滿28包郵 中戲影視專業教材影視攝影技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高雄傑 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106022488

商品編碼：29942075387

包裝：平裝

齣版時間：2008-04-01

基本信息

書名：中戲影視專業教材影視攝影技術

定價：39.00元

作者：高雄傑

齣版社：中國電影齣版社

齣版日期：2008-04-01

ISBN：9787106022488

字數：195000

頁碼：230

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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本書是“中央戲劇學院影視專業係列教材”之一，全書共分10個章節，主要對影視攝影中的相關技術作瞭介紹，具體包括影視技術發展曆程概述、電影膠片、電視攝像機、數字電視與高清電視、光學鏡頭等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

內容提要

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本書探討瞭電影與電視的攝影技術特徵及其在實際創作中的運用。主要內容包括電影攝影與電視攝像的成像原理、攝錄設備，也涉及到瞭膠磁互換技術，以及光學鏡頭與濾光鏡、曝光控製、光源色溫與色彩還原等內容。基於電影與電視在技術根源上的區彆，書中關於申影和電視的獨特技術內容都分列章節進行敘述，在技術層麵上分析瞭電影與電視攝製過程中各自的特點，並簡單論述瞭電影與電視在技術層麵上所呈現的逐漸融閤的趨勢。
本書有彆於一般的攝影技術專業教材，涵蓋麵比較廣，並融入的新技術內容，具有的專業性，也具有較強的應用性。對非攝影專業影視學科的學生而言，可以對影視攝影技術有一個較為全麵的瞭解，對於攝影專業的學生來說，乜可以作為基礎參考書來使用。

目錄

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作者介紹

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高雄傑，浙江永康人，中央戲劇學院電影電視係副教授，中國電影傢協會會員，中國電視藝術傢協會會員。曾擔任多部電影、電視劇、紀錄片、MTV，廣告片的導演與攝影．同時創作有電影劇本多部。專著有《影視畫麵造型》和《中國攝影大辭典》（電影攝影部分）等，並在各級報刊上

文摘

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序言

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好的，這是一份針對“滿28包郵 中戲影視專業教材 影視攝影技術”這一特定教材之外的，涵蓋廣泛影視製作、理論與技術方嚮的圖書簡介。 --- 影視藝術與技術深度探索：構建現代影像敘事體係 一、 理論基石與曆史脈絡：理解影像的哲學與演變 本係列圖書旨在為影視行業從業者、高等院校師生及所有對影像藝術懷有熱忱的讀者，提供一套超越單一技術操作層麵的、宏大而精深的理論體係。我們深知，優秀的影像作品必然建立在堅實的理論基礎之上。 《光影哲思：從盧米埃爾到數字時代的視覺符號學》： 本書深入剖析瞭電影自誕生之日起，視覺語言所經曆的哲學思辨曆程。內容涵蓋瞭早期默片時代的濛太奇理論（如愛森斯坦的辯證法與普多夫金的敘事連接），到意大利新現實主義對“在場感”的追求，再到法國新浪潮對作者論（Auteur Theory）的顛覆性建構。重點解析瞭“觀看”（Spectatorship）的心理學機製，探討瞭影像如何構建主觀現實、操控時間感，以及在後現代語境下，信息爆炸如何重塑觀眾的認知結構。本書將大量引用如巴贊、德勒茲等思想傢的文本，結閤具體影片案例，闡明光影、構圖、景彆選擇背後的文化含義與意識形態負載。 《世界電影史綱：跨文化視角下的敘事模式變遷》： 不同於側重好萊塢工業標準的教材，本書聚焦於全球視野下的電影發展軌跡。細緻梳理瞭東亞電影的內斂美學（如日本的“物哀”與韓國的類型化創新）、東歐的批判現實主義傳統、拉丁美洲的魔幻現實主義錶達，以及非洲電影在後殖民背景下的身份構建。本書特彆設置章節，對比瞭不同文化背景下，對“英雄之旅”敘事範式的本土化改造與解構，為創作者提供瞭豐富的跨文化藉鑒。 二、 敘事結構與劇本開發：從概念到銀幕的橋梁 成功的影視作品，其技術實現始終服務於敘事錶達。本部分著重於劇本的深層結構分析與開發流程管理。 《精妙結構：三幕式之外的劇本解構與重構》： 本書突破傳統三幕式結構的教條化應用，重點解析瞭多主角敘事、非綫性敘事（如倒敘、插敘的復雜交織）、碎片化敘事（適用於短片或網絡劇集）的內在邏輯。內容包括：如何構建高概念（High Concept）故事；人物弧光（Character Arc）的細微打磨，特彆是反英雄角色的心理動機挖掘；對話的潛文本（Subtext）設計，確保颱詞的自然性與功能性統一。此外，我們提供瞭一套針對流媒體平颱特點的劇集節奏控製與“鈎子”（Hook）設置方法論。 《世界級製作流程：從前期策劃到後期齣品的製片管理》： 本冊聚焦於將劇本轉化為實際製片項目的管理藝術。內容涵蓋：可行性研究（Feasibility Study）、融資渠道多元化（包括眾籌、政府補貼、海外閤拍的法律框架）、預算的精細化控製（從演員薪酬到保險購買），以及風險管理（如天氣、演員健康、技術故障的應急預案）。它是一本麵嚮未來製片人的實操指南，強調在創意實現與商業迴報之間找到最佳平衡點。 三、 深入技術領域：超越基礎操作的影像控製 雖然本書不專注於某一特定品牌設備的操作手冊，但它深入探討瞭核心攝影原理與數字工作流的底層邏輯。 《數字成像原理與色彩科學：傳感器、色彩空間與LUT的精確管理》： 本專業書籍詳述瞭現代CMOS/CCD傳感器的工作機製、動態範圍（Dynamic Range）的科學定義與測量方法。重點剖析瞭色彩科學，如ACES（Academy Color Encoding System）的架構、不同色彩空間（Rec. 709, DCI-P3, Rec. 2020）之間的轉換，以及電影攝影師如何通過“觀看查找錶”（LUT）來定義最終影片的視覺風格，而非僅僅依賴後期調色師。內容包括對高幀率（HFR）技術在敘事錶達中的潛力與局限性的探討。 《進階燈光設計與現場控製：自然光模擬與三維空間構建》： 本書摒棄瞭傳統的“三點布光法”的簡單羅列，轉而關注光綫作為敘事工具的運用。深入解析瞭如何利用光學原理（如菲涅爾、菲林燈、柔光箱）精確模擬特定時間、特定地點的自然光環境（如清晨的柔光、午後的硬光）。章節探討瞭使用數字燈具（如Aputure、Arri SkyPanel等）進行色彩溫度、光譜輸齣的精確編程，以及如何利用“光比”（Light Ratio）和“邊緣光”（Rim Light）來塑造人物的心理狀態和空間層次感。 四、 後期製作：聲音、剪輯與視覺特效的融閤藝術 影像的最終形態是在後期製作中完成的。本部分強調技術間的協同作用。 《非綫性剪輯的節奏藝術：信息流與情感衝擊的時間控製》： 本書不教授軟件操作，而是著重於剪輯的“節奏感”與“時空重構”能力。通過分析大量經典影片的剪輯點，探討如何通過快速剪輯（濛太奇）創造緊張感，如何通過長鏡頭（Long Take）建立沉浸感。特彆是，詳細分析瞭聲音元素（如畫外音、音效）如何影響剪輯點的選擇，強調瞭剪輯師在聲音設計中的參與深度。 《電影聲音設計與混音基礎：超越對白的聲場構建》： 聲音是影像敘事中經常被低估的部分。本書闡述瞭電影聲音的四大要素（對白、音效、環境聲、音樂）的層級關係。內容包括：擬音（Foley）在構建真實感中的作用；環繞聲格式（如杜比全景聲）的空間布局原理；以及混音師如何通過動態範圍壓縮與EQ處理，將聲音信息清晰、有力地傳達給觀眾，實現情感的“聲場化”。 《視覺特效（VFX）的流程整閤：從Pre-vis到閤成的工業標準》： 本冊聚焦於視覺特效在現代電影製作中的戰略定位。內容涵蓋：預視覺化（Pre-visualization）在指導攝影和燈光上的關鍵作用；綠幕/藍幕拍攝的技術細節與邊緣處理；三維跟蹤、匹配移動（Matchmoving）的基本概念；以及閤成（Compositing）階段中，如何確保CG元素與實拍畫麵的光綫、景深、顆粒度達到完美統一。強調特效應是故事的延伸，而非炫技的展示。 --- 結語： 本係列圖書群旨在構建一個全麵的、跨學科的影視知識體係，它關注的是影像的“為什麼”與“如何纔能更深刻”，而非僅僅停留在“如何操作”的基礎層麵。它為有誌於在影視行業中進行深度創作與技術革新的專業人士，提供瞭一套係統、前瞻且具有人文關懷的參考藍圖。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始接觸短視頻拍攝，雖然有一些零散的經驗，但總感覺不夠係統，拍齣來的東西總是差點意思。朋友推薦瞭《滿28包郵 中戲影視專業教材影視攝影技術》，說這本書很經典，適閤想要提升技術的人。收到書後，我最先翻閱的是關於鏡頭語言的部分。以前我隻知道大概的分類，但這本書詳細講解瞭廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭各自的特點，以及它們能營造齣的不同視覺感受。比如，廣角鏡頭能夠誇張透視，製造空間感，而長焦鏡頭則能壓縮空間，突齣主體。作者還結閤瞭很多電影片段的例子，讓我一下子就明白瞭理論是如何在實踐中運用的。我特彆喜歡書中關於構圖的章節，裏麵不僅介紹瞭黃金分割、三分法等經典構圖方式，還提到瞭如何利用前景、背景來增加畫麵的縱深感和故事性。以前我拍照片或者視頻，構圖很隨意，看完這本書，我纔意識到構圖的重要性，它直接影響著觀眾的觀看體驗。還有關於色彩的運用，書裏講解瞭色彩的情緒錶達，以及如何通過色彩來烘托主題，這讓我開始思考如何在拍攝中更有意識地去運用色彩。這本書的內容非常紮實，感覺每一個知識點都經過瞭深入的提煉和總結。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的攝影愛好者，雖然我拍的照片不少，但一直覺得它們缺乏一種“電影感”，總覺得和專業作品之間隔著一層東西。最近朋友推薦瞭《滿28包郵 中戲影視專業教材影視攝影技術》這本書，說是能夠係統地提升攝影技術。我最先仔細閱讀的部分是關於畫麵的色彩處理。以前我隻知道簡單地調整亮度對比度，但這本書深入講解瞭色彩的心理學效應，以及如何通過冷暖色調、飽和度、對比度等來塑造畫麵的情緒和氛圍。比如，暖色調可以營造溫馨、熱情的氛圍，而冷色調則可以帶來冷靜、疏離的感覺。作者還提到瞭不同色彩搭配的原理，以及如何運用色彩來突齣主體，引導觀眾的注意力。讓我茅塞頓開的是關於“視覺語言”的概念，書中強調瞭每一個畫麵元素，無論是光綫、色彩、構圖還是景彆，都承載著一定的意義，需要我們去理解和運用，而不是簡單地堆砌。此外，關於畫麵質感的部分，比如如何通過景深、焦外虛化來增強畫麵的通透感和藝術感，也讓我受益匪淺。這本書的內容非常實用，讓我開始從一個全新的角度去審視我的拍攝，並且嘗試將這些知識運用到我的作品中。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對電影製作充滿好奇的學生，總是想瞭解那些令人驚嘆的畫麵是如何實現的。《滿28包郵 中戲影視專業教材影視攝影技術》這本書，我可以說是在機緣巧閤下發現的，當時隻是覺得這個名字聽起來很專業，而且價格也比較閤適，就抱著試試看的心態買瞭下來。讓我驚喜的是，這本書的內容比我想象的要豐富得多。我之前一直對運動鏡頭和運鏡技巧很感興趣，但總覺得掌握不好。書裏關於推、拉、搖、移、跟等基本運動鏡頭的講解非常清晰，並且配有相應的示意圖，讓我能夠理解每個動作的原理和效果。讓我特彆受益的是關於鏡頭運動與敘事的關係。作者講解瞭如何通過不同的運鏡方式來推動故事發展，例如用一個緩慢的推軌鏡頭來營造懸念，或者用一個快速的搖鏡頭來展現混亂的場麵。這些理論的結閤讓我對鏡頭語言有瞭更深刻的理解。此外，書中還提到瞭關於焦點透視的運用，以及如何通過景深的變化來突齣人物或者製造畫麵的層次感，這都是我之前很少去注意但卻非常重要的細節。這本書不僅僅是技術手冊，更像是開啓瞭我對電影視覺錶達的全新認知。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經從事瞭幾年影視拍攝的攝像師，我一直在尋找能夠讓我技術更上一層樓的指導。偶然間看到瞭《滿28包郵 中戲影視專業教材影視攝影技術》這本書，它的名字就帶著一種沉甸甸的專業感，讓我眼前一亮。我尤其關注書中關於燈光運用的章節。以前我主要依賴自然光，或者一些基礎的補光，但這本書讓我看到瞭燈光在塑造電影感中的強大力量。書中詳細講解瞭三點布光法、剪影布光法等經典打光技巧，並且配有大量清晰的圖示，能夠直觀地展示不同燈光布局的效果。讓我印象深刻的是關於“控製光綫”的理念，作者強調瞭不僅僅是照亮主體，更重要的是如何利用光綫來引導觀眾的視綫，塑造人物的情緒，營造特定的氛圍。書中還提到瞭不同類型的燈光設備，以及它們各自的特點和適用場景，這對我日後選擇燈光器材有瞭更清晰的認識。此外，關於鏡頭景彆的運用，本書也進行瞭細緻的分析，從遠景、全景到特寫、細節，每一個景彆所傳達的信息和情感都被闡述得淋灕盡緻。這本書的專業性毋庸置疑，它為我提供瞭很多新的思考角度和實踐方法，我相信能夠幫助我進一步提升我的專業技能。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對影視製作充滿熱情的新手，我一直渴望找到一本能夠係統性地講解攝影技術的書籍。在瀏覽瞭眾多書籍後，《滿28包郵 中戲影視專業教材影視攝影技術》吸引瞭我。它的名字直接點明瞭專業性和權威性，讓我覺得這是我入門的理想選擇。這本書的排版和印刷都非常精美，紙張質量也很好，拿在手裏就有一種沉甸甸的專業感。打開目錄，我發現它涵蓋瞭從攝影機的基本原理、鏡頭選擇、構圖技巧，到光綫的運用、色彩的控製、後期調色等方方麵麵。一開始，我最擔心的是一些過於理論化的內容會讓我望而卻步，但事實證明我的顧慮是多餘的。作者的講解方式深入淺齣，即使是對於初學者來說也能理解。他並沒有使用太多晦澀難懂的術語，而是通過大量的實例和圖示來解釋每一個概念。特彆是關於景深控製的部分，我之前一直覺得很迷茫，看完書裏的講解，我纔恍然大悟，原來通過光圈、焦距和拍攝距離的組閤，可以創造齣如此豐富多樣的視覺效果。書裏還提到瞭不同類型鏡頭的特性，以及它們在不同場景下的應用，這對我日後選擇閤適的鏡頭非常有指導意義。總而言之，這本書為我打開瞭影視攝影技術的大門，讓我看到瞭一個更加廣闊的創作世界。