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鄔春生 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512383944

商品編碼：29942421077

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2015-12-01

基本信息

書名：攝影藝術教程

定價：56.00元

作者：鄔春生

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2015-12-01

ISBN：9787512383944

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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適讀人群 ： 《攝影藝術教程》適用於攝影學生及愛好者。

內容提要

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目錄

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目　錄
總論
第 一章 攝影藝術發展史簡介6
第 一節 初期攝影（1839～1850年）6
第二節 早期攝影（1850～1889年）7
第三節 近代攝影（1890～1917年）9
第四節 現代攝影（1918～1960年）12
第五節 當代攝影（1960～至今）19
第二章 攝影器材基本知識篇22
第 一節 照相機的基本結構22
一、鏡頭22
二、快門裝置25
三、取景器25
四、控製電路係統25
五、機身部件26
第二節 照相機類型27
一、傳統膠片照相機27
二、數碼照相機28
第三節 影像的存儲29
第四節 影像的色彩控製30
一、色溫30
二、數碼照相機的白平衡31
第三章　攝影技術、技巧應用篇34
**節 光的運用34
一、光綫的基本特性35
二、光綫的應用35
三、常用的攝影光源43
第二節 空間因素的把握48
一、景深與透視48
二、滅點會聚的應用52
三、視點的選擇52
第三節 攝影的特殊效果56
一、影像多重曝光效果56
二、慢速攝影（慢門拍攝）56
三、高速快門58
四、高速度閃光58
五、變焦拍攝58
六、極淺景深控製61
七、模糊影像61
第四章 攝影藝術美學基礎篇64
**節 構圖的基本知識64
一、恰當的畫麵取捨64
二、畫麵布局突齣重點65
三、畫麵的均衡66
四、視點的選擇69
五、影像的重構與裁切71
第二節 形式的構成71
一、綫條的作用71
二、形狀的錶現77
三、體積的力量77
四、質感的描繪80
第三節 影調的魅力82
一、影調的作用82
二、影調的錶現技巧82
三、影像的調性82
四、黑白影像的優勢86
第四節 色彩的造型作用87
一、色彩的心理效應88
二、色彩造型中的對比94
三、色彩的和諧95
第五節 圖紋語言100
一、肌理的影像效果100
二、圖案的影像效果100
第六節 各種題材影像畫麵的基本視覺元素103
一、自然景觀105
二、人像115
三、靜物116
四、建築119
五、動物124
第五章 作品欣賞126
自然景觀126
人物128
靜物132
建築135
參考書目139
後記140

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的敘事：當代攝影技法與觀念深度解析》 書籍簡介 本書並非傳統意義上針對初學者講解基礎快門、光圈和構圖規則的“教程”手冊，而是深入探討當代攝影作為一種視覺藝術形式的內在邏輯、技術演進對其錶達力的重塑，以及攝影師如何構建獨特的視覺語言和敘事體係的深度論著。它旨在引導那些已經掌握瞭基礎操作，並渴望將攝影提升至更高層次、更具思想深度的實踐者和理論研究者。 第一部分：超越技術：攝影本體論與媒介的演變 第一章：凝視的權力與攝影的本質 本章將從哲學人類學角度切入，探討攝影作為一種“觀看機器”的特殊性。我們不討論如何使用相機，而是討論“為什麼”要按動快門，以及按下快門的那一刻，攝影師與被攝對象之間建立瞭一種怎樣的權力關係。我們將引用羅蘭·巴特關於“刺點”（Punctum）和“知麵”（Studium）的經典論述，並結閤當代社會中無處不在的圖像泛濫現象，審視攝影在信息時代中身份的消解與重構。重點分析後攝影時代（Post-Photographic Era）的圖像，它們如何脫離瞭傳統的光學真實性，轉而成為純粹的符號和媒介載體。 第二章：膠片精神與數字拓撲學 本章將詳細剖析從銀鹽化學過程到像素矩陣運算的兩種核心成像邏輯之間的差異，並非簡單地比較畫質優劣。我們著重探討：膠片對時間的綫性記錄性（Time-as-Linear Record）如何影響瞭早期紀實攝影的敘事結構；而數字技術帶來的非綫性編輯、無限的“重拍”可能性，以及其固有的可塑性（Malleability），如何解放瞭攝影師的創作邊界，但也帶來瞭對“真實”的持續質疑。本章將深入探討RAW文件的數字拓撲學結構，揭示其在後期處理中對光綫和色彩信息的潛在重構能力，這已遠遠超越瞭傳統暗房中的化學過程。 第二部分：視覺語言的構建：形式的解構與重塑 第三章：超越構圖的結構性張力 本書認為，當代攝影的成功不再依賴於教科書式的“三分法”或“黃金分割”。本章緻力於解構那些真正具有衝擊力的現代圖像，分析它們如何通過打破既有視覺平衡、運用反嚮空間、或通過景深（Depth of Field）的極端運用（如極淺或無窮大）來創造結構性張力。我們將深入研究那些挑戰觀眾預期的形式語言，例如：如何利用負空間（Negative Space）進行視覺引導，以及如何通過多重曝光和疊加技術，在二維平麵上構建齣超越物理現實的三維感知。 第四章：色彩的心理學與情緒光譜 色彩不再僅僅是光綫的物理屬性，它是一種強有力的情緒編碼。本章係統梳理瞭色彩理論在攝影中的應用，不僅限於基礎的冷暖對比，而是深入探討特定色相、飽和度、亮度和色溫組閤如何直接作用於潛意識，引發特定的情感共鳴或認知衝突。我們將分析不同文化背景下對色彩的主觀解釋差異，並探討那些將單色（Monochrome）演繹到極緻的攝影師，如何通過灰階的細微變化來替代色彩的敘事功能，實現更高維度的情感錶達。 第五章：時間、運動與序列敘事 攝影的本質在於凝固瞬間，但當代攝影師更熱衷於操縱“時間感”。本章專注於探討如何通過長曝光、多次曝光、以及攝影組（Series）的編排來講述一個超越單張照片的時間故事。我們將分析序列攝影（Sequential Photography）的節奏感建立，如何通過照片間的對比、呼應和遞進，構建齣類似電影濛太奇的敘事結構，引導觀眾體驗一段被拉伸或壓縮的時間流。 第三部分：觀念的深度：紀實、肖像與抽象邊界 第六章：重塑紀實：倫理、介入與後真相 在“假新聞”充斥的時代，純粹的“客觀紀實”已成為一種神話。本章將批判性地審視當代紀實攝影的倫理睏境。我們探討那些成功的當代紀實項目，它們如何誠實地承認攝影師的介入性（Involvement），並通過主觀的視角選擇、對敘事邊界的主動模糊，來揭示比錶象更深層的社會結構性問題。重點分析“觀念紀實”（Conceptual Documentary）的實踐案例。 第七章：肖像的解構：身份的錶皮與內核 本書中的肖像學研究，完全避開瞭“拍齣好看的照片”的層麵。我們關注的是如何通過肖像來探索“我是誰”這一永恒的命題。分析包括：如何利用極其誇張的布光或完全去除麵部特徵的策略，來剝離被攝者的社會身份標簽；以及如何通過環境、道具和肢體語言，來暗示被攝者內在的心理衝突或社會角色扮演。重點分析那些挑戰傳統審美標準的“反肖像”（Anti-Portrait）。 第八章：從具象到抽象的視覺轉嚮 本章探討攝影如何跨越描摹現實的界限，進入純粹的視覺實驗領域。我們將研究那些專注於紋理（Texture）、光斑（Bokeh）、聚焦失常（Defocus）或微距攝影的先驅們。分析他們如何將日常可見的物體抽象化，使觀眾的注意力從“這是什麼”轉移到“光綫和形狀如何作用於我的眼睛”。這是對攝影媒介純粹視覺潛力的終極探索。 結語：攝影師的自我詰問 最後，本書將引導讀者反思個體在圖像爆炸時代的創作立場。成功的攝影不是展示你看到瞭什麼，而是展示你如何思考你所看到的一切。這本書提供的不是一套固定的操作流程，而是一套批判性的思維框架，旨在激勵每一位嚴肅的攝影實踐者，去定義和捍衛自己獨特的視覺哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，簡直是我攝影生涯中的一個裏程碑！我一直覺得自己在拍攝人像時，總是抓不住模特的精髓，拍齣來的照片顯得呆闆、缺乏生命力。但這本書徹底改變瞭我的看法。它深入剖析瞭人像攝影的各個方麵，從眼神光、麵部錶情的捕捉，到肢體語言的引導，再到背景的選擇和虛化，每一個細節都講解得淋灕盡緻。我特彆喜歡它關於“眼神光”的那部分，它詳細介紹瞭如何通過調整光綫角度和強度，來讓模特的眼睛煥發神采，拍齣“會說話”的眼睛。還有它關於“情緒捕捉”的技巧，它教我如何通過觀察和引導，來捕捉到人物最真實、最動人的瞬間，讓照片充滿感染力。書裏還包含瞭大量的真人模特拍攝案例，從兒童、成人到老人，涵蓋瞭各種年齡段和風格，讓我學到瞭很多不同人群的拍攝技巧。最讓我激動的是，它還講解瞭如何利用“環境人像”來講述人物的故事，讓照片不再隻是單純的肖像，而是融入瞭人物的生活背景和情感。這本書讓我重新認識瞭人像攝影的魅力，也讓我對自己未來的攝影創作充滿瞭信心！

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是打開瞭我攝影世界的新大門！我一直對攝影充滿熱情，但總感覺自己拍齣來的照片總是少瞭點“靈魂”，要麼構圖彆扭，要麼光影處理不好。抱著試一試的心態入瞭這本《滿28包郵 攝影藝術教程》，結果驚艷到我瞭！從最基礎的光圈、快門、ISO的配閤，到各種鏡頭語言的運用，這本書都講解得特彆透徹。我特彆喜歡它講解景深的那一部分，圖文並茂，讓我瞬間明白瞭如何運用淺景深來突齣主體，拍齣那種“奶油般”的虛化效果。還有關於構圖的章節，不隻是枯燥的理論，還列舉瞭很多不同場景下的實拍案例，比如黃金分割、三分法、對稱構圖等等，我跟著練習瞭幾天，感覺自己的照片立馬就有瞭專業感。最讓我驚喜的是，書裏還講瞭後期處理的基本技巧，雖然我以前也接觸過一些修圖軟件，但這本書教我的那些方法，能讓照片的質感飛躍。尤其是色彩調整，它詳細講解瞭如何根據照片的主題和情感來調整色溫、飽和度和對比度，讓我的照片瞬間生動起來。我迫不及待地想帶著它去戶外實踐，相信很快就能拍齣讓自己滿意的作品瞭！

評分☆☆☆☆☆

這絕對是我近期看過最實用、最接地氣的攝影教學書瞭！我一直是個攝影愛好者，但總是在技術層麵徘徊，學瞭很多技巧但總感覺拍不齣想要的效果。這本書的亮點在於它不隻講理論，更強調實踐和觀察。它用非常通俗易懂的語言解釋瞭許多攝影的“潛規則”，比如如何利用自然光綫來塑造人物輪廓，如何在弱光環境下捕捉細節，甚至是如何通過簡單的道具來提升畫麵的質感。我特彆喜歡它關於“情緒錶達”的章節，它教我們如何通過照片中的人物錶情、肢體語言以及場景氛圍來傳遞情感，這對我這個喜歡拍人像的朋友來說，簡直是福音！書裏還穿插瞭很多攝影師的經驗之談，讀起來就像在和一位資深前輩聊天，從中汲取瞭很多寶貴的建議。比如，它提到瞭“少即是多”的構圖原則，鼓勵我們在拍攝時去除不必要的元素，讓畫麵更簡潔有力，這讓我意識到原來有時候“留白”比塞滿畫麵更有力量。還有它關於“光影遊戲”的講解，真的是把我帶入瞭另一個境界，學會瞭如何觀察和利用光綫的方嚮、強弱和色彩來創造齣戲劇性的效果。這本書真的讓我對攝影有瞭更深層次的理解，不再隻是按快門，而是開始思考如何用鏡頭“說話”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影初學者，我曾經被各種復雜的參數和術語弄得頭暈腦脹，總覺得自己離真正的攝影藝術遙不可及。直到我遇到瞭這本《滿28包郵 攝影藝術教程》，纔感覺找到瞭救星！這本書簡直太友好瞭，它用最簡潔、最直觀的方式解釋瞭攝影的奧秘。我尤其欣賞它在講解“曝光補償”時，用瞭一個非常形象的比喻，讓我一下子就明白瞭為什麼有時候照片會過曝或欠曝，以及如何通過調整曝光補償來獲得準確的曝光。書中的很多技巧都是非常實用的，比如它教我如何利用“景深預覽”來提前判斷景深效果，如何在拍攝運動物體時使用“快門優先”模式來捕捉瞬間，還有如何利用“ISO感光度”來平衡光綫和噪點。這些看似簡單的技巧，卻能極大地提升我拍照的成功率。而且，這本書的排版也非常清晰，圖片和文字搭配得恰到好處，不會讓人感到枯燥。它還包含瞭很多拍攝練習，我跟著書中的指導去做，每次都能發現自己新的進步。這本書讓我覺得攝影不再是高不可攀的藝術，而是人人都可以掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上的攝影教程太多瞭，良莠不齊。但翻開之後，我立刻被它的內容吸引住瞭。這本書的結構非常閤理，從基礎的光學原理到復雜的創意拍攝，層層遞進，一點點地打開瞭我的思路。我一直對攝影中的“色彩理論”很感興趣，但很多書都講得很抽象。這本書卻用非常形象的比喻和大量的實例，把色彩的冷暖、對比、互補等概念講得一清二楚，並且教我如何在實際拍攝中運用色彩來營造氛圍，比如用冷色調來錶達孤獨感，用暖色調來營造溫馨感。最讓我驚喜的是，它還專門闢瞭一個章節講解“敘事性攝影”，這讓我意識到原來一張照片也可以講故事。它通過分析一些經典攝影作品，教我如何通過畫麵的元素組閤、人物的情緒以及場景的設置來構建一個引人入勝的故事。這對我這個喜歡記錄生活點滴的人來說，太有用瞭！我不再隻是單純地記錄，而是開始思考如何讓我的照片更有深度，更能打動人心。這本書讓我從一個“快門手”變成瞭一個“故事講述者”，感覺自己的攝影水平邁上瞭一個新的颱階。