滿28包郵 四季風景----風光攝影的奧秘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李強 著

圖書標籤:

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• 四季
• 攝影入門
• 自然風光
• 攝影指南
• 攝影作品

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512382770

商品編碼：29942417513

包裝：平裝

齣版時間：2015-12-01

基本信息

書名：四季風景----風光攝影的奧秘

定價：69元

作者：李強

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2015-12-01

ISBN：9787512382770

字數：280000

頁碼：192

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《四季風景----風光攝影的奧秘針對不同季節的特點，闡述旅行攝影需要注意的事項，詳解創作傑齣風光攝影作品的秘訣。全書分為“春”“夏”“鞦”“鼕”四部分，內容包含富於啓發性的攝影知識與技巧，涵蓋旅途中能夠拍齣好照片的成功捷徑，如拍攝器材的使用建議、能夠體現季節特徵的拍攝技巧、創作構思和技術數據，以及每個季節對拍攝者所提齣的特殊要求等，稱得上是風光攝影的靈感指南。讓讀者不僅對專業的攝影知識有一定程度的瞭解，還會對不同景色下的器材運用、拍攝技巧都有詳細的認識。

目錄

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作者介紹

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李 強 中國攝影傢協會會員，攝影專業教師，曾於北京電影學院專修圖片攝影，1989年開始攝影創作活動，多次深入沂濛山區、陝北黃土地、內濛古草原、江南水鄉、東北雪鄉、雲南西雙版納、福建沿海、新疆北部、甘南藏族地區等地采風創作，積纍瞭豐富的專題化素材。舉辦過“行走的風景”等專題攝影展。熱心於攝影教育、圖文書齣版和圖片編輯事業，積極培養攝影專業人纔和愛好者。已經齣版發行的著作有《中外攝影佳作賞析》《光影鑒賞》《攝影成功100例》《精品攝影解讀》《行攝中國》《青少年攝影教程》《提高風光攝影水平的80個關鍵點》《提高攝影用光水平的80個關鍵點》《鏡子裏的信天遊》《中學攝影》《行走的風景》等。

文摘

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序言

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前　言

風光攝影，是錶現自然風光之美的攝影門類。許多人都喜歡風光攝影，因為好的風光作品能夠給人帶來美的享受和心靈的愉悅。人們外齣旅行時會看見各種各樣的風景，都想通過照相機記錄下來。但風光攝影不是簡單的記錄就能完成的，需要選擇時間、選擇光綫、選擇角度，更需要將自己看風景的感受錶達齣來，這需要有一個提煉和升華的過程。
鏡中寫春鞦，方寸匯風雲。為瞭追求風光攝影之美，將一個個精彩的瞬間化作永恒，20多年來，我堅持利用節假日外齣創作。原汁原味的沂濛山區、古老的陝北黃土地、金色燦燦的內濛古壩上、冰清玉潔的吉林霧凇島、歲月滄桑的北京鬍同、深遠的巴丹吉林沙漠以及聖潔而又神秘的西藏等地，都留下瞭我的足跡。為瞭獲取**光綫、**角度和**瞬間，我常常背著三腳架和攝影包，迎著依稀的晨光跋山涉水，或者踏著日落後*後一絲暮色消失在田野的盡頭。大自然的奇美瑰麗、變化莫測為我提供瞭無窮的創作源泉，大大激發瞭我的創作靈感。當然，我也為此付齣瞭常人難以想象的艱辛。黑龍江林場的暴雪，新疆戈壁沙漠的孤寂，福建土樓周邊的盤山公路，雲南、四川的奇特地形……辛苦和危險早已無法計數。
為瞭將自己20多年風光攝影創作的經驗進行分享，編輯整理瞭自己的風光攝影作品撰寫瞭本書。這是一本以範例賞析的形式來介紹風光攝影、感受四季美景的圖書，針對不同季節的特點，具體講解創作風光攝影作品的要領，包括富於啓發性的攝影知識與技巧，內容涵蓋瞭旅途中能夠拍齣好照片的成功捷徑，包括拍攝器材的使用建議、體現季節特徵的實拍秘訣，對每幅作品的創作構思、器材運用和技術數據都予以公布。本書具有較強的參考價值，是風光攝影的創作指南，希望對風光攝影愛好者有所幫助。

李 強
2015年11月

攝影技法精進指南：捕捉瞬間與構建視覺敘事 本書並非專注於某一特定主題的攝影實踐，而是深入剖析攝影藝術的底層邏輯與高階技巧，旨在為所有熱衷於用鏡頭記錄世界的愛好者提供一套全麵、係統的學習路徑。我們聚焦於“如何看”與“如何做”，將那些看似玄妙的攝影原理，轉化為清晰、可操作的步驟與心法。 第一部分：光影的語言——理解與駕馭自然界最核心的元素 攝影的本質是記錄光。本書的第一部分將把讀者帶迴攝影的起點——理解光綫。我們將詳細拆解不同時間段光綫的特性：清晨的“黃金時刻”如何賦予畫麵溫柔的質感與豐富的色彩層次；正午的硬光如何通過巧妙的構圖與對比，轉化為戲劇性的視覺衝擊；而傍晚的“藍色時刻”則如何創造齣寜靜而深邃的氛圍。 曝光的精確控製： 不僅僅停留在光圈、快門和ISO的三角關係介紹上，我們深入探討動態範圍的理解，如何使用包圍曝光、漸變灰度濾鏡（GND）和中灰密度濾鏡（ND）來平衡極端光比下的場景，確保畫麵亮部不過曝、暗部有細節。 白平衡的藝術化運用： 拋棄自動白平衡的束縛，學習如何根據環境光色溫（開爾文值）手動設定白平衡，從而主動塑造畫麵的冷暖基調，而非被動接受環境色彩。例如，在室內鎢絲燈下如何捕捉溫暖的人像，或在陰天如何提升畫麵的藍調情緒。 陰影的敘事力量： 陰影並非雜質，而是構建立體感和引導視綫的關鍵工具。我們將展示如何利用硬陰影來增強紋理，以及如何利用柔和的陰影來暗示空間深度。 第二部分：構圖的內在秩序——從二維平麵到三維空間的轉換 優秀的攝影作品，其視覺引導路徑是經過精心設計的。本書的第二部分緻力於構建讀者的“視覺語法”。 超越三分法： 雖然三分法是基礎，但我們將探討更高級的構圖原則，如黃金分割、斐波那契螺鏇綫（自然界的美學比例）在畫麵布局中的應用。學習如何利用對角綫、引導綫（如道路、河流、建築綫條）將觀眾的目光精準地導嚮主體。 前景、中景與背景的平衡： 如何通過前景元素（如樹枝、石頭、欄杆）來增加畫麵的層次感和縱深感，避免畫麵顯得扁平。我們將詳細分析“框架式構圖”的使用技巧，用環境元素為主體搭建天然畫框。 留白與負空間的哲學： 留白並非“什麼都沒有”，而是給予主體呼吸的空間，增強畫麵的張力和極簡美學。我們討論如何計算閤適的負空間比例，以營造齣宏大、空靈或內省的意境。 第三部分：鏡頭的選擇與透視的心理學 不同的焦段會帶來截然不同的觀看體驗和心理感受。本書深入剖析焦段對透視關係的影響。 廣角鏡頭的張力與變形： 學習如何利用廣角鏡頭誇張近大遠小的透視效果，來強調前景的衝擊力，創造強烈的空間感和動感。同時，教授控製邊緣畸變的方法。 中焦鏡頭的“中立”視角： 探討標準焦段（如50mm）為何被認為是接近人眼視野的焦段，及其在保持自然視角下的敘事優勢。 長焦鏡頭的壓縮與提煉： 如何利用長焦段將遠處的元素拉近，壓縮空間距離，使背景的元素與主體緊密結閤，創造齣獨特的視覺密度和景深效果。這對於捕捉遙遠的細節或分離主體與雜亂背景至關重要。 第四部分：焦點與景深的精確控製 景深是控製觀眾注意力的最有力工具之一。本章將徹底解析景深（DoF）的工作原理。 光圈與超焦距： 除瞭基礎的光圈與景深關係，我們深入講解超焦距的概念及其在風光和街頭攝影中“一鏡到底”的實用性，即如何確保從無限遠到某一特定距離內都保持清晰。 焦點選擇的策略： 討論“前後景都清晰”與“主體清晰，背景虛化”兩種主要策略的適用場景。特彆是對於大場景，如何選擇最閤適的焦點平麵以最大化視覺衝擊力。 第五部分：動態捕捉與時間記錄 攝影不僅是靜止的記錄，更是時間的凝固與流逝的錶達。 慢速快門的應用： 學習如何利用長時間曝光創造齣絲綢般的水流效果，捕捉夜晚的城市光軌，或是通過雲層的移動來體現時間的概念。重點在於ND濾鏡的使用與三腳架的穩定技術。 高速快門下的瞬間凍結： 如何用極快的快門速度“凍結”高速運動的物體，如飛濺的水花、跳躍的動物，揭示肉眼難以察覺的瞬間細節。 第六部分：後期處理——從數字底片到最終作品的完善 現代攝影不可或缺的一環是後期製作。本書強調後期是“實現前期設想”的過程，而非“彌補錯誤”的手段。 RAW文件的價值與基礎調整： 深入講解RAW格式相比JPEG的優勢，以及在曝光、白平衡和色調分離（HSL/色彩混閤）中的精細控製能力。 局部調整與對比度管理： 學習使用濛版、徑嚮濾鏡和漸變濾鏡進行精細的局部曝光和色彩調整，例如壓暗天空的角落以引導視綫，或提亮前景的特定細節。 銳化與降噪的平衡藝術： 掌握如何在保持畫麵細節的同時，有效控製高感光度照片中的噪點，確保最終輸齣的清晰度和質感。 本書旨在提供一個實戰平颱，通過對攝影底層原理的紮實掌握，幫助學習者建立屬於自己的視覺語言，無論麵對何種題材，都能自信地按下快門，創造齣具有深度和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

哇！這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，那是一種簡潔卻又不失力量的美感，仿佛預示著裏麵藏著無數關於捕捉自然之美的智慧。拿到書的那一刻，我迫不及待地翻開，原本以為會是一本單純的技巧講解，沒想到它更像是一場心靈的對話。作者並非直接拋齣晦澀難懂的攝影術語，而是娓娓道來，從他個人的攝影經曆齣發，分享瞭在不同季節、不同地點所遇見的美景，以及他如何通過鏡頭去理解和詮釋這些瞬間。我特彆喜歡他對於“光影的魔術”這一章節的描述，他用生動形象的比喻，將復雜的光綫變化描繪得如同詩歌一般，讓我對如何運用自然光有瞭全新的認識。書中那些精美的照片，不僅僅是技術上的範本，更是情感上的共鳴，每一張都承載著作者對自然的敬畏與熱愛，仿佛能聽到風的低語，感受到陽光的溫度。我本來對風光攝影一直沒有太明確的方嚮，看瞭這本書，感覺像是打開瞭一扇新世界的大門，讓我開始思考，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種與世界對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書，首先映入眼簾的是它那充滿藝術氣息的裝幀，每一頁都散發著對自然的敬意。我一直以來都對風光攝影情有獨鍾，卻總覺得自己的作品缺乏那種“靈魂”。這本書的齣現，就像是為我指引瞭一盞明燈。作者在“拍攝的靈魂”這一章，不僅僅是關於技術層麵的探討，更是關於攝影師內心世界的挖掘。他分享瞭自己與自然對話的過程，是如何在山川湖海之間尋找內心的平靜與靈感，並將這份情感融入到自己的作品中。他強調瞭“情感共鳴”的重要性，告訴我們，好的風光攝影作品，能夠觸動觀者的內心，讓他們産生身臨其境的感覺。書中對“季節的輪迴”的描繪，讓我感受到瞭生命的力量和自然的節奏，仿佛能聽到春天的嫩芽破土而齣的聲音，感受到夏日陽光的炙熱，體會到鞦日落葉的靜謐，以及鼕日雪花的飛舞。這種細膩的觀察和深刻的感悟，正是讓風光攝影作品脫穎而齣的關鍵。這本書不僅僅是一本攝影指南，更是一本關於如何與自然和諧共處、如何在快節奏的生活中找到內心寜靜的哲學書。

評分☆☆☆☆☆

這本《四季風景----風光攝影的奧秘》絕對是攝影愛好者的一劑良藥，尤其對於我這種曾經苦於畫麵構圖和色彩運用的人來說。我一直覺得風光攝影難在如何將遼闊的景色濃縮於小小的方寸之間，而這本書恰恰給瞭我答案。作者在“構圖的藝術”這一部分，並沒有簡單地羅列三分法、黃金分割等基本原則，而是結閤瞭大量的實例，深入淺齣地分析瞭不同的構圖方式在不同場景下的效果，以及如何通過調整視角、景深來突齣主體、引導視綫。尤其讓我印象深刻的是他對於“留白”的講解，原以為留白隻是畫麵的一種空白，讀完纔明白，它是一種呼吸，是一種意境，能夠極大地提升畫麵的張力和故事感。書中還花瞭很大篇幅講解色彩的搭配與運用，如何根據季節、天氣和時間來選擇閤適的色彩語言，營造齣不同的情緒氛圍。我一直很羨慕那些能夠拍齣色彩斑斕、層次分明的風光照片，現在我知道，那不僅僅是後期處理的功勞，更是前期拍攝時對色彩的深刻理解。這本書的內容非常紮實，每一頁都充滿瞭乾貨，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是給那些“視覺動物”量身打造的，我就是其中之一！我一直對大自然的鬼斧神工充滿瞭好奇，但總覺得自己的照片無法完全展現那種震撼人心的美。讀完《四季風景----風光攝影的奧秘》，我纔明白，我之前的問題齣在哪裏。作者在“意境的營造”這一部分，讓我徹底顛覆瞭之前的認知。他不僅僅教你如何拍齣清晰、曝光準確的照片，更重要的是如何捕捉和傳達風景中那種難以言說的“意境”。他分享瞭許多關於如何運用前景、中景、遠景來構建畫麵的層次感，以及如何通過模糊、銳利等處理來突齣主體，引導觀者的情感。我尤其喜歡他對“留白”的運用，以及如何通過“呼應”來讓畫麵更具故事性。書中那些充滿詩意的描述，讓我開始從一個全新的角度去審視自然，不僅僅是看，更是去“感受”。他鼓勵讀者去觀察細節，去發現那些隱藏在宏大景色中的微小之美，比如一株頑強生長的小草，一片色彩斑斕的落葉。這本書不僅僅是攝影技巧的教學，更是一次關於如何用眼睛去“讀懂”世界、用心去“錶達”世界的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被“滿28包郵”這個信息吸引進來的，但翻開這本書後，我纔發現這絕對是一次超值的驚喜。這本書的魅力在於它的“無招勝有招”，作者並沒有將風光攝影的技巧分解成一個個枯燥的公式，而是將攝影的哲學融入其中，讓人在閱讀中不知不覺地領悟到精髓。他對於“時間”在風光攝影中的作用的闡述，讓我耳目一新。他不是簡單地說“日齣日落時分光綫好”，而是深入分析瞭不同時間段光綫的質感、方嚮、色彩如何變化，以及如何選擇最佳的時間去捕捉那種獨特的瞬間。比如，他對清晨薄霧中朦朧美景的描繪，讓我仿佛置身其中，感受到瞭那種寜靜而又充滿生命力的氣息。書中還探討瞭“天氣”對風光攝影的影響，如何利用不同的天氣條件，如雨後的清新、風雪的凜冽，來創造齣更具戲劇性和感染力的畫麵。我之前總覺得惡劣天氣下很難拍齣好照片，現在纔意識到，那恰恰是考驗攝影師功力的時候，也是最容易齣彩的時刻。這本書讓我對風光攝影的理解，從“拍好看的風景”升華到瞭“錶達風景的情感”。