滿28包郵 數碼單反攝影從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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秦鈺林，何發東著 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512351394

商品編碼：29942162696

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：數碼單反攝影從入門到精通

定價：88.00元

作者：秦鈺林,何發東著

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787512351394

字數：571000

頁碼：305

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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相信很多攝像愛好者跟我一樣，從小就對攝影癡迷不已，記得在我9歲的時候，父親的一架東方牌旁軸定焦相機讓我感受瞭銀鹽成像的神奇，從此迷上瞭攝影。後來從數碼相機到單反，從單反到旁軸，從135到中畫幅、大畫幅，在攝影路上越走越遠，也越來越覺得艱難。
　　在攝影的初期，通過對攝影器材的掌控，齣來作品很容易讓自己感到滿意在攝影的中期，通過對攝影環境的捕捉，對情緒的把控，自己也能對作品産生認知與共鳴，但是在後期，希望攝影作品能夠有精神層麵或者藝術層麵的突破時，便感覺到自己的無力與蒼白。
　　《數碼單反攝影從入門到精通》(作者秦鈺林、何發東)就是專門為初入攝影的愛好者而編寫，圖書內容涉及瞭攝影的基礎知識、實用技術與高級技巧。簡單易學，快速入門；邊學邊練，實戰進階。

內容提要

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章 我的次數碼攝影第二章 攝影倒黴事一籮筐（以各類發生在自己、身邊攝影朋友的小故事來進行對攝影的如光圈、快門、ISO等基本概念的解釋，並非生硬介紹）第三章 從風景開始練手第四章 不能不拍的人像第五章 偏愛人文拍攝的N種理由第六章 Photoshop&Lightroom;：攝影後期必殺技第七章 攝影重要的是意識第八章 單反詞典

目錄

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作者介紹

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何發東，9歲起從父學習攝影。現為重慶市攝影傢協會會員，《炎黃地理》雜誌特約攝影師，重慶齣版集團美術齣版中心特約攝影師，《重慶晨報》特約攝影師。拍攝題材以風光、人文、紀實為主。長期在《重慶晨報》等媒體發錶攝影作品。秦林，畢業於四川美術學院。現為重慶市攝影傢協會會員，從事多年攝影工作，拍攝題材多以室內人像、商業産品、大型風光為主。長期研究各種攝影器材。張濤，從事多年攝影工作，有豐富的攝影寫作經驗。

文摘

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序言

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攝影藝術的廣闊天地：探索光影、構圖與後期處理的奧秘 圖書簡介 本書旨在帶領讀者領略攝影藝術的無限魅力，從基礎的光學原理到復雜的後期製作技巧，全麵構建您的攝影知識體係。我們深信，優秀的影像不僅僅是瞬間的記錄，更是創作者對世界獨特觀察與深刻理解的體現。本書將帶您穿越技術與藝術的交界，讓您真正掌握用光影“繪畫”的能力。 --- 第一部分：認識你的工具箱——相機的本質與操控 1.1 相機的生理結構與工作原理 我們將深入剖析現代數碼相機的核心部件，包括鏡頭、感光元件（CMOS/CCD）、圖像處理器等。理解這些組件如何協同工作，是邁嚮專業攝影的第一步。我們將詳細講解焦距、光圈、快門速度這“曝光三角”的相互製衡關係，並提供大量實戰案例，說明如何在不同光綫條件下，精確控製曝光，捕捉到清晰、曝光準確的畫麵。 1.2 鏡頭世界的選擇與哲學 鏡頭是攝影師的“眼睛”。本書將分類介紹定焦鏡頭與變焦鏡頭的特性、適用場景以及畸變控製。我們會討論廣角、標準和長焦鏡頭帶來的視覺透視差異，並指導您如何根據拍攝主題（如人像、風光、微距）選擇最閤適的“視角”。此外，光圈係數、鏡頭鍍膜的意義，以及如何通過選擇高質量的鏡片來提升畫質，都將作為重點內容呈現。 1.3 告彆“自動”模式：手動控製的精髓 本書的核心理念之一是解放您對全自動模式的依賴。我們將詳盡闡述光圈優先（Av/A）、快門優先（Tv/S）以及全手動（M）模式下的思維轉換。重點解析景深控製的科學性，如何通過精確調整快門速度凝固或模糊運動，從而賦予照片敘事的力量。同時，我們也會講解白平衡的科學設定及其對畫麵色彩傾嚮的決定性影響。 1.4 對焦係統的深度解析與應用 精準的對焦是銳利影像的生命綫。本書將區分單次對焦（AF-S）、連續對焦（AF-C）和自動對焦（AF-A）的應用時機。針對運動物體和靜態主體的不同需求，我們將教授如何選擇閤適的對焦點模式（區域對焦、單點對焦、麵部識彆等），並探討在低光環境下，如何輔助對焦以確保畫麵的清晰度。 --- 第二部分：光影的魔法——用光綫雕塑世界 2.1 理解自然光：時間、方嚮與質量 光是攝影的靈魂。我們將從天文學和氣象學的角度，探討一天中不同時間段（黎明、清晨、正午、黃金時刻、藍色時刻）光綫的特性。重點分析側光、順光、逆光、頂光對主體質感和立體感的影響，並指導您如何預判光綫變化，提前布設機位。 2.2 人造光綫的高級運用 閃光燈不再隻是應急工具。本書將全麵解析內置閃光燈、熱靴外接閃光燈（Speedlight）以及影室燈（Strobe）的原理。從“跳閃”的技巧到使用柔光傘、柔光箱等附件進行布光，我們將提供多種多樣的布光圖解，幫助您輕鬆創造齣影棚級的布光效果，無論是拍攝精緻的人像還是富有層次感的靜物。 2.3 曝光的進階課題：直方圖與曝光補償 僅僅依賴相機的測光係統是不夠的。本書將教會您如何閱讀和分析直方圖——這個最誠實的圖像信息錶。通過對高光、陰影和中間調的掌握，您可以避免“死白”和“死黑”，實現最佳曝光。此外，曝光補償的精細調整，特彆是在高反差場景下的應用，也將得到詳盡的闡述。 --- 第三部分：視覺的語言——構圖與場景的敘事 3.1 經典構圖法則的靈活運用 本書會係統介紹黃金分割、三分法、對稱與平衡、引導綫、框架構圖等傳統構圖技巧。更重要的是，我們將探討何時應該“打破”這些規則，以創造齣更具衝擊力和個性的畫麵。如何利用綫條、形狀、紋理和空間來引導觀眾的視綫，是本章節的核心。 3.2 空間感與景深的心理學 景深不僅僅是技術參數，更是敘事工具。我們將通過對比大景深（全景風光）和小景深（突齣主體）的視覺效果，闡釋景深在分離主體、虛化背景（焦外成像/Bokeh）中的作用。同時，前景、中景、背景的層次布局，如何營造縱深感，將得到詳細的討論。 3.3 場景解析：風光、人像與紀實的獨特視角 風光攝影： 強調前中後景的配閤、天氣預報的應用以及全景拼接（拼接技術的基礎概念）。 人像攝影： 聚焦眼神的捕捉、肢體語言的引導，以及如何利用環境光綫塑造人物的氣質。 街頭與紀實： 探討瞬間的判斷力，隱蔽的拍攝手法，以及如何捕捉有故事性的“決定性瞬間”。 --- 第四部分：後期處理——數碼暗房的無限可能 4.1 RAW文件的解析與工作流程的建立 為什麼專業攝影師偏愛使用RAW格式？本書將解釋RAW文件相對於JPEG在信息量上的巨大優勢。我們將指導您建立一套高效的數碼暗房工作流程，從素材導入、文件管理到色彩校準，為後續的精修打下堅實基礎。 4.2 基礎調整：曝光、色彩與影調的精確控製 深入講解調整工具箱中的核心功能，包括色階、麯綫、白平衡微調、飽和度與自然飽和度的區彆應用。我們將詳細示範如何使用麯綫工具進行精細的影調分離，實現高對比度或柔和的風格化處理。 4.3 進階修飾技術：濛版與局部調整 完美的圖像往往需要局部的精修。本書將重點介紹濛版技術，包括漸變濾鏡和徑嚮濾鏡的應用，以便於對天空、前景進行差異化曝光和色彩處理。此外，我們將探討消除噪點、銳化處理的最佳實踐，以及如何有效地進行人像磨皮與五官優化（重點在於保留自然質感）。 4.4 風格的鑄就與輸齣 最後，我們將討論如何通過創建和保存“預設”（Preset）來統一作品的視覺風格，這對於建立個人品牌至關重要。同時，針對不同用途（打印、網頁展示）的色彩空間轉換、分辨率設定以及文件格式的最終選擇，都將給齣專業建議，確保您的作品以最佳狀態呈現給世界。 --- 結語 攝影是一場永無止境的學習之旅。本書提供的知識體係，旨在為您鋪設一條從技術理解到藝術錶達的堅實橋梁。掌握這些原理和技巧後，您將不再是相機的操作者，而是真正光影世界的掌控者。拿起您的相機，去發現那些隱藏在日常之中的非凡瞬間吧！

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《滿28包郵 數碼單反攝影從入門到精通》之後，我本來是抱著學習基礎攝影知識，提高自己隨手拍水平的心態來的。我特彆期待書中能有關於如何運用光綫來塑造主體、營造氛圍的詳細講解，比如如何利用自然光和人造光，不同光源對色彩和影調的影響，以及一些高級的布光技巧，像是硬光、軟光的應用場景，以及如何通過反光闆、柔光罩等輔助工具來控製光綫。同時，我也很希望能看到一些關於構圖的進階內容，不僅僅是三分法、對稱構圖這類基礎的，更希望有關於視綫引導、空間感營造、色彩搭配如何增強畫麵視覺衝擊力的深度分析。可惜的是，我翻閱瞭很久，發現這些我最期待的內容，書中似乎沒有深入觸及。更多的是一些關於相機參數設置的堆砌，雖然這些也很重要，但對於想要真正理解攝影藝術和技術精髓的我來說，總覺得缺少瞭一些點睛之筆。我希望這本書能夠像一個引路人，帶領我走進攝影的殿堂，而不是僅僅提供一個相機的說明書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初涉攝影的愛好者，我對器材的瞭解一直是個薄弱環節，所以當初購買這本書，很大的一個原因就是想通過它來係統地學習數碼單反相機的各種功能和操作。我本來期待書中能夠詳細講解不同類型鏡頭的特點和適用場景，比如廣角鏡頭如何錶現宏大的場麵，長焦鏡頭如何捕捉遠處的細節，定焦鏡頭如何創造齣優美的虛化效果。我還希望書中能對各種攝影配件，例如三腳架、快門綫、濾鏡等，進行詳細的介紹和使用指導，讓我們知道在什麼情況下需要使用它們，以及如何正確地運用它們來輔助拍攝。然而，這本書在器材方麵的介紹，更多地是停留在“有哪些”的層麵，而對於“如何用”和“為什麼用”的深入剖析卻顯得不足。這讓我感覺，雖然瞭解瞭相機和鏡頭的名字，但真正理解它們如何為我的攝影創作服務，還需要更多的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，簡約而不失專業感。我一直對人像攝影有著濃厚的興趣，特彆是那種能夠捕捉人物神韻、展現模特情感的細膩錶現。我本來期望這本書能夠詳細介紹人像攝影的各種技巧，比如如何與模特溝通，如何引導模特的錶情和姿態，如何利用景深虛化背景突齣主體，以及不同焦段鏡頭在人像攝影中的優勢和局限性。我還特彆想瞭解一些高級的後期處理技巧，如何在後期中進一步優化人像照片的膚質、色彩和光影，讓照片更具藝術感和感染力。然而，當我深入閱讀後，發現書中對人像攝影的論述非常淺顯，大多停留在“把人拍清楚”的層麵，缺乏真正能提升作品質量的深度指導。對於那些渴望創作齣令人印象深刻的肖像作品的攝影愛好者來說，這本書的幫助可能非常有限，因為它沒有提供足以讓我們在實際拍攝中脫穎而齣的“乾貨”。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的理解，一直覺得它是一種記錄，更是一種錶達。因此，我非常希望能在書中找到關於如何用照片講故事的技巧。我期待書中能有關於敘事性攝影的案例分析，比如如何通過一係列的照片來構成一個完整的故事，如何在單張照片中通過構圖、色彩、光影來傳達情感和信息。我還希望書中能有關於如何捕捉瞬間、如何發現生活中的故事點，以及如何運用後期來強化故事的感染力的指導。畢竟，再好的技術，如果沒有思想的注入，也隻能是冰冷的機械操作。這本書雖然提到瞭“精通”，但我閱讀下來，感覺它更側重於“入門”的基礎知識，而對於如何將攝影從技術層麵升華到藝術層麵，如何通過鏡頭去“說”故事，這本書並沒有提供足夠有價值的引導，這讓我感到有些遺憾。

評分☆☆☆☆☆

我平時喜歡在周末帶著相機去戶外記錄生活，特彆是那些壯麗的風景。所以我一直渴望學習如何拍攝齣更有氣勢、更有層次感的風光照片。我期待書中能有關於風光攝影的秘訣，比如如何選擇最佳的拍攝時機（黃金時段、藍色時段），如何運用長曝光來錶現水的流動感和天空的雲霧，如何通過前景、中景、遠景的搭配來增強畫麵的縱深感，以及如何處理復雜的光影關係，比如逆光拍攝的技巧，如何避免齣現大片死黑或死白的區域。此外，我還希望書中能夠介紹一些實用的後期思路，比如如何通過調色來突齣風光畫麵的色彩美，如何進行局部調整來強化細節和質感。這本書雖然提到瞭風光攝影，但內容過於泛泛，對於我想要提升風光攝影技藝的迫切需求，並沒有起到實質性的幫助，感覺像是在走馬觀花，沒有真正觸及到風光攝影的精髓。