满28包邮 Nikon D3300完全摄影指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

雷剑 著

图书标签:

• Nikon D3300
• 摄影指南
• 单反相机
• 入门教程
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 摄影
• 包邮
• 摄影入门
• 尼康

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512362970

商品编码：29941886522

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：Nikon D3300完全摄影指南

定价：69.00元

作者：雷剑

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787512362970

字数：456000

页码：248

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

全面相机说明书，100%相机全掌握，一本书就能精通相机设置与功能按钮的使用、学会测光与对焦、掌握构图与光影运用技巧、精通各种题材的实拍技法

内容提要

---

《Nikon D3300完全摄影指南》是专门为Nikon D3300相机用户或潜在用户量身定制的实用型图书。以剖析核心知识并弥补官方使用手册的不足为原则，对相机的结构、功能、菜单设置以及光圈、对焦、快门、感光度、曝光补偿、白平衡等摄影技巧进行了详细的讲解。同时本书还力求做到摄影技术和摄影艺术的统一，深入解析了人像、风光、动物、花卉、建筑、儿童等常见题材的拍摄技巧，增强了本书的针对性和实用性。 本书对13款尼康高素质镜头，7款特殊用途镜头以及10款高镜头进行了详细点评，并对常用附件的使用方法与选购技巧进行了介绍，供读者在以后配置新的装备时进行参考，以满足不同的拍摄需求。

目录

---

作者介绍

---

雷剑，北极光摄影网站联合创始人，生长于新疆，自幼喜爱绘画，有深厚美术功底。工作后从事摄影编辑工作，历时十年，更加深刻地理解了摄影，并逐渐拥有了个人摄影风格。自1998年创立北极光摄影工作室后，一直任摄影总监。在摄影圈内广受赞誉，成为国际时装周、新疆舞蹈大赛等活动的指定摄影师。并拍摄了大量服装、化妆品、电子产品商业广告。

文摘

---

序言

---

《深度光影解析：现代数码单反摄影精进指南》 （本书不包含 Nikon D3300 相关的所有具体操作或机型设置内容） —— 突破技术壁垒，解锁你的视觉潜能 在这个图像爆炸的时代，拿起一台数码单反相机（DSLR或无反机型）仅仅是创作的开始。真正的挑战在于如何驾驭光线、理解构图的内在逻辑，并将头脑中的想象精确地转化为凝固的影像。本书并非针对某一特定型号相机的操作手册，而是深入探讨所有现代数码单反系统共有的、决定最终画面质量的核心摄影原理与高级技术。 本书旨在为那些已经掌握了基础曝光三角（光圈、快门、ISO）操作，但渴望在创意表达和技术控制上实现质的飞跃的摄影爱好者和半专业人士提供一份详尽的路线图。我们将彻底解构光影的物理学本质、色彩的心理学影响，以及后期处理如何成为前期拍摄的延伸。 --- 第一部分：光线的语言——超越曝光数值的理解 光是摄影的灵魂。本书将带领读者超越“让照片不过曝也不欠曝”的初级目标，进入对光线质感、方向和色彩温度的精细感知阶段。 第一章：光线的物理与感知 自然光线的形态学研究： 详细分析直射光、散射光、漫射光、边缘光（Rim Light）和背光（Backlight）在不同时间、天气条件下的特性及其对主体立体感的影响。 硬光与柔光的高级应用： 如何通过控制光源与主体的距离、使用不同的柔光介质（如丝绸、白纸、专业柔光箱）来塑造情绪和氛围。探讨硬光在表现纹理和戏剧性方面的独特优势。 色温与白平衡的心理学： 不仅仅是“修正”白平衡，而是如何利用色温（开尔文值）来表达情绪。深入研究暖调（如日落的橘红）和冷调（如阴天的蓝紫）在叙事中的潜在含义。我们不会局限于相机的预设，而是讨论在 RAW 文件处理中如何精确重现或夸张特定的色调倾向。 第二章：景深控制的艺术 光圈的物理极限与衍射效应： 探讨光圈在决定景深的同时，如何影响画面的锐度和细节。详细分析“衍射”现象，指导读者找到特定镜头下的最佳光圈范围，以获得最大的解析力。 超越“清晰”：失焦的创造性运用： 深入研究焦外成像（Bokeh）的质量。分析焦外光斑的形状、大小和过渡（由镜头结构决定），指导读者如何选择镜头和对焦平面，以创造出赏心悦目的背景虚化，突出主体。 清晰范围的精确计算： 介绍超焦距的概念及其在风光和街头摄影中的实际应用，确保画面从前景到无限远都能保持可接受的清晰度。 --- 第二部分：视觉的语法——构图的结构与张力 伟大的图像不仅仅是清晰的记录，更是对观众视线的精心引导。本部分致力于建立一套结构化的构图思维体系。 第三章：经典的再审视与现代的解构 黄金分割、三分法与负空间的应用深化： 不仅仅是“放在三等分线上”，而是探讨如何利用这些规则创造动态平衡和视觉引导。重点分析“负空间”作为构图元素的作用，如何用空白来强调主体的重要性。 线条、形状与纹理的引导作用： 如何识别并利用自然界和建筑中的引导线（Leading Lines）将观众的目光引入画面深处。分析如何通过形状对比（圆形对方形）和重复的纹理来建立画面的韵律感。 视点与透视的颠覆： 鼓励读者打破“站立拍摄”的习惯。深入研究高角度（俯视）和低角度（仰视）如何彻底改变主体与环境的关系，以及广角镜头和长焦镜头在透视压缩上的差异化应用。 第四章：色彩在叙事中的角色 色彩和谐与冲突的理论： 系统讲解色轮理论，包括互补色、邻近色、三原色搭配，以及如何在数码后期中精确调控这些色彩关系。 单色调的深度挖掘： 如何将彩色摄影的思维延伸到黑白（Monochrome）世界。侧重于灰阶的层次感，包括如何通过模拟或后期处理来分离不同的色彩通道，以增强影调对比度，使纹理和光影更加突出。 --- 第三部分：后期处理的数字暗房技术 现代摄影流程中，后期处理不再是“修补”，而是对前期创作意图的最终实现和完善。本书聚焦于跨平台的通用处理理念。 第五章：RAW文件的潜能释放 非线性编辑思维： 讲解 RAW 文件与 JPEG 的根本区别，以及如何利用其宽广的动态范围进行“救援”和“增强”。 色彩空间与色彩管理基础： 介绍 sRGB、Adobe RGB 和 ProPhoto RGB 等色彩空间在工作流程中的意义，确保屏幕显示与最终输出的一致性。 高级曝光控制技术： 讲解如何使用遮挡与加光（Dodging and Burning）的数字技术，精确地控制画面的高光和阴影细节，模拟传统暗房的分区曝光效果，实现更强烈的视觉冲击力。 第六章：细节的打磨与精修 锐化与降噪的平衡艺术： 探讨不同锐化算法（如 USM、高反差锐化）的工作原理，以及如何在保证细节清晰度的同时，有效管理不同 ISO 下产生的噪点。 蒙版技术与局部调整： 详细介绍渐变滤镜、径向滤镜和画笔工具在后期中的精确应用。如何仅对天空、皮肤或某一特定区域进行曝光、对比度或色彩的独立调整，实现复杂的多重效果叠加。 --- 总结：构建属于你自己的视觉风格 本书提供的工具和理论框架是普适的。成功摄影师的关键在于将这些技术内化，并最终超越技术本身，形成一种不可复制的个人视觉语言。通过对光线本质的深入理解，对构图逻辑的娴熟运用，以及对后期流程的精细掌控，你将能够更自信、更精准地表达你眼中的世界。拿起你的相机，开始这场深度光影的探索之旅吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！作为一名摄影小白，之前拿着D3300简直是瞎拍，照片出来不是糊的，就是曝光有问题，简直让人抓狂。拿到这本书后，我像是找到了救星。作者的讲解真的太细致了，从最基础的相机按钮介绍，到各种模式的运用，都讲得条条是道。我最喜欢的是它对“光圈”、“快门速度”、“ISO”这“铁三角”的解释，以前听别人说，觉得好高深，但这本书用非常生动的比喻，比如光圈就像眼睛瞳孔的大小，快门速度就像眨眼的速度，ISO就像感光元件的灵敏度，一下子就让我明白了它们之间的关系和对画质的影响。而且，它还讲到了构图的黄金法则、三分法，以及如何利用景深来突出主体，这些都是我以前从未注意过的。读这本书的时候，我经常一边看一边翻阅我的相机，感觉自己真的在一点点进步。我终于知道为什么我拍的花草照片背景总是乱糟糟的，原来是因为我没有好好利用景深和构图。这本书的例子也非常多，各种场景下的拍摄技巧都写得非常具体，跟着它学，感觉就像有了一个私人摄影教练在旁边指导一样，太棒了！

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺乏灵魂。拿到这本书后，我感觉像是找到了打开摄影艺术之门的一把金钥匙。这本书不仅仅是讲解相机的技术参数，更重要的是它在引导我思考“为什么”要这么拍，以及“如何”拍出更有感染力的照片。关于“景深控制”的讲解，我以前只是知道大光圈能虚化背景，但这本书深入分析了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并给出了各种场景下的实用建议，比如拍摄人像时如何让人物的眼睛清晰而背景虚化，拍摄风景时如何让整个画面都清晰锐利。还有关于“色彩的运用”章节，作者分享了色彩心理学在摄影中的应用，以及如何通过色彩搭配来营造不同的氛围和情感，这让我对色彩的理解有了全新的高度。我特别喜欢书中关于“光影的运用”的讲解，作者通过大量的实例，展示了如何利用自然光和人造光来塑造画面，如何通过光线的明暗对比来增强立体感和戏剧性，这让我意识到光影才是摄影的灵魂。这本书的内容真的非常系统和深入，让我从一个技术操作者变成了一个有思想、有创意的摄影师，非常值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给D3300用户量身定做的“秘籍”！我之前一直纠结于“为什么要设置这么多的参数？”，感觉非常迷茫。这本书用非常接地气的方式，把那些复杂的概念都拆解开来，让我豁然开朗。其中关于“如何拍摄出有故事感的照片”的章节，让我印象非常深刻。作者不仅仅教我如何控制相机，更重要的是引导我思考如何用画面去讲故事，如何捕捉人物的情感，如何通过环境的细节来烘托气氛。它还分享了很多关于“构图的进阶技巧”，比如如何利用引导线、框架式构图、对称式构图等来增强画面的视觉冲击力，以及如何打破常规，创造出更具个性的画面。我最喜欢的是书中关于“拍摄不同题材的经验分享”，比如人像、风光、静物、微距等等，作者都提供了非常具体和实用的拍摄建议，让我知道在不同的场景下，应该重点关注哪些方面。这本书就像一个经验丰富的老师，把多年积累的摄影智慧毫无保留地传授给我，让我少走了很多弯路，也让我对摄影这门艺术有了更深刻的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直想拍出那种充满艺术感的照片，但总是不得其法。D3300的功能那么多，我平时只会用到自动模式，完全发挥不出它的潜力。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是教我怎么用相机，更重要的是教会我“怎么看”世界，怎么用眼睛去发现美。其中关于“白平衡”的讲解，让我明白了为什么有时候照片会偏黄或者偏蓝，以及如何根据不同的光源来调整白平衡，这样拍出来的照片颜色才会更真实、更讨喜。还有关于“对焦模式”的详细讲解，我终于搞懂了单次对焦、连续对焦和自动对焦的区别，这对于拍摄运动物体和人像来说太重要了。我最印象深刻的是关于“测光模式”的章节，了解了评价测光、中央重点测光和点测光，让我知道原来相机测量光线的方式不同，拍出来的照片效果也大相径庭。作者还分享了很多实用的拍摄技巧，比如如何在弱光环境下拍出清晰的照片，如何捕捉精彩的瞬间，以及如何利用相机的一些特殊功能来创作出更有趣的作品。这本书的内容非常丰富，绝对不是那种走马观花式的介绍，而是深入浅出，让我学到了很多实实在在的东西，感觉自己的摄影水平真的上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对D3300的一些高级功能一直望而却步，总觉得太复杂了，根本用不上。但这本书彻底颠覆了我的想法！它把那些曾经让我感到困惑的专业术语，都讲得非常通俗易懂，而且实用性极强。我最想说的是关于“照片后期处理”的章节，虽然这本书主要是讲拍摄技巧，但它也恰当地提到了后期处理的重要性，并给出了一些基础的调整建议，让我明白原来好的照片不仅仅是拍出来的，更是“调”出来的。它没有涉及复杂的软件操作，而是侧重于告诉我们后期调整的方向和目的，比如如何调整曝光、对比度、饱和度，以及如何裁剪和旋转来优化构图，这些都是非常基础但又非常关键的技巧。这本书还分享了很多“拍摄创意”的灵感，比如如何捕捉运动的轨迹、如何玩转长曝光、如何利用反光和剪影来创作抽象的画面，这些都极大地激发了我尝试新事物的热情。读完这本书，我不再害怕D3300的各种功能，反而跃跃欲试，想要把书中学到的技巧应用到实际拍摄中去，感觉自己的摄影视野一下子开阔了许多，太有价值了！