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邱晓葵，潘吾华 著

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• 绘画入门
• 花卉
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• 艺术
• 零基础

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512349650

商品编码：29941897775

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：画花入门

定价：28.00元

作者：邱晓葵,潘吾华

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787512349650

字数：160000

页码：72

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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随着社会发展，人们娱乐生活丰富多彩，随之派生出的活动形式多种多样，其中以工笔国画花卉为主的绘画爱好不仅为生活增添了一抹色彩，同时也陶冶了人们的情操。工笔花卉，是中国画的一种画法，讲究技法工整细致。其以精谨细腻的笔法描绘花卉的中国画表现方式深得历代名家喜爱。工笔画一般步骤虽少，但要完成一幅作品需要反复的敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。所谓慢功出细活，正是能体现这类画派。它的难易程度适中，易为大众所接受及追捧。且书中还会结合作者过去的丰富经验对绘画作品的室内摆放进行详解，依据迥异的花卉特点装饰出不同的意境。无论是对读者本身对工笔花卉的自我学习，还是对自我房间的装饰，皆是两全其美的事情。

内容提要

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此书为画家潘吾华教授针对国画花卉爱好者精心编写的一本绘画入门教程。书中从练线、构图、渲染到试着创作画，再到画的装裱，分步骤、由简到繁、通过众多范例读者走进花卉世界。书中在教授大家绘画方法的同时，也指导大家如何将画作装裱，如何用画作布置与装扮室内空间，并附有相关图片，供读者动手参与。
　　本书适合不同年龄阶段的读者阅读，尤其是中老年朋友。作者以75岁长者的风范，以众多易学易懂的范例，以退休后“梦才开始”的热爱与执著，为所有人树立了一种榜样。只要你拥有一份对花卉热爱，便可拿起来手中的笔，迈出花卉绘画的步。

目录

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作者介绍

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潘吾华，清华大学美术学院教授。1928年生，1963年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），1977年至2001年执教于清华大学美术学院。现任中国室内装饰协会陈设艺术委员会顾问，全国软装设计委员会特邀专家，北京女画家联谊会理事，中国美术家协会会员，中国女画家协会会员。潘吾华自幼习画，擅画花卉，退休后更潜心研习花卉绘画，其作品在传统工笔画的基础上加以创新，富于现代感。

文摘

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序言

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繁花锦簇的笔尖艺术：探寻国画写意花卉的无尽魅力 书名： 暂定为《墨韵流芳：国画写意花卉技法精粹》 简介： 本书并非旨在教授初学者基础的描摹技巧，而是面向已具备一定绘画基础，渴望深入领悟中国写意花卉精髓的进阶画友。我们聚焦于如何通过笔墨的浓淡干湿变化，捕捉花卉生命力的瞬间爆发，而非僵硬的形态复制。全书共分六大部分，层层递进，旨在构建一套完整、系统且富含东方哲学意蕴的写意花卉创作体系。 第一部分：笔墨的哲学与心性的陶冶 本章首先探讨“写意”二字背后的文化意涵。我们不谈工具的规格，而侧重于心手相应。中国画讲究“气韵生动”，这“气”并非空泛之谈，而是画家个人学养、胸襟与对自然万物体悟的综合体现。 1. 墨分的七彩： 深入解析墨在不同含水量和用笔力度下所呈现的层次变化——焦、浓、重、淡、清。通过对古代名家如徐渭、八大山人墨法精妙之处的临摹分析，理解“一笔而分五色”的奥秘。我们通过大量实例解析，如何用一支饱蘸浓墨的狼毫笔，一扫而即现花瓣的厚重与阴影。 2. 线条的生命力： 区别于工笔的“界画线”，写意花卉的线条是“骨力”的展现。本节详细剖析了“钉头、竹叶、游丝、柳叶”等十八描法在花卉枝干、花萼、藤蔓中的灵活运用。重点示范如何通过提、按、顿、挫，赋予线条以生命的律动感，使枝干如龙蛇蜿蜒，充满内在张力。 3. 章法的布局与留白： 留白是中国画的灵魂。本章探讨如何利用画面空间，使“无”产生“有”的意境。介绍“计白当黑”、“惜墨如金”的布局原则，以及如何通过不对称的构图，引导观者的视线，营造出疏密有致、意境高远的画面效果。例如，如何在一角泼洒重墨，以衬托另一侧的清雅空灵。 第二部分：核心题材的深入刻画 本部分选取了梅、兰、竹、菊“四君子”以及牡丹、荷花等最具代表性的题材，进行高度提炼的技法讲解。 1. 傲骨寒梅： 强调“写骨”的技巧。梅花之妙在于其虬曲的枝干与坚韧不拔的精神。我们专注于枯枝的“飞白”技法，如何用侧锋快速扫出苍劲的树皮质感，以及用侧锋或卧笔快速点染花瓣，表现迎寒绽放的生命力。特别解析了“二笔成梅”的简笔手法，如何用最少的笔墨捕捉梅花的气韵。 2. 幽兰清雅： 兰花的精髓在于其“风姿绰约”的动态感。重点训练“提按顿挫”结合的叶法。讲解如何用大笔触快速铺陈叶片的姿态，通过墨色的浓淡变化表现叶片翻转时的光影效果，以及如何精确控制水分，避免墨色在纸上洇化失控。 3. 劲竹气节： 竹子是写意画中极具挑战性的题材。本章详述了竹节的画法，如何通过墨色的干湿控制实现节与节之间的衔接自然。重点在于竹叶的“侧锋扫叶”与“仰按翻笔”，如何通过不同的组合，表现出竹林在风中摇曳的姿态和君子之风。 4. 富贵牡丹： 牡丹的描绘重在“色彩与墨色的融合”。本章将重点讲解“破墨法”和“泼彩法”在表现牡丹花头的技巧。教授如何用湿润的大笔触快速铺垫底色，趁其未干时用浓墨勾勒花瓣轮廓或花蕊，实现色彩与墨色自然渗透、浑然一体的效果。 第三部分：花卉的动态组合与写生要领 写意花卉并非孤立的花朵描绘，而是对自然界生命场景的捕捉。 1. 花与枝的呼应： 讲解如何构建合理的枝干结构，使其成为支撑花卉生命力的骨架。分析“S”形、反“S”形等基本枝蔓结构在不同花卉中的应用，确保枝干的延伸具有明确的生长方向感。 2. 时令场景的营造： 教授如何通过辅助元素（如蝴蝶、飞鸟、露珠或背景的山石）来烘托主体花卉的季节特征和意境。例如，用淡墨快速扫出远山或雾气，以突出近景花卉的焦点地位。 3. 从写生到默写： 强调从自然中汲取灵感的重要性。提供一套系统的室外写生观察方法，教会画者如何迅速捕捉花卉的瞬时姿态和神态，并将其转化为简练的笔墨语言，最终实现从具象观察到抽象意境的转化。 第四部分：设色技法的深度探索（彩墨结合） 本书的后半部分将重心转移到色彩的运用上，旨在突破传统水墨的单一性，实现色彩的“写意化”。 1. 矿物色与植物色的调配： 讲解朱砂、藤黄、花青、洋红等中国画传统颜料的特性，以及如何使用清水或淡墨进行“稀释调和”，使其达到既有色彩又不失水墨韵味的效果。 2. 破色与渗化： 重点训练“破色法”。即在花瓣墨迹未干时，迅速用清水调和的淡彩笔触入画，利用纸张的洇化特性，使色彩自然地融入墨骨之中，避免色彩的僵硬感，营造出色彩自然晕染、光影流转的视觉效果。 3. 墨色的“提领”作用： 阐述色彩并非喧宾夺主，而是要服从于墨骨。分析如何利用浓墨勾勒花蕊或深处阴影，即使使用鲜艳的色彩，整体画面依然能保持清晰的层次感和书写性。 第五部分：创作实践与意境升华 本章通过对多幅经典作品的拆解与重构，指导读者将前述技法融会贯通。 1. 多题材组合的章法设计： 针对多人或多物的组合画面，讲解如何处理前景、中景、远景的花卉群组，避免画面拥挤或失衡。提供十余种成熟的组合范例供参考和临摹。 2. 题款与印章的布局： 强调书画同源，题款是画面不可分割的一部分。指导如何根据画面内容和气韵，选择合适的书体和布局位置，使文字本身成为画面线条的延伸与补充。 3. 自我风格的初步探索： 鼓励读者在熟练掌握传统技法后，尝试“出新”。分析历史上大师们是如何在继承的基础上，通过对笔触的夸张、色彩的简化来形成个人面貌的。 全书特色： 本书摈弃了冗长枯燥的理论说教，以高清晰度、多角度的步骤图解贯穿始终。每一步骤均附有详尽的“运笔要领”和“水墨控制提示”，力求让读者能清晰地理解笔尖触及纸面的瞬间所蕴含的全部技巧信息。这是一本旨在“以心入画，以笔传神”的写意花卉进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我居然能找到这样一本关于插画入门的书！我一直对手绘花卉有着浓厚的兴趣，但每次自己尝试都觉得无从下手，要么线条僵硬，要么色彩搭配一塌糊涂。之前也翻阅过不少教程，但要么过于理论化，要么步骤太跳跃，总感觉缺了点什么。直到我偶然间看到了这本书的封面，那细腻的花卉描绘一下子就抓住了我。我最喜欢的是它对于基础线条的讲解，不是那种枯燥的理论，而是通过大量的示范图，一点一点地教你如何勾勒出花瓣的柔软、叶片的舒展，甚至连藤蔓的缠绕都描绘得栩栩如生。而且，它还详细讲解了不同花卉的生长结构，比如玫瑰的花心是怎么形成的，郁金香的花瓣是怎样的弧度，这些细节对于新手来说真的太重要了。这本书就像一位耐心而经验丰富的老师，一步一步地引导我进入插画的世界，让我觉得原来画花并没有想象中那么难，关键在于掌握正确的方法和技巧。我迫不及待地想要拿起画笔，跟着书中的步骤，描绘出属于我自己的美丽花朵。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时工作中经常需要用到一些插画元素来丰富作品。虽然我对色彩和构图有一定的基础，但在手绘插画方面一直觉得不够专业，很多时候需要依靠素材库，显得缺乏原创性。这本书的内容对我来说，恰好填补了这一块的空白。它从专业的角度出发，系统地讲解了插画设计的基本原理，包括主题构思、风格定位、视觉元素的选择与组合等等。书中提供了大量不同主题的插画案例，从商业插画到创意插画，涵盖了各种应用场景。它还详细介绍了不同插画风格的特点和创作方法，比如扁平化风格、几何风格、手绘线描风格等等，并指导如何根据不同的项目需求来选择和运用合适的风格。最让我受益匪浅的是，书中还分享了一些提高创作效率和构思创新能力的技巧，比如如何进行头脑风暴，如何从生活中汲取灵感，如何进行元素提炼和变形等等。这本书让我觉得，插画不仅仅是简单的绘画，更是一种能够有效传达信息和情感的视觉语言。我将把书中的知识运用到我的实际工作中，为我的设计作品带来更多的新鲜感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被“满28包邮”这个标题吸引来的，想着反正价格也不贵，就抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书的质量完全超出了我的预期！我一直觉得学画画需要天赋，而我明显不属于那类人，每次拿起画笔都心生畏惧。这本书却完全打破了我的这种想法。它从最基础的构图原理讲起，比如如何平衡画面，如何运用留白，如何选择合适的视角，这些都是我在其他教程里很少看到的。然后，它又详细讲解了色彩的运用，包括不同颜色之间的搭配技巧，如何通过色彩来表现光影和质感，甚至还提供了一些配色方案供参考。最让我惊喜的是，书中有很多关于写实绘画的技巧，比如如何捕捉物体表面的细节，如何表现出不同材质的纹理，这些对于提升画面的真实感非常有帮助。我之前尝试过画一些静物，总觉得看起来死气象，这本书的讲解让我恍然大悟，原来是细节处理得不够到位。现在，我已经迫不及待地想要把书中的技巧运用到我的实践中，相信我的画作一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这种“手残党”量身定做的！我一直渴望能画出一些好看的图案，比如给自己的手账增添一些色彩，或者在礼物卡片上画些小小的装饰。但每次尝试都以失败告终，画出来的东西总是不忍直视。这本书的独特之处在于，它并没有一开始就教你画复杂的物体，而是从最简单的几何图形和线条入手，循序渐进地引导你掌握绘画的基本功。它的讲解非常细致，每一个步骤都配有清晰的插图，让你能够一目了然。而且，书中有很多不同风格的范例，有可爱Q版的，有清新素雅的，有复古写实的，总有一款能打动你。最重要的是，它强调的是“玩”和“创意”，鼓励读者在掌握基本技巧的基础上，发挥自己的想象力，创造出独一无二的作品。我之前总觉得学画画很枯燥，需要大量的练习，但这本书让我觉得画画是一件有趣的事情，能够放松心情，释放压力。我现在已经开始尝试用书中的方法来装饰我的日记本，效果非常好，朋友们都夸我变得心灵手巧了！

评分☆☆☆☆☆

我一直对国风插画情有独钟，总觉得那些古朴典雅的画面非常有韵味。但市面上关于国风插画的教程并不多，而且很多都过于偏重技法，忽略了文化内涵的传达。这本书的出现，简直让我眼前一亮！它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它深入浅出地讲解了国风插画的几个主要元素，比如梅兰竹菊、山水祥云、古代人物的服饰和发型等等，并分析了这些元素在不同朝代的演变和象征意义。让我惊喜的是，书中还提供了许多不同风格的国风插画范例，从工笔到写意，从写实到写意，都非常有代表性。它教你如何运用中国传统的笔墨技法，如何调配出具有东方韵味的色彩，如何通过画面来表达中国传统文化中的意境和情感。这本书就像一本打开了国风插画大门的钥匙，让我对这个领域有了更深刻的认识和更浓厚的兴趣。我迫不及待地想要学习书中的技巧，创作出属于我自己的、具有中国传统文化特色的插画作品。