满28包邮 数码摄影实用教程(下)——后期处理篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晓军 著

图书标签:

• 数码摄影
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• 摄影后期

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512372207

商品编码：29942207362

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：数码摄影实用教程(下)——后期处理篇

定价：99.00元

作者：王晓军

出版社：中国电力出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787512372207

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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没有花哨的语言和图片，完全是实用的技巧，只有深入阅读与反复练习，才能掌握融会贯通前期拍摄与后期处理技术。数码摄影实用教程（上）——后期处理篇

内容提要

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Photoshop是一个神奇的软件，其不同的工具组合，可以实现千变万化的效果，正因为如此，学习Photoshop以及图像后期处理是一件费时费力的事情。《数码摄影实用教程（下）——后期处理篇》根据作者自己十多年的修片经验，摒弃Photoshop强大、繁杂的功能使用讲解，而是完全从数码照片后期处理的角度出发，撷取了与后期处理有关的工具、方法进行讲解，让读者学以致用、即学即用。内容包括Photoshop操作基础、调整图像的明暗对比、处理图像的局部细节、图像的色彩调整、图像的美化处理、写意处理等。学习使用Photoshop进行后期处理的过程是一个实践的过程，只有经过大量的修片练习，才能融会贯通，熟练掌握Photoshop中的工具，创作出神奇的效果。

目录

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目 录

前 言
第7章 了解一些Photoshop的基本知识
7.1 打开和存储文件
7.1.1 Photoshop CS5 的工作界面
7.1.2 打开文件
7.1.3 存储文件
7.2 图层
7.2.1 图层的特性与构成
7.2.2 “图层”面板及其主要操作
7.3 直方图
7.4 色阶
7.5 曲线
7.6 颜色调整的有关知识
7.6.1 颜色模式
7.6.2 设置颜色的基本方法
7.7 色彩调整的主要方法
7.7.1 快速调整
7.7.2 其他自选调整命令
7.8 选区
7.8.1 建立选区的主要工具
7.8.2 选区的基本操作
7.9 通道
7.9.1 “通道”面板
7.9.2 编辑通道
7.10 蒙版
7.10.1 “蒙版”面板
7.10.2 图层蒙版
7.10.3 创建图层蒙版
7.10.4 从选区中生成蒙版
7.10.5 剪贴蒙版
7.10.6 快速蒙版
7.11 其他几种常用的操作
7.11.1 调整图层
7.11.2 用“历史记录”面板来还原操作
7.11.3 照片修复工具
7.11.4 擦除工具
7.11.5 填充和描边工具
7.11.6 图像的变换及变形操作
7.12 在Camera Raw中做基本调整
第8章 调整图像的明暗对比关系
8.1 使用“阈值”来确定图像的明暗关系
8.2 在阈值模式下调整照片的对比度
8.3 色阶的调整
8.4 曲线的调整
第9章 处理图像的局部细节
9.1 利用叠加灰场来修正局部曝光
9.2 利用蒙版来修正局部曝光
9.3 利用蒙版来编辑选区
9.4 利用通道来修正局部曝光
9.5 利用渐变来辅助修正局部曝光
第10章 图像的色彩调整
10.1 还原真实的色彩
10.2 表现艳丽的色彩
10.3 表现清淡的色彩
10.4 单一色彩的表现
10.4.1 彩色图像转化为黑白图像的方法
10.4.2 控制反差
10.4.3 局部影调的控制
10.4.4 单一颜色的转换和调整
第11章 图像的美化处理
11.1 背景的处理
11.1.1 利用“画笔工具”来处理背景
11.1.2 利用“色彩范围”获得选区来制作渐变背景
11.1.3 利用“橡皮擦工具”来处理背景
11.1.4 利用“填充工具”来调整背景色调
11.1.5 背景的模糊处理
11.2 图像的锐化处理
11.3 纠正景物变形
11.3.1 直接使用“变换”工具来纠正
11.3.2 使用“镜头校正”滤镜来处理
11.3.3 几种工具合用
11.4 画幅与底衬的制作
11.4.1 直接使用“剪裁工具”裁剪
11.4.2 利用“选区”裁剪的特殊画幅
11.4.3 底衬的做法
11.5 文字编辑和印章的制作方法
11.5.1 文字的创建与编辑
11.5.2 印章的基本知识
11.5.3 电脑制作印章的方法
11.5.4 文字和印章使用综合示例
第12章 写意处理方法示例
例1 紫藤萝
例2 牡丹图
例3 元阳梯田
例4 水乡写意
例5 仿花鸟画
例6 船坞码头
例7 哈纳斯之春
例8 海边印象
例9 岜沙汉子
例10 泊舟版刻
例11 线描新荷
例12 苗寨欢歌
下篇结束语
写在后面的话

作者介绍

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王晓军，网名“幺蛾子”，中国摄影家协会会议、中国老摄影家协会会员、中国电力摄影家协会理事。自2001年开始，自学数码摄影和后期处理技术，经过10余年不断的实践和磨练，在数码摄影方面积累了丰富的经验，擅长将前期拍摄与后期融合处理而得到完美的效果，特别对画意摄影有独到的简介，曾出版《画意摄影（第二版）》等书。

文摘

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序言

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《摄影的艺术与技术：从基础入门到高级实践》 一部全面覆盖摄影全流程的深度指南，专为渴望提升摄影技能的爱好者和专业人士设计。 本书旨在为读者构建一个坚实的摄影知识体系，内容涵盖从理解光线、选择器材到掌握高级布光技巧、精通图像后期处理的完整路径。我们摒弃晦涩难懂的理论堆砌，以清晰的结构和大量的实战案例，引导读者将知识转化为切实的拍摄能力。 --- 第一部分：摄影的基石——感知与理解 (Foundation: Perception and Understanding) 本部分致力于培养读者对摄影核心要素的直觉和科学理解，这是所有优秀作品诞生的前提。 第一章：光线——摄影的本质语言 摄影的本质是记录光线。本章深入探讨光线的物理特性及其在视觉中的表现。 光的形态与质感： 柔光、硬光、散射光、定向光之间的区别与应用场景。如何通过观察光线的角度、强度和色温来预判画面的氛围。 自然光线的驾驭： 剖析一天中不同时段（清晨、正午、黄金时刻、蓝调时刻）光线的特点，以及如何利用它们来突出主体或构建场景。我们详细讲解了如何利用云层、环境反光体（如水面、墙壁）来“塑造”自然光。 理解曝光三角的动态平衡： 深入解析光圈、快门速度和ISO这三者如何相互制约、协同工作，不仅仅是理论上的解释，而是结合具体拍摄目标（如凝固高速运动、记录星轨、实现浅景深虚化）来选择最佳参数组合的实战策略。 第二章：器材的哲学与选择 我们不推崇盲目追逐最新的硬件，而是强调“工具为人服务”的原则。 传感器技术解析： 全画幅、APS-C、M4/3的优缺点对比，以及高像素密度与低光性能之间的权衡。讲解直出画质的关键所在。 镜头的光学特性： 焦距对视角、压缩感和透视感的影响。定焦与变焦镜头的适用性分析。深入解读镜头的锐度、畸变和口径比（光圈大小）如何影响最终成像质量。 稳定性的重要性： 三脚架、独脚架的选择标准，以及如何利用机身防抖和镜头防抖技术，在极限光线下保证画面的清晰度。 --- 第二部分：构图的艺术与视觉叙事 (Composition and Visual Narrative) 技术为骨架，构图为血肉。本部分专注于如何引导观众的视线，构建富有情感和逻辑的画面结构。 第三章：经典构图法则的灵活运用 掌握规则是为了更好地打破规则。本章系统梳理了已被验证有效的构图原理。 黄金分割、三分法与引导线： 如何精确地利用这些工具来平衡画面元素，并引导观众视线自然地流向主体。 框架与景深的使用： 利用前景、背景和框架元素（如门洞、树枝）来增加画面的层次感和立体感，提升画面的“纵深感”。 留白与负空间的哲学： 探讨在极简主义摄影中，如何利用“无形之形”来烘托主体，传达静谧或宏大的意境。 第四章：聚焦主体与情感表达 摄影的终极目标是传达信息或情感。 人像摄影中的眼神与姿态： 捕捉决定性瞬间的技巧，以及如何通过引导模特的肢体语言来讲述故事。 风光摄影中的尺度感： 如何通过加入参照物（如人物、建筑）来体现自然景观的宏伟或渺小。 纪实与街头摄影的心法： 隐蔽的拍摄技巧，如何在不干扰环境的前提下，捕捉真实、未经预设的瞬间。 --- 第三部分：高级布光与影棚实践 (Advanced Lighting and Studio Practice) 进入人工光源的领域，实现对光线完全的控制。 第五章：影棚布光的核心技术 本章将人像和静物摄影中常用的布光技术进行系统化梳理。 单灯布光入门： 兰伯特光（伦勃朗光）、蝴蝶光、环形光的布光原理、布光角度测量与效果对比。 多灯布局与修饰光： 如何运用主光（Key Light）、辅光（Fill Light）、轮廓光（Rim Light）和背景光，构建复杂且富有戏剧性的光影结构。 柔光与控光附件： 深入解析柔光箱（Softbox）、束光筒（Snoot）、蜂巢（Grid）和反光伞的工作原理，以及如何通过调整附件的尺寸和距离来精确控制光线的扩散度与硬度。 第六章：影棚与外拍的结合 将工作室的精确控制带到真实环境中。 离机闪光技术（Off-Camera Flash）： 探讨同步速度、TTL与手动模式的切换策略。讲解如何通过无线引闪器实现精确的距离和功率控制。 高速同步（HSS）的极限应用： 在强烈的日光下，如何利用HSS压暗天空背景，并使闪光灯成为主光源，实现光比的完美平衡。 色彩平衡与白平衡的精确控制： 在混合光源环境下（自然光与闪光灯），如何通过灰卡和自定义白平衡设置，确保色彩还原的准确性。 --- 第四部分：超越镜头——图像的精修与输出 (Beyond the Lens: Refinement and Output) 优秀的后期处理是让照片达到创作者最初设想的“第二次曝光”。本部分侧重于图像的逻辑优化而非单纯的“美化”。 第七章：数字暗房的工作流程与效率 建立一套高效、非破坏性的工作流程是专业化的标志。 RAW文件的核心价值： 为什么必须使用RAW格式？解析其宽广的动态范围和色彩信息深度。 工作空间与色彩管理： 理解sRGB、Adobe RGB(1998)和ProPhoto RGB的区别，以及显示器校准对于确保输出色彩一致性的重要性。 文件管理与备份策略： 如何对海量照片进行高效的筛选、标记和多重备份，确保素材的安全。 第八章：基础调整与层次构建 从全局优化到局部细节的精雕细琢。 曝光与对比度的精修： 熟练运用高光、阴影、白色和黑色滑块，重塑画面的基本影调。讲解直方图的阅读技巧，避免死白和死黑。 色彩校正与风格化： 通过HSL（色相、饱和度、明度）工具对特定颜色进行精细调整，实现特定的视觉风格（如胶片感、清冷色调或温暖氛围）。 锐化与降噪的平衡艺术： 掌握不同类型的锐化（输出锐化、高反差锐化）的时机与方法，同时科学地处理高ISO带来的噪点问题，确保画质的纯净。 第九章：高级局部调整与合成技术 利用蒙版和图层实现对画面细节的完美控制。 选择性曝光控制： 运用渐变滤镜、径向滤镜以及精确的调整画笔，对画面不同区域进行单独的曝光和色彩补偿，实现传统上需要多张包围曝光才能达到的效果。 图层蒙版的非破坏性编辑： 学习如何使用图层蒙版来实现对画面中特定元素的精细提亮、压暗或色彩替换，所有修改都可随时回溯。 消除干扰与环境重构： 专业的修补和污点修复技术，以及在必要时如何进行多张照片的合成（如天空替换、长曝光效果的叠加），以达成最完美的瞬间记录。 --- 结语：持续学习与个人风格的形成 摄影是一场永无止境的探索。本书的最后，我们将鼓励读者跳出教程的框架，开始构建属于自己的视觉语言，将所学技巧内化为本能，创作出真正具有个人印记的作品。本书提供了工具和方法论，而最终的“灵魂”注入，则完全取决于您的眼睛和心灵。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我怀揣着一丝忐忑，毕竟“后期处理”这四个字在我看来，总是和高深的软件、复杂的参数挂钩。然而，事实证明，我的担忧是多余的。这本书的设计理念非常贴近读者需求，它没有上来就讲晦涩难懂的理论，而是从最基础的“认识你的工具”开始，一步步引导读者熟悉常用的后期软件界面和核心功能。 我印象最深刻的是关于“曝光补偿”和“白平衡”的讲解。以前我总是觉得照片拍出来偏暗或者偏黄，就只能靠后期硬拉，效果往往不尽如人意。这本书清晰地解释了这两个概念在前期拍摄中的重要性，以及在后期如何进行微调，甚至还提供了不同光线环境下调整的范例。更让我惊喜的是，书中还分享了一些“捷径”和小技巧，比如如何快速批量调整照片的色温，如何使用预设文件提升效率。这对于我这种业余爱好者来说，简直是太实用了！我感觉自己不再是被动的“修图匠”，而是能主动掌控照片风格的“创作人”。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是经历了一场关于“图像魔法”的奇妙旅程。我一直以为数码摄影的后期处理是一门需要大量专业知识和天赋的学问，但这本书却用一种非常亲切和易懂的方式，将我引入了这个领域。书中的每一个案例都充满了实践指导意义，让我能够立刻上手，并且看到立竿见影的效果。 我特别欣赏书中关于“细节的雕琢”部分，它不仅仅讲解了如何放大照片，查看细节，更重要的是教导我们如何通过锐化、降噪等手段，让照片的细节更加清晰锐利，同时又不至于出现不自然的痕迹。更让我惊喜的是，书中还提供了一些关于“创意合成”的初步介绍，虽然我目前还没有深入研究，但这本书已经为我打下了坚实的基础，让我对未来在后期处理领域进行更深入的探索充满了信心。总而言之，这是一本非常适合摄影爱好者，尤其是希望提升照片“颜值”和“内涵”的朋友们阅读的实用教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影之路上的“及时雨”！一直以来，我都很享受按下快门的瞬间，捕捉生活中的美好，但照片总觉得少了点“灵魂”，缺乏专业摄影师那种惊艳的感觉。尤其是后期处理，一直是我的痛点。以前也尝试过一些免费的软件，但要么操作太复杂，要么效果不尽如人意，学了半天还是原地踏步。这次偶然看到这本《满28包邮 数码摄影实用教程(下)——后期处理篇》，真的是太惊喜了！ 刚拿到书的时候，就被它清晰的排版和丰富的插图吸引了。翻开目录，每一章节的标题都直击我遇到的实际问题，比如“如何让照片色彩更饱满”、“告别模糊，提升照片锐度”、“人像摄影的磨皮与肤色调整技巧”等等，每一个都让我跃跃欲试。我最喜欢的是它将复杂的后期知识拆解成了一个个具体的操作步骤，配以大量的实例截图，哪怕是初学者也能一步步跟着做，感觉非常有成就感。特别是关于“光影的魔法”那一章，讲解了如何通过调整曝光、对比度和高光阴影来塑造画面的氛围感，这让我豁然开朗，原来照片的立体感和情绪是这样营造出来的！这本书不仅仅是教你工具的使用，更重要的是教会你“为什么”这么做，理解背后的摄影原理，这对于提升我的摄影审美非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其价格，绝对是一次物超所值的购买。我一直以来对摄影有着浓厚的兴趣，但拍摄技术和后期处理总是感觉停滞不前，尤其是那些令我惊艳的商业大片，总觉得是遥不可及的。然而，这本书的出现，让我看到了希望。它以一种非常系统化的方式，从基础的画面调整，到进阶的创意合成，都进行了详尽的阐述。 我尤其喜欢书中关于“构图与光影的再创作”那一章，它不仅仅是教你如何使用工具，更是从艺术的角度去分析如何利用后期手段来强化照片的视觉冲击力。比如，书中通过大量的案例，演示了如何通过局部提亮、压暗来引导观者视线，如何通过色彩饱和度的调整来突出主题。这些技巧以前我从未想过，或者想过但不知如何下手。这本书就像一位经验丰富的导师，为我打开了后期处理的新世界。看完这本书，我感觉自己拍摄的照片不再是简单的记录，而是有了更多的情感和故事，每一张照片都仿佛被赋予了生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深入浅出，让我受益匪浅。我一直觉得摄影后期是一门玄学，尤其是看到那些大片里的人物皮肤细腻得像牛奶，风景照片色彩斑斓却又真实得不可思议，总觉得是用了什么神秘的魔法。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它用非常朴实易懂的语言，结合生动的图例，把我从一个对后期一窍不通的“小白”，变成了一个能自信地对照片进行基础调整的“小能手”。 我尤其喜欢书里关于“色彩管理”的章节，以前我总是凭感觉调色，结果电脑屏幕上的颜色和打印出来的颜色完全不一样，真是让人抓狂。这本书详细讲解了色彩空间、色彩校正的原理，以及如何设置显示器和打印机，这让我终于理解了为什么会出现色差，也学会了如何避免这些问题。另外，书中关于“修饰的艺术”部分，讲解了如何处理人物照片中的瑕疵，例如痘痘、皱纹，但又不会过度修饰，保留人物的真实感，这一点让我觉得非常专业和人性化。总而言之，这本书就像一位耐心十足的老师，循循善诱地引导我一步步掌握后期处理的技巧，让我的照片焕发新生。