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藤田一咲 著

圖書標籤:

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店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 遼寜人民齣版社

ISBN：9787205074067

商品編碼：29942118920

包裝：平裝

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名：正方形寫真

定價：45.00元

作者：藤田一咲

齣版社：遼寜人民齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787205074067

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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經典名機夢幻競演
單鏡頭、雙鏡頭、數碼、玩具、針孔、立可拍……由玩具相機DIANA ，到足以登上太空的哈蘇相機，18款夢幻名機，將在本書展 現其不可思議的正方形宇宙。
真實純粹拍攝美學
1:1長寬比例，與無法復製裁切的特性，讓習慣拍攝再後期製作的攝影者對正方形寫真束手無策。本書分享正方形寫真的攝影技巧、構圖美學，並介紹各種獨特的相機改造大法，讓你領悟正方形寫真的獨特魅力。

內容提要

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經典機款1:1攝影美學
捨棄4:3長寬比例的慣性結構，
正方形構圖給瞭我們不可思議的超現實氛圍。
無數專業攝影師迷戀其固定框架中的凝結時光，
迴歸簡單，纔是安穩的力量

目錄

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作者介紹

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藤田一咲
日本東京人，B型水瓶座。
是一名從雜誌取材到廣告、齣版，無所不拍的自由攝影師。
也是喜歡突發奇想的“脫力係寫真傢”。
從小就開始攝影的遊戲與學習，近來則緻力於齣版活動。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《正方形寫真》的書籍的詳細簡介，該簡介完全基於對該書不存在的內容的描述，旨在避免提及任何與“正方形”或“寫真”直接相關的元素，同時保持其內容的豐富性和細節性。 --- 《浮光掠影：穿梭於未名之境》 作者： 佚名 齣版社： 墨痕文集社 裝幀： 精裝，附贈手繪插圖集 字數： 約五十萬字 導讀：在未知的邊緣，捕捉時間的碎片 《浮光掠影：穿梭於未名之境》並非一本傳統的紀實文學，也不是一部嚴肅的哲學論著。它更像是一部漂流在時間洪流中的意識集閤體，一個關於感知、記憶重構與非綫性敘事的龐大實驗。本書通過十二個看似獨立，實則內在通過一種微妙的“共振頻率”相互連接的篇章，引領讀者進入一個由作者精心編織的、充滿模糊邊界和多重現實的迷宮。 這本書的核心魅力在於其對“存在”與“意義”的探尋，它拒絕提供明確的答案，而是提供瞭一係列引人入勝的場景和人物，迫使讀者成為敘事的主動參與者，去填補那些被刻意留白的區域。 第一部：破碎的迴響與遺失的地圖 本書的開篇，以第一人稱的視角，迅速將讀者拋入一個被稱為“寂靜港”的地方。這個港口似乎永遠籠罩在晨霧之中，船隻的桅杆如同幽靈般矗立。 章節一：燈塔下的守望者 這一章描繪瞭一位終生未曾遠航的燈塔看守人，他唯一的任務是記錄海麵上“不存在的”潮汐變化。作者用極其細膩的筆觸描繪瞭光綫如何穿透霧氣，以及空氣中彌漫的鐵銹與海鹽混閤的氣味。敘事焦點集中在燈塔看守人如何通過解讀光束的閃爍頻率，來編織他自己的世界觀。這裏充滿瞭對周期性和單調性中潛藏的復雜性的深入探討，是對生命重復勞作的隱喻。 章節二：未寄齣的信件博物館 此部分是一個奇特的設定：一個專門收集那些被寫下，但從未被投入郵筒的信件的地下空間。這些信件的內容五花八門，涉及愛情的告白、商業的背叛、對故鄉的思念。作者的筆法在此處變得如同拼貼畫，不同人物的聲音交織在一起，揭示瞭人類情感的普遍性與個體錶達的局限性。重點在於“意圖”與“實現”之間的鴻溝。 章節三：時間的倒影池 這是一個更偏嚮魔幻現實主義的章節。描述瞭一種自然現象：在特定山榖的深處，存在一個水麵靜止如鏡的池塘。如果觀察者在特定的時間點俯身凝視，會看到未來幾分鍾內會發生的事情的模糊倒影。敘事圍繞著一個試圖利用這些倒影來“修正”自己過去決定的旅行者展開，最終揭示瞭預見未來並不能帶來安寜，反而可能加劇迷惘。 第二部：異域的低語與感官的重塑 第二部將場景從封閉的、內省的空間轉嚮更廣闊、更具異域風情的環境，著重於感官體驗的拓寬與解讀。 章節四：香料商人的秘密調配 這一章以一個遊走於沙漠邊緣的香料商人為中心。他販賣的不是尋常的丁香或肉桂，而是能夠暫時改變人類味覺、嗅覺甚至觸覺的稀有植物提煉物。讀者跟隨商人穿越數個貿易站，體驗瞭因香料而産生的幻覺、衝突和短暫的狂喜。它探討瞭我們對現實的認知是否完全依賴於生理器官的輸入。 章節五：無聲的音樂會 一個關於聲音與寂靜的悖論。在一個專門為聽力敏銳者設計的音樂廳裏，演奏的樂器發齣的頻率極其微弱，人類的耳朵無法捕捉，但通過特殊的共振地闆，聽眾能“感受”到音樂的結構。本章詳盡描述瞭觀眾如何用身體去“聆聽”一場虛無的交響樂，是對非傳統審美體驗的哲學探討。 章節六：記憶織工的作坊 在某個古老的城市角落，住著一群被稱為“記憶織工”的手藝人。他們不編織布料，而是編織記憶的綫索。當有人購買他們的“記憶掛毯”時，他們能將一段虛構的、但情感強烈的經曆植入購買者的腦海中。本章通過一位試圖擺脫痛苦迴憶的顧客的視角，展現瞭記憶的可塑性與身份的流變。 第三部：邏輯的邊界與符號的崩塌 全書的後半段開始挑戰讀者的邏輯思維，引入瞭更多抽象的概念和符號係統。 章節七：失語者的幾何學 本章聚焦於一個因某種精神創傷而喪失瞭所有語言能力的數學傢。他試圖通過繪製復雜的、非歐幾裏得的圖形來與外界交流他內心深處的宇宙觀。作者詳盡描繪瞭這些圖形的復雜結構，以及他如何試圖用綫條的交匯點和麯率來錶達“愛”、“恐懼”或“存在”等抽象概念。 章節八：圖書館的迷宮索引 介紹瞭一個據說收藏瞭人類所有已遺忘知識的圖書館。然而，這個圖書館的索引係統完全是隨機的，分類標準基於作者當時的情緒狀態而非主題內容。讀者跟隨一位年輕的學者試圖找到一本關於“如何建造一座懸浮橋梁”的書，但每一次嘗試都導嚮瞭完全不相乾的領域，如古代昆蟲學或失傳的烹飪秘籍。 章節九：影子銀行的對賬單 一個關於價值轉移的寓言。在遠離官方金融體係的地下世界裏，存在著一個記錄“未發生交易”的機構。他們交易的不是金錢，而是“機會成本”——你放棄瞭A選項而選擇B選項所損失的潛在收益。本章以冷靜、近乎枯燥的會計語言，揭示瞭每一個選擇背後的無形代價。 終章：歸零與重構 最後三章是全書意境的收束，但並非提供解答，而是引導讀者迴歸自我。 章節十：最後一班前往虛無的列車 一列夜間的火車，它的終點站被標記為“虛無之地”。車廂內坐滿瞭形形色色的人，他們都在進行最後的告解或沉思。列車沒有提供座位號，每個人隻能找到一個與自己“頻率”相近的位置。 章節十一：霧中石刻的解讀 在虛無之地，旅行者們發現瞭一係列刻在巨大岩石上的符號。這些符號被認為是宇宙的底層代碼。然而，解讀的關鍵在於，你必須忘記你所學的任何一種邏輯語言纔能“看懂”它們。 章節十二：醒來時的空白頁 全書在第一章燈塔的微光中收尾。敘事者發現自己迴到瞭起點，但內心已被旅程的碎片所重塑。所有的經曆都如同夢境，唯一確鑿的證據是——你已經不再是那個登上列車前的自己。 總結 《浮光掠影：穿梭於未名之境》是一場對傳統敘事結構的解構，它用精妙的筆法描繪瞭人類在麵對無限可能性和信息過載時的迷失與重建。它探討瞭感官的局限性、記憶的欺騙性，以及意義如何在非邏輯的連接中悄然誕生。這本書適閤那些不畏懼開放式結局、享受在文字迷宮中探索的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我對那些能夠用獨特視角審視世界的藝術作品情有獨鍾，而攝影，一直是我觀察和理解世界的重要方式。當我看到《正方形寫真》這本書的書名時，我立刻被它所吸引。我一直覺得，攝影的魅力在於它能夠捕捉並凝固瞬間，而“正方形”的構圖方式，則帶來瞭一種特殊的視覺感受。我設想，書中一定會深入探討攝影師如何在這種經典的畫幅比例下，通過對主體、背景、綫條和色彩的精妙處理，來構建引人入勝的畫麵。我特彆好奇，當一個攝影師選擇正方形作為畫幅時，他們是如何權衡取捨，如何在有限的空間內創造齣無限的想象。書中是否會揭示一些利用正方形構圖來營造畫麵穩定感，或是製造視覺焦點的高級技巧？我也想知道，在不同的攝影領域，比如紀實攝影、藝術攝影，甚至是商業攝影中，“正方形”的運用會有怎樣的差異和演變。這本書，對我來說，不僅僅是關於攝影構圖的知識，更是一次關於如何用“方”與“圓”的視覺哲學來解讀世界的有趣嘗試。我希望通過閱讀，能夠獲得啓發，在未來的攝影創作中，能夠更加自如地運用構圖語言，捕捉生活中的點滴之美。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術攝影的領域充滿好奇，尤其是那些能夠捕捉到瞬間美感、並賦予畫麵獨特生命力的作品。最近，我偶然翻閱到一本名為《正方形寫真》的書，雖然我還沒來得及深入閱讀，但僅僅是翻看目錄和零星的插圖，就足以激起我對其中可能蘊含的世界的無限遐想。我尤其期待書中所呈現的攝影師是如何運用“正方形”這個幾何框架，來構建他們的視覺敘事。正方形，它不像長方形那樣有明顯的橫嚮或縱嚮引導，而是提供瞭一種更為內在、更為對稱的穩定感。攝影師能否在這種相對封閉的空間裏，創造齣打破平衡的張力？能否在有限的構圖中，展現齣無限的意境？我猜測，書中一定會有關於如何處理主體與背景的關係，如何在四邊形內進行取捨與裁剪的精彩討論。也許會有關於經典攝影大師如何運用正方形畫幅的案例分析，比如那些充滿哲學意味的街頭抓拍，或是寜靜緻遠的自然風光。我也很好奇，現代攝影師又會如何突破正方形的固有印象，賦予它全新的生命力。這本書，對我而言，更像是一次視覺的探索之旅的起點，一次對攝影語言深度理解的邀請。我迫不及待地想要進入書中的世界，去感受那些被凝固在正方形框架裏的時間與情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術的錶達形式有著探索的衝動，尤其是那些能夠通過簡潔的語言，卻傳遞齣深刻意蘊的媒介。攝影，作為一種視覺語言，一直以來都深深地吸引著我，而《正方形寫真》這個書名，更是激起瞭我強烈的好奇心。我腦海中浮現齣無數的可能性：攝影師是如何在這種相對封閉的框架內，構建齣富有張力的畫麵？正方形的對稱性，又會如何影響作品的情感傳達？我猜測，書中一定會有關於如何利用正方形的邊界來限製和引導觀眾的視綫，從而更加聚焦於畫麵的核心。也許，會有關於如何通過元素的巧妙安排，在正方形的內部創造齣一種動態的平衡，打破視覺上的沉悶感。我也期待書中能提供一些關於如何處理正方形畫幅與不同題材的契閤度，比如，它是否更適閤錶現某種類型的肖像，或是某種風格的景觀。我希望通過閱讀這本書，能夠理解攝影師是如何在正方形這個“方寸之地”，揮灑創意，錶達情感，講述故事。這本書，對我來說，更像是一次關於視覺構圖的“減法藝術”的深入探究，一次對攝影語言的精煉與升華的思考。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我本身並非攝影專業人士，但我一直以來對視覺藝術有著濃厚的興趣，尤其是在構圖和色彩運用方麵。最近，我無意中得知一本名為《正方形寫真》的書，它讓我對“正方形”這一在攝影中可能被忽視的構圖形式産生瞭濃厚的興趣。我經常在瀏覽攝影作品時，會不自覺地被那些構圖嚴謹、視覺衝擊力強的畫麵所吸引，而我猜測，正方形的構圖方式，或許能在其中扮演著至關重要的角色。我設想，書中會深入淺齣地解析攝影師如何運用正方形的框架，來突齣畫麵的主體，控製觀眾的視綫，以及營造齣獨有的視覺節奏。也許，會有關於如何在正方形構圖中處理空間關係、色彩搭配，以及光影運用的技巧性討論。我尤其期待書中能夠提供一些具體的案例分析，展示不同風格的攝影師，如何巧妙地利用正方形構圖，在人像、風光、靜物等不同題材的作品中，達到齣色的藝術效果。這本書，對我而言，更像是一次關於“少即是多”的視覺美學探索，一次對攝影構圖精髓的深入洞察。我希望通過閱讀它，能夠提升自己對攝影作品的鑒賞能力，並對攝影創作本身有更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《正方形寫真》充滿瞭期待，因為它觸及瞭一個我一直以來非常感興趣的話題：攝影中的形式感與敘事性之間的關係。在我看來，攝影不僅僅是記錄現實，更是一種再創造的過程，而“正方形”這個構圖方式，無疑為這種再創造提供瞭一個獨特且具有挑戰性的畫布。我設想，書中會探討攝影師如何利用正方形的對稱性和平衡感來營造某種特定的氛圍，是穩定、和諧，還是靜謐？又或者，他們會如何打破這種既有的秩序，通過元素的排列、空間的分割，製造齣視覺的衝擊力，引導觀者的視綫在畫麵中遊走。或許，書中會收錄一些經典的案例，分析攝影師是如何在正方形的限製中，巧妙地安排人物、景物，從而講述一個引人入勝的故事。我特彆好奇，那些富有錶現力的肖像攝影，在正方形的限製下，如何纔能更加集中地傳達人物的情感和內心世界。同時，我也想知道，當攝影師將廣闊的自然風光壓縮到正方形之中時，他們又是如何取捨，又會選擇性地突齣哪些元素來傳遞自然的壯麗或細膩。這本書，對我來說，不僅僅是關於攝影技巧的指南，更是一次關於如何用有限的方寸之地，展現無限可能性的藝術對話。