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藤田一咲 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205074067

商品编码：29942118920

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：正方形写真

定价：45.00元

作者：藤田一咲

出版社：辽宁人民出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787205074067

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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经典名机梦幻竞演
单镜头、双镜头、数码、玩具、针孔、立可拍……由玩具相机DIANA ，到足以登上太空的哈苏相机，18款梦幻名机，将在本书展 现其不可思议的正方形宇宙。
真实纯粹拍摄美学
1:1长宽比例，与无法复制裁切的特性，让习惯拍摄再后期制作的摄影者对正方形写真束手无策。本书分享正方形写真的摄影技巧、构图美学，并介绍各种独特的相机改造大法，让你领悟正方形写真的独特魅力。

内容提要

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经典机款1:1摄影美学
舍弃4:3长宽比例的惯性结构，
正方形构图给了我们不可思议的超现实氛围。
无数专业摄影师迷恋其固定框架中的凝结时光，
回归简单，才是安稳的力量

目录

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作者介绍

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藤田一咲
日本东京人，B型水瓶座。
是一名从杂志取材到广告、出版，无所不拍的自由摄影师。
也是喜欢突发奇想的“脱力系写真家”。
从小就开始摄影的游戏与学习，近来则致力于出版活动。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《正方形写真》的书籍的详细简介，该简介完全基于对该书不存在的内容的描述，旨在避免提及任何与“正方形”或“写真”直接相关的元素，同时保持其内容的丰富性和细节性。 --- 《浮光掠影：穿梭于未名之境》 作者： 佚名 出版社： 墨痕文集社 装帧： 精装，附赠手绘插图集 字数： 约五十万字 导读：在未知的边缘，捕捉时间的碎片 《浮光掠影：穿梭于未名之境》并非一本传统的纪实文学，也不是一部严肃的哲学论著。它更像是一部漂流在时间洪流中的意识集合体，一个关于感知、记忆重构与非线性叙事的庞大实验。本书通过十二个看似独立，实则内在通过一种微妙的“共振频率”相互连接的篇章，引领读者进入一个由作者精心编织的、充满模糊边界和多重现实的迷宫。 这本书的核心魅力在于其对“存在”与“意义”的探寻，它拒绝提供明确的答案，而是提供了一系列引人入胜的场景和人物，迫使读者成为叙事的主动参与者，去填补那些被刻意留白的区域。 第一部：破碎的回响与遗失的地图 本书的开篇，以第一人称的视角，迅速将读者抛入一个被称为“寂静港”的地方。这个港口似乎永远笼罩在晨雾之中，船只的桅杆如同幽灵般矗立。 章节一：灯塔下的守望者 这一章描绘了一位终生未曾远航的灯塔看守人，他唯一的任务是记录海面上“不存在的”潮汐变化。作者用极其细腻的笔触描绘了光线如何穿透雾气，以及空气中弥漫的铁锈与海盐混合的气味。叙事焦点集中在灯塔看守人如何通过解读光束的闪烁频率，来编织他自己的世界观。这里充满了对周期性和单调性中潜藏的复杂性的深入探讨，是对生命重复劳作的隐喻。 章节二：未寄出的信件博物馆 此部分是一个奇特的设定：一个专门收集那些被写下，但从未被投入邮筒的信件的地下空间。这些信件的内容五花八门，涉及爱情的告白、商业的背叛、对故乡的思念。作者的笔法在此处变得如同拼贴画，不同人物的声音交织在一起，揭示了人类情感的普遍性与个体表达的局限性。重点在于“意图”与“实现”之间的鸿沟。 章节三：时间的倒影池 这是一个更偏向魔幻现实主义的章节。描述了一种自然现象：在特定山谷的深处，存在一个水面静止如镜的池塘。如果观察者在特定的时间点俯身凝视，会看到未来几分钟内会发生的事情的模糊倒影。叙事围绕着一个试图利用这些倒影来“修正”自己过去决定的旅行者展开，最终揭示了预见未来并不能带来安宁，反而可能加剧迷惘。 第二部：异域的低语与感官的重塑 第二部将场景从封闭的、内省的空间转向更广阔、更具异域风情的环境，着重于感官体验的拓宽与解读。 章节四：香料商人的秘密调配 这一章以一个游走于沙漠边缘的香料商人为中心。他贩卖的不是寻常的丁香或肉桂，而是能够暂时改变人类味觉、嗅觉甚至触觉的稀有植物提炼物。读者跟随商人穿越数个贸易站，体验了因香料而产生的幻觉、冲突和短暂的狂喜。它探讨了我们对现实的认知是否完全依赖于生理器官的输入。 章节五：无声的音乐会 一个关于声音与寂静的悖论。在一个专门为听力敏锐者设计的音乐厅里，演奏的乐器发出的频率极其微弱，人类的耳朵无法捕捉，但通过特殊的共振地板，听众能“感受”到音乐的结构。本章详尽描述了观众如何用身体去“聆听”一场虚无的交响乐，是对非传统审美体验的哲学探讨。 章节六：记忆织工的作坊 在某个古老的城市角落，住着一群被称为“记忆织工”的手艺人。他们不编织布料，而是编织记忆的线索。当有人购买他们的“记忆挂毯”时，他们能将一段虚构的、但情感强烈的经历植入购买者的脑海中。本章通过一位试图摆脱痛苦回忆的顾客的视角，展现了记忆的可塑性与身份的流变。 第三部：逻辑的边界与符号的崩塌 全书的后半段开始挑战读者的逻辑思维，引入了更多抽象的概念和符号系统。 章节七：失语者的几何学 本章聚焦于一个因某种精神创伤而丧失了所有语言能力的数学家。他试图通过绘制复杂的、非欧几里得的图形来与外界交流他内心深处的宇宙观。作者详尽描绘了这些图形的复杂结构，以及他如何试图用线条的交汇点和曲率来表达“爱”、“恐惧”或“存在”等抽象概念。 章节八：图书馆的迷宫索引 介绍了一个据说收藏了人类所有已遗忘知识的图书馆。然而，这个图书馆的索引系统完全是随机的，分类标准基于作者当时的情绪状态而非主题内容。读者跟随一位年轻的学者试图找到一本关于“如何建造一座悬浮桥梁”的书，但每一次尝试都导向了完全不相干的领域，如古代昆虫学或失传的烹饪秘籍。 章节九：影子银行的对账单 一个关于价值转移的寓言。在远离官方金融体系的地下世界里，存在着一个记录“未发生交易”的机构。他们交易的不是金钱，而是“机会成本”——你放弃了A选项而选择B选项所损失的潜在收益。本章以冷静、近乎枯燥的会计语言，揭示了每一个选择背后的无形代价。 终章：归零与重构 最后三章是全书意境的收束，但并非提供解答，而是引导读者回归自我。 章节十：最后一班前往虚无的列车 一列夜间的火车，它的终点站被标记为“虚无之地”。车厢内坐满了形形色色的人，他们都在进行最后的告解或沉思。列车没有提供座位号，每个人只能找到一个与自己“频率”相近的位置。 章节十一：雾中石刻的解读 在虚无之地，旅行者们发现了一系列刻在巨大岩石上的符号。这些符号被认为是宇宙的底层代码。然而，解读的关键在于，你必须忘记你所学的任何一种逻辑语言才能“看懂”它们。 章节十二：醒来时的空白页 全书在第一章灯塔的微光中收尾。叙事者发现自己回到了起点，但内心已被旅程的碎片所重塑。所有的经历都如同梦境，唯一确凿的证据是——你已经不再是那个登上列车前的自己。 总结 《浮光掠影：穿梭于未名之境》是一场对传统叙事结构的解构，它用精妙的笔法描绘了人类在面对无限可能性和信息过载时的迷失与重建。它探讨了感官的局限性、记忆的欺骗性，以及意义如何在非逻辑的连接中悄然诞生。这本书适合那些不畏惧开放式结局、享受在文字迷宫中探索的读者。

评分☆☆☆☆☆

我对那些能够用独特视角审视世界的艺术作品情有独钟，而摄影，一直是我观察和理解世界的重要方式。当我看到《正方形写真》这本书的书名时，我立刻被它所吸引。我一直觉得，摄影的魅力在于它能够捕捉并凝固瞬间，而“正方形”的构图方式，则带来了一种特殊的视觉感受。我设想，书中一定会深入探讨摄影师如何在这种经典的画幅比例下，通过对主体、背景、线条和色彩的精妙处理，来构建引人入胜的画面。我特别好奇，当一个摄影师选择正方形作为画幅时，他们是如何权衡取舍，如何在有限的空间内创造出无限的想象。书中是否会揭示一些利用正方形构图来营造画面稳定感，或是制造视觉焦点的高级技巧？我也想知道，在不同的摄影领域，比如纪实摄影、艺术摄影，甚至是商业摄影中，“正方形”的运用会有怎样的差异和演变。这本书，对我来说，不仅仅是关于摄影构图的知识，更是一次关于如何用“方”与“圆”的视觉哲学来解读世界的有趣尝试。我希望通过阅读，能够获得启发，在未来的摄影创作中，能够更加自如地运用构图语言，捕捉生活中的点滴之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术摄影的领域充满好奇，尤其是那些能够捕捉到瞬间美感、并赋予画面独特生命力的作品。最近，我偶然翻阅到一本名为《正方形写真》的书，虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅是翻看目录和零星的插图，就足以激起我对其中可能蕴含的世界的无限遐想。我尤其期待书中所呈现的摄影师是如何运用“正方形”这个几何框架，来构建他们的视觉叙事。正方形，它不像长方形那样有明显的横向或纵向引导，而是提供了一种更为内在、更为对称的稳定感。摄影师能否在这种相对封闭的空间里，创造出打破平衡的张力？能否在有限的构图中，展现出无限的意境？我猜测，书中一定会有关于如何处理主体与背景的关系，如何在四边形内进行取舍与裁剪的精彩讨论。也许会有关于经典摄影大师如何运用正方形画幅的案例分析，比如那些充满哲学意味的街头抓拍，或是宁静致远的自然风光。我也很好奇，现代摄影师又会如何突破正方形的固有印象，赋予它全新的生命力。这本书，对我而言，更像是一次视觉的探索之旅的起点，一次对摄影语言深度理解的邀请。我迫不及待地想要进入书中的世界，去感受那些被凝固在正方形框架里的时间与情感。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《正方形写真》充满了期待，因为它触及了一个我一直以来非常感兴趣的话题：摄影中的形式感与叙事性之间的关系。在我看来，摄影不仅仅是记录现实，更是一种再创造的过程，而“正方形”这个构图方式，无疑为这种再创造提供了一个独特且具有挑战性的画布。我设想，书中会探讨摄影师如何利用正方形的对称性和平衡感来营造某种特定的氛围，是稳定、和谐，还是静谧？又或者，他们会如何打破这种既有的秩序，通过元素的排列、空间的分割，制造出视觉的冲击力，引导观者的视线在画面中游走。或许，书中会收录一些经典的案例，分析摄影师是如何在正方形的限制中，巧妙地安排人物、景物，从而讲述一个引人入胜的故事。我特别好奇，那些富有表现力的肖像摄影，在正方形的限制下，如何才能更加集中地传达人物的情感和内心世界。同时，我也想知道，当摄影师将广阔的自然风光压缩到正方形之中时，他们又是如何取舍，又会选择性地突出哪些元素来传递自然的壮丽或细腻。这本书，对我来说，不仅仅是关于摄影技巧的指南，更是一次关于如何用有限的方寸之地，展现无限可能性的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本身并非摄影专业人士，但我一直以来对视觉艺术有着浓厚的兴趣，尤其是在构图和色彩运用方面。最近，我无意中得知一本名为《正方形写真》的书，它让我对“正方形”这一在摄影中可能被忽视的构图形式产生了浓厚的兴趣。我经常在浏览摄影作品时，会不自觉地被那些构图严谨、视觉冲击力强的画面所吸引，而我猜测，正方形的构图方式，或许能在其中扮演着至关重要的角色。我设想，书中会深入浅出地解析摄影师如何运用正方形的框架，来突出画面的主体，控制观众的视线，以及营造出独有的视觉节奏。也许，会有关于如何在正方形构图中处理空间关系、色彩搭配，以及光影运用的技巧性讨论。我尤其期待书中能够提供一些具体的案例分析，展示不同风格的摄影师，如何巧妙地利用正方形构图，在人像、风光、静物等不同题材的作品中，达到出色的艺术效果。这本书，对我而言，更像是一次关于“少即是多”的视觉美学探索，一次对摄影构图精髓的深入洞察。我希望通过阅读它，能够提升自己对摄影作品的鉴赏能力，并对摄影创作本身有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术的表达形式有着探索的冲动，尤其是那些能够通过简洁的语言，却传递出深刻意蕴的媒介。摄影，作为一种视觉语言，一直以来都深深地吸引着我，而《正方形写真》这个书名，更是激起了我强烈的好奇心。我脑海中浮现出无数的可能性：摄影师是如何在这种相对封闭的框架内，构建出富有张力的画面？正方形的对称性，又会如何影响作品的情感传达？我猜测，书中一定会有关于如何利用正方形的边界来限制和引导观众的视线，从而更加聚焦于画面的核心。也许，会有关于如何通过元素的巧妙安排，在正方形的内部创造出一种动态的平衡，打破视觉上的沉闷感。我也期待书中能提供一些关于如何处理正方形画幅与不同题材的契合度，比如，它是否更适合表现某种类型的肖像，或是某种风格的景观。我希望通过阅读这本书，能够理解摄影师是如何在正方形这个“方寸之地”，挥洒创意，表达情感，讲述故事。这本书，对我来说，更像是一次关于视觉构图的“减法艺术”的深入探究，一次对摄影语言的精炼与升华的思考。