满28包邮 中戏影视专业教材影视摄影技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高雄杰 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106022488

商品编码：29942075387

包装：平装

出版时间：2008-04-01

基本信息

书名：中戏影视专业教材影视摄影技术

定价：39.00元

作者：高雄杰

出版社：中国电影出版社

出版日期：2008-04-01

ISBN：9787106022488

字数：195000

页码：230

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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本书是“中央戏剧学院影视专业系列教材”之一，全书共分10个章节，主要对影视摄影中的相关技术作了介绍，具体包括影视技术发展历程概述、电影胶片、电视摄像机、数字电视与高清电视、光学镜头等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

内容提要

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本书探讨了电影与电视的摄影技术特征及其在实际创作中的运用。主要内容包括电影摄影与电视摄像的成像原理、摄录设备，也涉及到了胶磁互换技术，以及光学镜头与滤光镜、曝光控制、光源色温与色彩还原等内容。基于电影与电视在技术根源上的区别，书中关于申影和电视的独特技术内容都分列章节进行叙述，在技术层面上分析了电影与电视摄制过程中各自的特点，并简单论述了电影与电视在技术层面上所呈现的逐渐融合的趋势。
本书有别于一般的摄影技术专业教材，涵盖面比较广，并融入的新技术内容，具有的专业性，也具有较强的应用性。对非摄影专业影视学科的学生而言，可以对影视摄影技术有一个较为全面的了解，对于摄影专业的学生来说，乜可以作为基础参考书来使用。

目录

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作者介绍

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高雄杰，浙江永康人，中央戏剧学院电影电视系副教授，中国电影家协会会员，中国电视艺术家协会会员。曾担任多部电影、电视剧、纪录片、MTV，广告片的导演与摄影．同时创作有电影剧本多部。专著有《影视画面造型》和《中国摄影大辞典》（电影摄影部分）等，并在各级报刊上

文摘

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序言

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好的，这是一份针对“满28包邮 中戏影视专业教材 影视摄影技术”这一特定教材之外的，涵盖广泛影视制作、理论与技术方向的图书简介。 --- 影视艺术与技术深度探索：构建现代影像叙事体系 一、 理论基石与历史脉络：理解影像的哲学与演变 本系列图书旨在为影视行业从业者、高等院校师生及所有对影像艺术怀有热忱的读者，提供一套超越单一技术操作层面的、宏大而精深的理论体系。我们深知，优秀的影像作品必然建立在坚实的理论基础之上。 《光影哲思：从卢米埃尔到数字时代的视觉符号学》： 本书深入剖析了电影自诞生之日起，视觉语言所经历的哲学思辨历程。内容涵盖了早期默片时代的蒙太奇理论（如爱森斯坦的辩证法与普多夫金的叙事连接），到意大利新现实主义对“在场感”的追求，再到法国新浪潮对作者论（Auteur Theory）的颠覆性建构。重点解析了“观看”（Spectatorship）的心理学机制，探讨了影像如何构建主观现实、操控时间感，以及在后现代语境下，信息爆炸如何重塑观众的认知结构。本书将大量引用如巴赞、德勒兹等思想家的文本，结合具体影片案例，阐明光影、构图、景别选择背后的文化含义与意识形态负载。 《世界电影史纲：跨文化视角下的叙事模式变迁》： 不同于侧重好莱坞工业标准的教材，本书聚焦于全球视野下的电影发展轨迹。细致梳理了东亚电影的内敛美学（如日本的“物哀”与韩国的类型化创新）、东欧的批判现实主义传统、拉丁美洲的魔幻现实主义表达，以及非洲电影在后殖民背景下的身份构建。本书特别设置章节，对比了不同文化背景下，对“英雄之旅”叙事范式的本土化改造与解构，为创作者提供了丰富的跨文化借鉴。 二、 叙事结构与剧本开发：从概念到银幕的桥梁 成功的影视作品，其技术实现始终服务于叙事表达。本部分着重于剧本的深层结构分析与开发流程管理。 《精妙结构：三幕式之外的剧本解构与重构》： 本书突破传统三幕式结构的教条化应用，重点解析了多主角叙事、非线性叙事（如倒叙、插叙的复杂交织）、碎片化叙事（适用于短片或网络剧集）的内在逻辑。内容包括：如何构建高概念（High Concept）故事；人物弧光（Character Arc）的细微打磨，特别是反英雄角色的心理动机挖掘；对话的潜文本（Subtext）设计，确保台词的自然性与功能性统一。此外，我们提供了一套针对流媒体平台特点的剧集节奏控制与“钩子”（Hook）设置方法论。 《世界级制作流程：从前期策划到后期出品的制片管理》： 本册聚焦于将剧本转化为实际制片项目的管理艺术。内容涵盖：可行性研究（Feasibility Study）、融资渠道多元化（包括众筹、政府补贴、海外合拍的法律框架）、预算的精细化控制（从演员薪酬到保险购买），以及风险管理（如天气、演员健康、技术故障的应急预案）。它是一本面向未来制片人的实操指南，强调在创意实现与商业回报之间找到最佳平衡点。 三、 深入技术领域：超越基础操作的影像控制 虽然本书不专注于某一特定品牌设备的操作手册，但它深入探讨了核心摄影原理与数字工作流的底层逻辑。 《数字成像原理与色彩科学：传感器、色彩空间与LUT的精确管理》： 本专业书籍详述了现代CMOS/CCD传感器的工作机制、动态范围（Dynamic Range）的科学定义与测量方法。重点剖析了色彩科学，如ACES（Academy Color Encoding System）的架构、不同色彩空间（Rec. 709, DCI-P3, Rec. 2020）之间的转换，以及电影摄影师如何通过“观看查找表”（LUT）来定义最终影片的视觉风格，而非仅仅依赖后期调色师。内容包括对高帧率（HFR）技术在叙事表达中的潜力与局限性的探讨。 《进阶灯光设计与现场控制：自然光模拟与三维空间构建》： 本书摒弃了传统的“三点布光法”的简单罗列，转而关注光线作为叙事工具的运用。深入解析了如何利用光学原理（如菲涅尔、菲林灯、柔光箱）精确模拟特定时间、特定地点的自然光环境（如清晨的柔光、午后的硬光）。章节探讨了使用数字灯具（如Aputure、Arri SkyPanel等）进行色彩温度、光谱输出的精确编程，以及如何利用“光比”（Light Ratio）和“边缘光”（Rim Light）来塑造人物的心理状态和空间层次感。 四、 后期制作：声音、剪辑与视觉特效的融合艺术 影像的最终形态是在后期制作中完成的。本部分强调技术间的协同作用。 《非线性剪辑的节奏艺术：信息流与情感冲击的时间控制》： 本书不教授软件操作，而是着重于剪辑的“节奏感”与“时空重构”能力。通过分析大量经典影片的剪辑点，探讨如何通过快速剪辑（蒙太奇）创造紧张感，如何通过长镜头（Long Take）建立沉浸感。特别是，详细分析了声音元素（如画外音、音效）如何影响剪辑点的选择，强调了剪辑师在声音设计中的参与深度。 《电影声音设计与混音基础：超越对白的声场构建》： 声音是影像叙事中经常被低估的部分。本书阐述了电影声音的四大要素（对白、音效、环境声、音乐）的层级关系。内容包括：拟音（Foley）在构建真实感中的作用；环绕声格式（如杜比全景声）的空间布局原理；以及混音师如何通过动态范围压缩与EQ处理，将声音信息清晰、有力地传达给观众，实现情感的“声场化”。 《视觉特效（VFX）的流程整合：从Pre-vis到合成的工业标准》： 本册聚焦于视觉特效在现代电影制作中的战略定位。内容涵盖：预视觉化（Pre-visualization）在指导摄影和灯光上的关键作用；绿幕/蓝幕拍摄的技术细节与边缘处理；三维跟踪、匹配移动（Matchmoving）的基本概念；以及合成（Compositing）阶段中，如何确保CG元素与实拍画面的光线、景深、颗粒度达到完美统一。强调特效应是故事的延伸，而非炫技的展示。 --- 结语： 本系列图书群旨在构建一个全面的、跨学科的影视知识体系，它关注的是影像的“为什么”与“如何才能更深刻”，而非仅仅停留在“如何操作”的基础层面。它为有志于在影视行业中进行深度创作与技术革新的专业人士，提供了一套系统、前瞻且具有人文关怀的参考蓝图。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的摄影爱好者，虽然我拍的照片不少，但一直觉得它们缺乏一种“电影感”，总觉得和专业作品之间隔着一层东西。最近朋友推荐了《满28包邮 中戏影视专业教材影视摄影技术》这本书，说是能够系统地提升摄影技术。我最先仔细阅读的部分是关于画面的色彩处理。以前我只知道简单地调整亮度对比度，但这本书深入讲解了色彩的心理学效应，以及如何通过冷暖色调、饱和度、对比度等来塑造画面的情绪和氛围。比如，暖色调可以营造温馨、热情的氛围，而冷色调则可以带来冷静、疏离的感觉。作者还提到了不同色彩搭配的原理，以及如何运用色彩来突出主体，引导观众的注意力。让我茅塞顿开的是关于“视觉语言”的概念，书中强调了每一个画面元素，无论是光线、色彩、构图还是景别，都承载着一定的意义，需要我们去理解和运用，而不是简单地堆砌。此外，关于画面质感的部分，比如如何通过景深、焦外虚化来增强画面的通透感和艺术感，也让我受益匪浅。这本书的内容非常实用，让我开始从一个全新的角度去审视我的拍摄，并且尝试将这些知识运用到我的作品中。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对影视制作充满热情的新手，我一直渴望找到一本能够系统性地讲解摄影技术的书籍。在浏览了众多书籍后，《满28包邮 中戏影视专业教材影视摄影技术》吸引了我。它的名字直接点明了专业性和权威性，让我觉得这是我入门的理想选择。这本书的排版和印刷都非常精美，纸张质量也很好，拿在手里就有一种沉甸甸的专业感。打开目录，我发现它涵盖了从摄影机的基本原理、镜头选择、构图技巧，到光线的运用、色彩的控制、后期调色等方方面面。一开始，我最担心的是一些过于理论化的内容会让我望而却步，但事实证明我的顾虑是多余的。作者的讲解方式深入浅出，即使是对于初学者来说也能理解。他并没有使用太多晦涩难懂的术语，而是通过大量的实例和图示来解释每一个概念。特别是关于景深控制的部分，我之前一直觉得很迷茫，看完书里的讲解，我才恍然大悟，原来通过光圈、焦距和拍摄距离的组合，可以创造出如此丰富多样的视觉效果。书里还提到了不同类型镜头的特性，以及它们在不同场景下的应用，这对我日后选择合适的镜头非常有指导意义。总而言之，这本书为我打开了影视摄影技术的大门，让我看到了一个更加广阔的创作世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触短视频拍摄，虽然有一些零散的经验，但总感觉不够系统，拍出来的东西总是差点意思。朋友推荐了《满28包邮 中戏影视专业教材影视摄影技术》，说这本书很经典，适合想要提升技术的人。收到书后，我最先翻阅的是关于镜头语言的部分。以前我只知道大概的分类，但这本书详细讲解了广角镜头、标准镜头、长焦镜头各自的特点，以及它们能营造出的不同视觉感受。比如，广角镜头能够夸张透视，制造空间感，而长焦镜头则能压缩空间，突出主体。作者还结合了很多电影片段的例子，让我一下子就明白了理论是如何在实践中运用的。我特别喜欢书中关于构图的章节，里面不仅介绍了黄金分割、三分法等经典构图方式，还提到了如何利用前景、背景来增加画面的纵深感和故事性。以前我拍照片或者视频，构图很随意，看完这本书，我才意识到构图的重要性，它直接影响着观众的观看体验。还有关于色彩的运用，书里讲解了色彩的情绪表达，以及如何通过色彩来烘托主题，这让我开始思考如何在拍摄中更有意识地去运用色彩。这本书的内容非常扎实，感觉每一个知识点都经过了深入的提炼和总结。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对电影制作充满好奇的学生，总是想了解那些令人惊叹的画面是如何实现的。《满28包邮 中戏影视专业教材影视摄影技术》这本书，我可以说是在机缘巧合下发现的，当时只是觉得这个名字听起来很专业，而且价格也比较合适，就抱着试试看的心态买了下来。让我惊喜的是，这本书的内容比我想象的要丰富得多。我之前一直对运动镜头和运镜技巧很感兴趣，但总觉得掌握不好。书里关于推、拉、摇、移、跟等基本运动镜头的讲解非常清晰，并且配有相应的示意图，让我能够理解每个动作的原理和效果。让我特别受益的是关于镜头运动与叙事的关系。作者讲解了如何通过不同的运镜方式来推动故事发展，例如用一个缓慢的推轨镜头来营造悬念，或者用一个快速的摇镜头来展现混乱的场面。这些理论的结合让我对镜头语言有了更深刻的理解。此外，书中还提到了关于焦点透视的运用，以及如何通过景深的变化来突出人物或者制造画面的层次感，这都是我之前很少去注意但却非常重要的细节。这本书不仅仅是技术手册，更像是开启了我对电影视觉表达的全新认知。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经从事了几年影视拍摄的摄像师，我一直在寻找能够让我技术更上一层楼的指导。偶然间看到了《满28包邮 中戏影视专业教材影视摄影技术》这本书，它的名字就带着一种沉甸甸的专业感，让我眼前一亮。我尤其关注书中关于灯光运用的章节。以前我主要依赖自然光，或者一些基础的补光，但这本书让我看到了灯光在塑造电影感中的强大力量。书中详细讲解了三点布光法、剪影布光法等经典打光技巧，并且配有大量清晰的图示，能够直观地展示不同灯光布局的效果。让我印象深刻的是关于“控制光线”的理念，作者强调了不仅仅是照亮主体，更重要的是如何利用光线来引导观众的视线，塑造人物的情绪，营造特定的氛围。书中还提到了不同类型的灯光设备，以及它们各自的特点和适用场景，这对我日后选择灯光器材有了更清晰的认识。此外，关于镜头景别的运用，本书也进行了细致的分析，从远景、全景到特写、细节，每一个景别所传达的信息和情感都被阐述得淋漓尽致。这本书的专业性毋庸置疑，它为我提供了很多新的思考角度和实践方法，我相信能够帮助我进一步提升我的专业技能。