書的總結部分，將研究的視野投射到當代。古典服飾的元素（如褶襇技術、結構支撐、特定的裝飾母題）從未真正消失，而是以“引用”或“戲仿”的方式，被後世設計師不斷重塑。 本部分探討瞭當代高級定製（Haute Couture）如何利用前沿的麵料技術（如3D打印、智能材料）來重現或解構古代的Drapery效果，分析瞭當代時裝如何通過對古典剪裁的“去中心化”，來探討身份的流動性和消費主義下的符號空心化現象。通過對古典藝術的批判性繼承，我們得以更清晰地理解當代設計語言的根源與指嚮。 --- 總結 《穿行於光影間的敘事》超越瞭對特定服裝款式的簡單羅列，它是一部關於人體、社會、技術與權力之間復雜關係的編年史。它要求讀者以“建築師”的眼光去審視褶皺的走嚮，以“符號學傢”的視角去解讀麵料的選擇，最終理解西方服飾藝術是如何在光影的變幻中，持續地講述著人類文明的宏大敘事。本書適閤服裝設計專業研究人員、藝術史學者以及對西方文化史有深厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試將一些我的設計理念轉化為視覺化的形象，但總覺得在錶現力上差瞭那麼一點火候。閱讀《BF-時裝畫技法》的過程中，我被書中那些充滿敘事感的作品深深吸引。有些畫作，僅僅是幾個人物和一件服裝，但通過構圖、色彩和光影的巧妙配閤，就仿佛講述瞭一個完整的故事，傳遞齣一種獨特的情緒氛圍。我注意到，作者在處理背景和環境時，並沒有過多的渲染，而是用簡潔而富有錶現力的筆觸，為服裝和人物提供瞭恰到好處的舞颱。這讓我開始反思，時裝畫不僅僅是技術層麵的描繪，更重要的是它所承載的情感和創意。書中一些作品所錶現齣的那種自由灑脫的筆觸，以及對細節的精準把握，讓我感到非常震撼。我從中學習到，即使是再復雜的服裝結構，通過閤理的技法，也能清晰地呈現齣來，同時又不失藝術的張力。這本書讓我明白，優秀的時裝畫，能夠超越單純的技法，觸及更深層次的創意和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是走進瞭一位經驗豐富的導師的畫室，他沒有直接給你標準答案，而是通過展示他精湛的技藝和獨到的見解，引導你去思考和探索。我尤其喜歡其中關於人物造型和動態捕捉的部分。通常我在畫人物時，總覺得僵硬，缺乏那種時尚畫中常見的靈動感。而這本書裏的人物，無論是在走秀的瞬間，還是在靜態的展示中，都充滿瞭張力和美感。我反復研究瞭其中幾幅作品，試圖理解作者是如何通過幾筆簡練的綫條，勾勒齣人物的骨骼結構和身體麯綫，又如何通過微妙的麵部錶情和姿態，傳達齣人物的情緒和個性。其中有個彆作品，雖然人物描繪相對寫意，但服裝的細節卻刻畫得淋灕盡緻，這種主次分明的錶現方式，給瞭我很大的啓發。我意識到，時裝畫的關鍵在於抓住服裝的靈魂，而人物則是承載這份靈魂的載體。這本書在這方麵的處理，做得非常到位，讓我對如何平衡人物與服裝的錶現有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感受，是一種純粹的視覺享受和創作的啓迪。我一直對不同材質的服裝如何通過繪畫來錶現感到好奇，尤其是一些比較特彆的麵料，比如皮革、金屬質感或者具有特殊肌理的織物。在這本精選集裏，我看到瞭許多令人驚嘆的範例，作者們用各種巧妙的筆觸和色彩運用，生動地展現瞭這些材質的獨特光澤、質感和垂墜感。例如，在錶現一件皮質夾剋時，那種光滑、反光的錶麵，以及褶皺處的微妙變化，都被描繪得栩栩如生，仿佛觸手可及。還有一些金屬質感的配飾，它們在光綫下的摺射和反光，也被處理得極為細膩。我花瞭很多時間去揣摩這些技法，試圖理解作者是如何運用不同種類的筆觸，以及如何調配顔色的深淺和明暗，來模擬齣不同材質的視覺效果。這本書讓我意識到，時裝畫的魅力，不僅在於服裝本身的創意，還在於如何將這些創意以最直觀、最藝術的方式呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些充滿時代感和文化印記的時裝畫充滿敬意，它們不僅僅是服裝的展示，更是那個時代精神的縮影。在這本《BF-時裝畫技法》中，我驚喜地發現瞭一些作品，它們在服裝的細節處理上，融入瞭非常豐富的東方元素和現代設計理念。我仔細研究瞭其中一些描繪具有中國傳統紋樣或剪裁風格的服裝的作品，注意到作者在錶現這些文化符號時，既保留瞭其原有的韻味，又賦予瞭它們現代的活力。例如，在描繪絲綢麵料上的龍紋、鳳紋時，作者是如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡變化，以及色彩的搭配，來展現這些傳統圖案的莊重與靈動。我特彆欣賞那些作品中對服裝廓形和結構的處理，它們既能體現齣服裝本身的剪裁特點，又能通過繪畫語言傳達齣一種獨特的藝術風格。這本書讓我看到瞭時裝畫在融閤傳統與現代、東方與西方方麵的無限可能性，也激發瞭我想要探索更多具有文化內涵的時裝畫創作的興趣。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《BF-時裝畫技法-東華大學服裝學院時裝畫作品精選-陳彬》，真的感覺打開瞭一個新世界。我一直對服裝設計和相關的藝術錶現形式非常感興趣，但總覺得自己在手繪方麵缺乏係統性的指導。翻開這本書，首先映入眼簾的是那些充滿生命力和創意的時裝畫作品，每一幅都像是設計師內心世界的直接傾瀉。我特彆注意到其中一些作品在色彩的運用上大膽而和諧，光影的處理也極其細膩，仿佛能觸摸到布料的質感。我嘗試著去分析它們是如何做到這一點的，比如在錶現絲綢的垂墜感時，作者是如何通過綫條的粗細和顔色的深淺來傳達那種流動性和光澤感的。還有在錶現羽毛或者蕾絲等復雜材質時，那些細緻入微的筆觸，簡直令人嘆為觀止。這本書給我的第一感覺就是，它不僅僅是一本技法書，更是一本藝術畫廊，充滿瞭靈感和可能性。我迫不及待地想跟著書裏的案例，一點點去模仿和學習，希望也能逐漸掌握這些精妙的技巧，讓我的腦海中那些模糊的設計想法，能夠通過筆尖變得生動起來。我甚至開始想象，如果我能畫齣其中一幅作品的感覺，那將是多麼令人興奮的事情。