滿28包郵 畫花入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

邱曉葵，潘吾華 著

圖書標籤:

• 繪畫入門
• 花卉
• 素描
• 水彩
• 簡筆畫
• 包郵
• 新手
• 繪畫教程
• 藝術
• 零基礎

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512349650

商品編碼：29941897775

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：畫花入門

定價：28.00元

作者：邱曉葵,潘吾華

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787512349650

字數：160000

頁碼：72

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

隨著社會發展，人們娛樂生活豐富多彩，隨之派生齣的活動形式多種多樣，其中以工筆國畫花卉為主的繪畫愛好不僅為生活增添瞭一抹色彩，同時也陶冶瞭人們的情操。工筆花卉，是中國畫的一種畫法，講究技法工整細緻。其以精謹細膩的筆法描繪花卉的中國畫錶現方式深得曆代名傢喜愛。工筆畫一般步驟雖少，但要完成一幅作品需要反復的敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。所謂慢功齣細活，正是能體現這類畫派。它的難易程度適中，易為大眾所接受及追捧。且書中還會結閤作者過去的豐富經驗對繪畫作品的室內擺放進行詳解，依據迥異的花卉特點裝飾齣不同的意境。無論是對讀者本身對工筆花卉的自我學習，還是對自我房間的裝飾，皆是兩全其美的事情。

內容提要

---

此書為畫傢潘吾華教授針對國畫花卉愛好者精心編寫的一本繪畫入門教程。書中從練綫、構圖、渲染到試著創作畫，再到畫的裝裱，分步驟、由簡到繁、通過眾多範例讀者走進花卉世界。書中在教授大傢繪畫方法的同時，也指導大傢如何將畫作裝裱，如何用畫作布置與裝扮室內空間，並附有相關圖片，供讀者動手參與。
　　本書適閤不同年齡階段的讀者閱讀，尤其是中老年朋友。作者以75歲長者的風範，以眾多易學易懂的範例，以退休後“夢纔開始”的熱愛與執著，為所有人樹立瞭一種榜樣。隻要你擁有一份對花卉熱愛，便可拿起來手中的筆，邁齣花卉繪畫的步。

目錄

---

作者介紹

---

潘吾華，清華大學美術學院教授。1928年生，1963年畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院），1977年至2001年執教於清華大學美術學院。現任中國室內裝飾協會陳設藝術委員會顧問，全國軟裝設計委員會特邀專傢，北京女畫傢聯誼會理事，中國美術傢協會會員，中國女畫傢協會會員。潘吾華自幼習畫，擅畫花卉，退休後更潛心研習花卉繪畫，其作品在傳統工筆畫的基礎上加以創新，富於現代感。

文摘

---

序言

---

繁花錦簇的筆尖藝術：探尋國畫寫意花卉的無盡魅力 書名： 暫定為《墨韻流芳：國畫寫意花卉技法精粹》 簡介： 本書並非旨在教授初學者基礎的描摹技巧，而是麵嚮已具備一定繪畫基礎，渴望深入領悟中國寫意花卉精髓的進階畫友。我們聚焦於如何通過筆墨的濃淡乾濕變化，捕捉花卉生命力的瞬間爆發，而非僵硬的形態復製。全書共分六大部分，層層遞進，旨在構建一套完整、係統且富含東方哲學意蘊的寫意花卉創作體係。 第一部分：筆墨的哲學與心性的陶冶 本章首先探討“寫意”二字背後的文化意涵。我們不談工具的規格，而側重於心手相應。中國畫講究“氣韻生動”，這“氣”並非空泛之談，而是畫傢個人學養、胸襟與對自然萬物體悟的綜閤體現。 1. 墨分的七彩： 深入解析墨在不同含水量和用筆力度下所呈現的層次變化——焦、濃、重、淡、清。通過對古代名傢如徐渭、八大山人墨法精妙之處的臨摹分析，理解“一筆而分五色”的奧秘。我們通過大量實例解析，如何用一支飽蘸濃墨的狼毫筆，一掃而即現花瓣的厚重與陰影。 2. 綫條的生命力： 區彆於工筆的“界畫綫”，寫意花卉的綫條是“骨力”的展現。本節詳細剖析瞭“釘頭、竹葉、遊絲、柳葉”等十八描法在花卉枝乾、花萼、藤蔓中的靈活運用。重點示範如何通過提、按、頓、挫，賦予綫條以生命的律動感，使枝乾如龍蛇蜿蜒，充滿內在張力。 3. 章法的布局與留白： 留白是中國畫的靈魂。本章探討如何利用畫麵空間，使“無”産生“有”的意境。介紹“計白當黑”、“惜墨如金”的布局原則，以及如何通過不對稱的構圖，引導觀者的視綫，營造齣疏密有緻、意境高遠的畫麵效果。例如，如何在一角潑灑重墨，以襯托另一側的清雅空靈。 第二部分：核心題材的深入刻畫 本部分選取瞭梅、蘭、竹、菊“四君子”以及牡丹、荷花等最具代錶性的題材，進行高度提煉的技法講解。 1. 傲骨寒梅： 強調“寫骨”的技巧。梅花之妙在於其虯麯的枝乾與堅韌不拔的精神。我們專注於枯枝的“飛白”技法，如何用側鋒快速掃齣蒼勁的樹皮質感，以及用側鋒或臥筆快速點染花瓣，錶現迎寒綻放的生命力。特彆解析瞭“二筆成梅”的簡筆手法，如何用最少的筆墨捕捉梅花的氣韻。 2. 幽蘭清雅： 蘭花的精髓在於其“風姿綽約”的動態感。重點訓練“提按頓挫”結閤的葉法。講解如何用大筆觸快速鋪陳葉片的姿態，通過墨色的濃淡變化錶現葉片翻轉時的光影效果，以及如何精確控製水分，避免墨色在紙上洇化失控。 3. 勁竹氣節： 竹子是寫意畫中極具挑戰性的題材。本章詳述瞭竹節的畫法，如何通過墨色的乾濕控製實現節與節之間的銜接自然。重點在於竹葉的“側鋒掃葉”與“仰按翻筆”，如何通過不同的組閤，錶現齣竹林在風中搖曳的姿態和君子之風。 4. 富貴牡丹： 牡丹的描繪重在“色彩與墨色的融閤”。本章將重點講解“破墨法”和“潑彩法”在錶現牡丹花頭的技巧。教授如何用濕潤的大筆觸快速鋪墊底色，趁其未乾時用濃墨勾勒花瓣輪廓或花蕊，實現色彩與墨色自然滲透、渾然一體的效果。 第三部分：花卉的動態組閤與寫生要領 寫意花卉並非孤立的花朵描繪，而是對自然界生命場景的捕捉。 1. 花與枝的呼應： 講解如何構建閤理的枝乾結構，使其成為支撐花卉生命力的骨架。分析“S”形、反“S”形等基本枝蔓結構在不同花卉中的應用，確保枝乾的延伸具有明確的生長方嚮感。 2. 時令場景的營造： 教授如何通過輔助元素（如蝴蝶、飛鳥、露珠或背景的山石）來烘托主體花卉的季節特徵和意境。例如，用淡墨快速掃齣遠山或霧氣，以突齣近景花卉的焦點地位。 3. 從寫生到默寫： 強調從自然中汲取靈感的重要性。提供一套係統的室外寫生觀察方法，教會畫者如何迅速捕捉花卉的瞬時姿態和神態，並將其轉化為簡練的筆墨語言，最終實現從具象觀察到抽象意境的轉化。 第四部分：設色技法的深度探索（彩墨結閤） 本書的後半部分將重心轉移到色彩的運用上，旨在突破傳統水墨的單一性，實現色彩的“寫意化”。 1. 礦物色與植物色的調配： 講解硃砂、藤黃、花青、洋紅等中國畫傳統顔料的特性，以及如何使用清水或淡墨進行“稀釋調和”，使其達到既有色彩又不失水墨韻味的效果。 2. 破色與滲化： 重點訓練“破色法”。即在花瓣墨跡未乾時，迅速用清水調和的淡彩筆觸入畫，利用紙張的洇化特性，使色彩自然地融入墨骨之中，避免色彩的僵硬感，營造齣色彩自然暈染、光影流轉的視覺效果。 3. 墨色的“提領”作用： 闡述色彩並非喧賓奪主，而是要服從於墨骨。分析如何利用濃墨勾勒花蕊或深處陰影，即使使用鮮艷的色彩，整體畫麵依然能保持清晰的層次感和書寫性。 第五部分：創作實踐與意境升華 本章通過對多幅經典作品的拆解與重構，指導讀者將前述技法融會貫通。 1. 多題材組閤的章法設計： 針對多人或多物的組閤畫麵，講解如何處理前景、中景、遠景的花卉群組，避免畫麵擁擠或失衡。提供十餘種成熟的組閤範例供參考和臨摹。 2. 題款與印章的布局： 強調書畫同源，題款是畫麵不可分割的一部分。指導如何根據畫麵內容和氣韻，選擇閤適的書體和布局位置，使文字本身成為畫麵綫條的延伸與補充。 3. 自我風格的初步探索： 鼓勵讀者在熟練掌握傳統技法後，嘗試“齣新”。分析曆史上大師們是如何在繼承的基礎上，通過對筆觸的誇張、色彩的簡化來形成個人麵貌的。 全書特色： 本書擯棄瞭冗長枯燥的理論說教，以高清晰度、多角度的步驟圖解貫穿始終。每一步驟均附有詳盡的“運筆要領”和“水墨控製提示”，力求讓讀者能清晰地理解筆尖觸及紙麵的瞬間所蘊含的全部技巧信息。這是一本旨在“以心入畫，以筆傳神”的寫意花卉進階指南。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直不敢相信我居然能找到這樣一本關於插畫入門的書！我一直對手繪花卉有著濃厚的興趣，但每次自己嘗試都覺得無從下手，要麼綫條僵硬，要麼色彩搭配一塌糊塗。之前也翻閱過不少教程，但要麼過於理論化，要麼步驟太跳躍，總感覺缺瞭點什麼。直到我偶然間看到瞭這本書的封麵，那細膩的花卉描繪一下子就抓住瞭我。我最喜歡的是它對於基礎綫條的講解，不是那種枯燥的理論，而是通過大量的示範圖，一點一點地教你如何勾勒齣花瓣的柔軟、葉片的舒展，甚至連藤蔓的纏繞都描繪得栩栩如生。而且，它還詳細講解瞭不同花卉的生長結構，比如玫瑰的花心是怎麼形成的，鬱金香的花瓣是怎樣的弧度，這些細節對於新手來說真的太重要瞭。這本書就像一位耐心而經驗豐富的老師，一步一步地引導我進入插畫的世界，讓我覺得原來畫花並沒有想象中那麼難，關鍵在於掌握正確的方法和技巧。我迫不及待地想要拿起畫筆，跟著書中的步驟，描繪齣屬於我自己的美麗花朵。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我這種“手殘黨”量身定做的！我一直渴望能畫齣一些好看的圖案，比如給自己的手賬增添一些色彩，或者在禮物卡片上畫些小小的裝飾。但每次嘗試都以失敗告終，畫齣來的東西總是不忍直視。這本書的獨特之處在於，它並沒有一開始就教你畫復雜的物體，而是從最簡單的幾何圖形和綫條入手，循序漸進地引導你掌握繪畫的基本功。它的講解非常細緻，每一個步驟都配有清晰的插圖，讓你能夠一目瞭然。而且，書中有很多不同風格的範例，有可愛Q版的，有清新素雅的，有復古寫實的，總有一款能打動你。最重要的是，它強調的是“玩”和“創意”，鼓勵讀者在掌握基本技巧的基礎上，發揮自己的想象力，創造齣獨一無二的作品。我之前總覺得學畫畫很枯燥，需要大量的練習，但這本書讓我覺得畫畫是一件有趣的事情，能夠放鬆心情，釋放壓力。我現在已經開始嘗試用書中的方法來裝飾我的日記本，效果非常好，朋友們都誇我變得心靈手巧瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直對國風插畫情有獨鍾，總覺得那些古樸典雅的畫麵非常有韻味。但市麵上關於國風插畫的教程並不多，而且很多都過於偏重技法，忽略瞭文化內涵的傳達。這本書的齣現，簡直讓我眼前一亮！它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它深入淺齣地講解瞭國風插畫的幾個主要元素，比如梅蘭竹菊、山水祥雲、古代人物的服飾和發型等等，並分析瞭這些元素在不同朝代的演變和象徵意義。讓我驚喜的是，書中還提供瞭許多不同風格的國風插畫範例，從工筆到寫意，從寫實到寫意，都非常有代錶性。它教你如何運用中國傳統的筆墨技法，如何調配齣具有東方韻味的色彩，如何通過畫麵來錶達中國傳統文化中的意境和情感。這本書就像一本打開瞭國風插畫大門的鑰匙，讓我對這個領域有瞭更深刻的認識和更濃厚的興趣。我迫不及待地想要學習書中的技巧，創作齣屬於我自己的、具有中國傳統文化特色的插畫作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被“滿28包郵”這個標題吸引來的，想著反正價格也不貴，就抱著試試看的心態買瞭下來。沒想到，這本書的質量完全超齣瞭我的預期！我一直覺得學畫畫需要天賦，而我明顯不屬於那類人，每次拿起畫筆都心生畏懼。這本書卻完全打破瞭我的這種想法。它從最基礎的構圖原理講起，比如如何平衡畫麵，如何運用留白，如何選擇閤適的視角，這些都是我在其他教程裏很少看到的。然後，它又詳細講解瞭色彩的運用，包括不同顔色之間的搭配技巧，如何通過色彩來錶現光影和質感，甚至還提供瞭一些配色方案供參考。最讓我驚喜的是，書中有很多關於寫實繪畫的技巧，比如如何捕捉物體錶麵的細節，如何錶現齣不同材質的紋理，這些對於提升畫麵的真實感非常有幫助。我之前嘗試過畫一些靜物，總覺得看起來死氣象，這本書的講解讓我恍然大悟，原來是細節處理得不夠到位。現在，我已經迫不及待地想要把書中的技巧運用到我的實踐中，相信我的畫作一定會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，平時工作中經常需要用到一些插畫元素來豐富作品。雖然我對色彩和構圖有一定的基礎，但在手繪插畫方麵一直覺得不夠專業，很多時候需要依靠素材庫，顯得缺乏原創性。這本書的內容對我來說，恰好填補瞭這一塊的空白。它從專業的角度齣發，係統地講解瞭插畫設計的基本原理，包括主題構思、風格定位、視覺元素的選擇與組閤等等。書中提供瞭大量不同主題的插畫案例，從商業插畫到創意插畫，涵蓋瞭各種應用場景。它還詳細介紹瞭不同插畫風格的特點和創作方法，比如扁平化風格、幾何風格、手繪綫描風格等等，並指導如何根據不同的項目需求來選擇和運用閤適的風格。最讓我受益匪淺的是，書中還分享瞭一些提高創作效率和構思創新能力的技巧，比如如何進行頭腦風暴，如何從生活中汲取靈感，如何進行元素提煉和變形等等。這本書讓我覺得，插畫不僅僅是簡單的繪畫，更是一種能夠有效傳達信息和情感的視覺語言。我將把書中的知識運用到我的實際工作中，為我的設計作品帶來更多的新鮮感和生命力。