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蓝调摄影工作室 著

图书标签:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515326962

商品编码：29941893219

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：我要学摄影：旅游摄影精技

定价：59.00元

作者：蓝调摄影工作室

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787515326962

字数：

页码：208

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《我要学摄影：旅游摄影精技》是一本以旅游摄影为主要内容的摄影入门及进阶型教程。《我要学摄影：旅游摄影精技》共有11章内容：章重点阐述了“旅游摄影”的相关理念；第2～6章则是旅游摄影相关的基础理论知识的讲解，包括摄影器材、曝光理论、用光、用色、构图法则等；剩下的7～11章是有关实际拍摄的讲解，涉及了旅游摄影中常见的题材，如日出、日落、山岳、河流、夜景、建筑、美食等，还重点分析了拍摄不同题材时在器材、用光、构图等方面需要注意的技法。

目录

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Chapter 01
旅游摄影的理念
旅游与摄影
不要只忙着赶路
旅游风光摄影的四字诀
知其时
观其势
表其质
现其伟
旅游摄影的表现要点
气势
细节
色彩
纵深
诗意的旅游摄影
诗画与旅游风光摄影
如何在作品中体现意境
何解“功夫在画外”
旅游摄影中的人与风景
从不同角度拍摄
从不同方向拍摄
点点滴滴都是戏
错落有致的合影照
取景范围的把握
O&A;

Chapter 02
旅游摄影的器材
镜头
了解焦距与等效焦距
定焦镜头与变焦镜头
不同焦距的镜头
附件的选择与应用
脚架
快门线／遥控器
UV滤镜
中灰滤镜
渐变镜
偏振镜
遮光罩
O&A;
……

Chapter 03
旅游摄影的曝光设置
Chapter 04
旅游摄影的对焦与景深控制
Chapter 05
旅游摄影的光线与色彩运用
Chapter 06
旅游摄影的构图法则
Chapter 07
日出日落摄影
Chapter 08
出岳摄影
Chapter 09
水景摄影
Chapter 10
城市与建筑摄影
Chapter 11
四季旅游摄影

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影拾遗：旅途中的故事与瞬间》 书籍简介： 本书并非一本技术手册，它不教授您如何设置光圈、快门或ISO。如果您期待的是关于镜头选择、RAW格式处理或是后期软件操作的详尽指南，那么您或许会感到失望。这部作品，更像是一本旅人心灵的捕手日记，一卷用光线和情感精心编织的记忆挂毯。它关注的是“为什么拍”，而非“如何拍”。 我们深知，在浩瀚的影像学习海洋中，充斥着无数关于“技术精进”的论述。然而，真正的旅途摄影，其核心在于捕捉那些转瞬即逝的、具有情感共鸣的瞬间。本书试图从一个更人文、更哲学的角度，去探讨我们为何需要记录，以及如何让手中的相机，成为我们与世界对话的媒介。 第一章：出发前的沉思——相机的重量与心灵的负荷 出发，永远伴随着一种矛盾的情绪：对未知的渴望和对日常的告别。在本章中，我们将探讨摄影师在踏上旅途之初，如何调整心态。这不仅仅是整理行囊，更是整理“观看”的方式。我们讨论的不是哪款相机更轻便，而是如何放下对完美器材的执念，转而关注旅途中那些不期而遇的“瑕疵美”。 我们邀请读者思考：你携带相机，是为了证明你到过那里，还是为了更好地沉浸其中？书中收录了多位旅行者的心声，他们分享了在极端环境下（如高原的缺氧、雨林的潮湿）如何保持对光线的敏感度，以及如何平衡记录的冲动与享受当下的需求。这部分内容侧重于心理建设，引导读者将相机视为观察世界的第三只眼，而非遮蔽真实体验的屏障。 第二章：陌生城市的心跳——节奏、气味与无声的交流 旅行的精髓在于“进入”。进入一个完全陌生的文化脉络，如何才能不以一个“外来者”的傲慢视角进行拍摄？本章深入剖析了如何通过观察环境的微小细节，来理解一个地方的“生活节奏”。 我们不谈论构图的“三分法”，而探讨如何感知一个市场的喧嚣、一条老街的寂静，并让这些感受自然地融入画面。书中通过一系列情景描述，引导读者如何用镜头捕捉“气味”——比如夕阳下古老石板路散发的热气，或是清晨菜市中混合着泥土与香料的味道。这需要极高的现场反应能力和对他者文化的尊重。我们探讨的是如何获得被摄者的信任，即使你使用的语言完全不通。这不是关于如何说“请允许我拍一张”，而是关于身体语言、眼神接触和那一刻的真诚所构建的无声交流艺术。 第三章：人，是风景的灵魂 人像摄影在旅途中是最具挑战性，也最能打动人心的部分。本书中的人像部分，几乎完全聚焦于“肖像的瞬间意义”。我们不进行摆拍指导，而是着重于如何捕捉到“决定性瞬间”背后的情绪。 我们深入探讨了在不同光线下（例如：穿过市场棚顶的丁达尔光束、夜晚灯火的暖调）捕捉人物面部表情的微妙变化。更重要的是，我们关注人与环境的融合。一个佝偻着背的老人，他与他身后被岁月侵蚀的木门，两者之间形成了怎样的叙事关系？这需要摄影师具备极强的同理心，能够迅速捕捉到人物内心世界的波动，并将其转化为视觉语言。书中收录了许多“未曾开口的对话”的例子，展示了如何通过一双眼睛、一只手、或一个不经意的姿态，来讲述一个完整的人生片段。 第四章：时间的切片——自然之境的沉思 当我们面对广阔的自然景观时，如何避免拍摄出千篇一律的“明信片”式风景照？本书认为，自然摄影的魅力在于其尺度感和时间的厚重感。 我们探讨的不是如何用广角镜头来拉伸空间，而是如何通过前景的选择，来引导观众的视线，让他们感受到自然的宏大与个体的渺小之间的张力。例如，如何选取一块不起眼的苔藓、一根枯死的树枝作为前景，来衬托远方雪山的巍峨？书中特别关注“天气”这一要素，不是将其视为拍摄的障碍，而是视为叙事的一部分。暴风雨前的乌云、浓雾弥漫的山谷，这些“不完美”的时刻，往往蕴含着最原始、最震撼人心的力量。 第五章：留白与重构——记忆的整理与呈现 旅途归来，面对成百上千的影像，真正的挑战才刚刚开始。本书的收尾部分，完全脱离了技术操作，专注于“编辑”和“叙事”。 编辑，是为你的旅程画上句号，也是为下一次启程埋下伏笔。我们不谈论如何将照片导入电脑，而是讨论如何筛选。如何决定哪些画面可以被舍弃，哪些画面必须被留下？这是一种主观的取舍，是关于“你希望这段旅程被怎样记住”的决定。我们鼓励建立“主题系列”，而不是简单的流水账。比如，只记录旅途中所有形式的“等待”——在车站的等待，在门口的等候，在树下的沉思。 最终，本书旨在提醒每一位旅行者：最好的“摄影精技”，并非藏于参数设置中，而是深植于你对世界的好奇心、你的同理心，以及你对每一个当下瞬间的敬畏之中。它是一本关于如何更好地“看”世界的书，而非一本如何操作相机的书。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是这本书关于“旅行中的故事性捕捉”的理念。我以前总觉得摄影就是记录风景，但这本书却让我意识到，每一张旅行照片背后，都应该有一个故事。它教我如何去观察，如何去发现那些隐藏在日常中的细节，比如当地人的生活场景、有特色的建筑元素、甚至是路边的一株野花，都能成为构成旅行故事的组成部分。书中有很多关于“人文纪实摄影”的案例，让我看到了如何通过镜头去捕捉人物的情绪、他们的眼神、他们的肢体语言，以及他们与环境之间的互动。这一点对我来说非常有启发。我常常在旅行中遇到一些有趣的人，但总是不知道该怎么去自然地拍下他们，生怕打扰到对方。这本书提供的建议，比如如何建立信任，如何抓住稍纵即逝的表情，以及如何利用环境来烘托人物，都让我觉得豁然开朗。它让我明白，优秀的旅游摄影，不仅仅是记录“我去过哪里”，更是记录“我在那里看到了什么，感受到了什么，又悟到了什么”。读完这本书，我感觉自己的视角变得更广阔了，不再局限于表面的风景，而是开始深入挖掘旅行的内在含义，并尝试用摄影去讲述那些属于自己的独特故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“器材选择与运用”章节，让我眼前一亮。我一直觉得摄影就是靠钱堆出来的，但这本书却颠覆了我的想法。它没有一味地推崇昂贵的设备，而是更注重如何“用好”现有的器材，甚至是手机。它详细分析了不同类型镜头的特点，以及它们在旅游摄影中的应用场景，比如广角镜头如何捕捉宏大的风光，长焦镜头如何“偷拍”远处的细节，定焦镜头如何创造出迷人的背景虚化效果。我以前对镜头一直是一知半解，但读完这部分，我终于明白了为什么不同的镜头会拍出不同的感觉，也更清楚自己下次旅行时，应该优先考虑带哪些镜头。而且，它还提到了很多关于“镜头选择”的实用建议，比如如果你是新手，应该从哪个焦段开始入手，或者如何在预算有限的情况下，选择性价比最高的镜头。最让我惊喜的是，书中还用很大篇幅讲解了如何充分发挥手机摄影的潜力，这一点对于我这种经常使用手机拍照的人来说，简直是福音！它教我如何利用手机的光圈、焦距，甚至是一些隐藏的拍摄模式，来拍出媲美专业相机的照片。这让我觉得，摄影的门槛并没有那么高，关键在于你是否掌握了正确的方法和思维。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它对“后期处理”的介绍。我一直以为摄影就是按下快门那一刻的事情，对于后期处理，我总是觉得很神秘，而且担心会把照片弄得不真实。但这本书恰恰相反，它用非常通俗易懂的方式，介绍了如何在后期中“锦上添花”，而不是“画蛇添足”。它强调的是“还原”旅行中最真实的色彩和氛围，而不是凭空捏造。我特别喜欢它关于“色彩心理学”的章节，了解到不同的颜色会对观者的情绪产生影响，这让我开始思考，在后期中如何调整色彩，才能更好地传达我当时在旅途中感受到的那种心情。而且，它还介绍了一些简单实用的后期技巧，比如如何调整白平衡让色彩更准确，如何通过局部调整来突出主体，如何给照片增加一点“空气感”等等，这些都是我以前想都不敢想的操作。书中的对比图也做得非常好，能直观地看到调整前后的变化，让我觉得后期并没有那么可怕，反而是一种可以帮助我更好地表达自己想法的工具。我感觉读完这一部分，我不再害怕面对那些“看上去很美”的照片，也更有信心去尝试让自己的旅行照片更具艺术感染力了。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就迫不及待地翻开了。标题“满28包邮”倒是很接地气，像是提醒我，这是个性价比极高的选择，尤其对于我这种摄影爱好者，总想着既要学得好，又不想花太多冤枉钱。这本书最吸引我的地方在于“旅游摄影精技”这几个字。我一直对旅途中的风景充满了向往，也常常在旅行中拿出手机或者相机，想把眼前的美景定格，但总是拍不出那种“大片感”，要么就是噪点多，要么就是构图怪异，光线也不对。这本书仿佛就是为我量身定做的，从封面设计上就能感受到一种轻松愉快的氛围，不像那些过于学术的摄影教材，它更像是一个经验丰富的旅伴，手把手教你如何在旅途中捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。我特别期待书中能有关于如何应对不同光线条件下的拍摄技巧，比如日出日落的黄金时刻，或者阴天时如何让照片不显得灰蒙蒙。还有就是人像和风光的结合，如何在旅行中拍出既有纪念意义又富有艺术感的人物照片，这对我来说一直是个难题。这本书的篇幅看起来也蛮厚实的，应该能涵盖不少实用的干货，而且“精技”二字也暗示了它会深入讲解一些核心技术，而不是泛泛而谈。我甚至想象着，读完这本书，下次去海边，就能拍出那种海天一色、干净通透的照片；去古镇，就能捕捉到时光沉淀的韵味；去山林，就能展现出自然的勃勃生机。总之，这本书让我对即将到来的下一次旅行充满了期待，感觉自己已经准备好成为一个更优秀的“旅行摄影师”了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始看到“满28包邮”的时候，我没抱太大的期望，觉得可能就是一本普通的入门读物，但翻开“旅游摄影精技”这个部分，我发现我错了。这本书的结构安排非常合理，它没有上来就讲那些复杂的参数和理论，而是从最基础的“为什么”开始，引导你思考在旅行中，我们到底想拍出什么样的照片，以及如何才能拍出这样的照片。我尤其欣赏它关于“构图思维”的讲解，它不只是告诉你三分法、黄金分割线这些名词，而是通过大量的实例，让你理解为什么这样的构图能吸引人的眼球，为什么有些画面会显得杂乱无章。我平时拍照最大的问题就是觉得画面“空”，或者“挤”，不知道该往哪里放主体，也不知道怎么利用前景和背景来丰富画面层次。这本书似乎点拨了我，它教我怎么去“阅读”眼前的风景，怎么用镜头去“提炼”精华，而不是一股脑地把所有东西都塞进去。而且，它对“光影的运用”也有独到的见解，这一点太重要了！很多时候，一张照片的好坏，很大程度上就取决于光线的处理。书中提到的如何利用自然光、如何避免顶光造成的人脸阴影、如何在逆光下拍出剪影效果等等，都让我受益匪浅。我感觉这本书就像是在我脑子里打开了一扇窗，让我以前拍摄时模糊的概念一下子清晰起来，甚至开始主动去寻找那些能让照片“说话”的光线。