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邬春生 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512383944

商品编码：29942421077

包装：平装-胶订

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：摄影艺术教程

定价：56.00元

作者：邬春生

出版社：中国电力出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787512383944

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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适读人群 ： 《摄影艺术教程》适用于摄影学生及爱好者。

内容提要

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目录

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目　录
总论
第 一章 摄影艺术发展史简介6
第 一节 初期摄影（1839～1850年）6
第二节 早期摄影（1850～1889年）7
第三节 近代摄影（1890～1917年）9
第四节 现代摄影（1918～1960年）12
第五节 当代摄影（1960～至今）19
第二章 摄影器材基本知识篇22
第 一节 照相机的基本结构22
一、镜头22
二、快门装置25
三、取景器25
四、控制电路系统25
五、机身部件26
第二节 照相机类型27
一、传统胶片照相机27
二、数码照相机28
第三节 影像的存储29
第四节 影像的色彩控制30
一、色温30
二、数码照相机的白平衡31
第三章　摄影技术、技巧应用篇34
**节 光的运用34
一、光线的基本特性35
二、光线的应用35
三、常用的摄影光源43
第二节 空间因素的把握48
一、景深与透视48
二、灭点会聚的应用52
三、视点的选择52
第三节 摄影的特殊效果56
一、影像多重曝光效果56
二、慢速摄影（慢门拍摄）56
三、高速快门58
四、高速度闪光58
五、变焦拍摄58
六、极浅景深控制61
七、模糊影像61
第四章 摄影艺术美学基础篇64
**节 构图的基本知识64
一、恰当的画面取舍64
二、画面布局突出重点65
三、画面的均衡66
四、视点的选择69
五、影像的重构与裁切71
第二节 形式的构成71
一、线条的作用71
二、形状的表现77
三、体积的力量77
四、质感的描绘80
第三节 影调的魅力82
一、影调的作用82
二、影调的表现技巧82
三、影像的调性82
四、黑白影像的优势86
第四节 色彩的造型作用87
一、色彩的心理效应88
二、色彩造型中的对比94
三、色彩的和谐95
第五节 图纹语言100
一、肌理的影像效果100
二、图案的影像效果100
第六节 各种题材影像画面的基本视觉元素103
一、自然景观105
二、人像115
三、静物116
四、建筑119
五、动物124
第五章 作品欣赏126
自然景观126
人物128
静物132
建筑135
参考书目139
后记140

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的叙事：当代摄影技法与观念深度解析》 书籍简介 本书并非传统意义上针对初学者讲解基础快门、光圈和构图规则的“教程”手册，而是深入探讨当代摄影作为一种视觉艺术形式的内在逻辑、技术演进对其表达力的重塑，以及摄影师如何构建独特的视觉语言和叙事体系的深度论著。它旨在引导那些已经掌握了基础操作，并渴望将摄影提升至更高层次、更具思想深度的实践者和理论研究者。 第一部分：超越技术：摄影本体论与媒介的演变 第一章：凝视的权力与摄影的本质 本章将从哲学人类学角度切入，探讨摄影作为一种“观看机器”的特殊性。我们不讨论如何使用相机，而是讨论“为什么”要按动快门，以及按下快门的那一刻，摄影师与被摄对象之间建立了一种怎样的权力关系。我们将引用罗兰·巴特关于“刺点”（Punctum）和“知面”（Studium）的经典论述，并结合当代社会中无处不在的图像泛滥现象，审视摄影在信息时代中身份的消解与重构。重点分析后摄影时代（Post-Photographic Era）的图像，它们如何脱离了传统的光学真实性，转而成为纯粹的符号和媒介载体。 第二章：胶片精神与数字拓扑学 本章将详细剖析从银盐化学过程到像素矩阵运算的两种核心成像逻辑之间的差异，并非简单地比较画质优劣。我们着重探讨：胶片对时间的线性记录性（Time-as-Linear Record）如何影响了早期纪实摄影的叙事结构；而数字技术带来的非线性编辑、无限的“重拍”可能性，以及其固有的可塑性（Malleability），如何解放了摄影师的创作边界，但也带来了对“真实”的持续质疑。本章将深入探讨RAW文件的数字拓扑学结构，揭示其在后期处理中对光线和色彩信息的潜在重构能力，这已远远超越了传统暗房中的化学过程。 第二部分：视觉语言的构建：形式的解构与重塑 第三章：超越构图的结构性张力 本书认为，当代摄影的成功不再依赖于教科书式的“三分法”或“黄金分割”。本章致力于解构那些真正具有冲击力的现代图像，分析它们如何通过打破既有视觉平衡、运用反向空间、或通过景深（Depth of Field）的极端运用（如极浅或无穷大）来创造结构性张力。我们将深入研究那些挑战观众预期的形式语言，例如：如何利用负空间（Negative Space）进行视觉引导，以及如何通过多重曝光和叠加技术，在二维平面上构建出超越物理现实的三维感知。 第四章：色彩的心理学与情绪光谱 色彩不再仅仅是光线的物理属性，它是一种强有力的情绪编码。本章系统梳理了色彩理论在摄影中的应用，不仅限于基础的冷暖对比，而是深入探讨特定色相、饱和度、亮度和色温组合如何直接作用于潜意识，引发特定的情感共鸣或认知冲突。我们将分析不同文化背景下对色彩的主观解释差异，并探讨那些将单色（Monochrome）演绎到极致的摄影师，如何通过灰阶的细微变化来替代色彩的叙事功能，实现更高维度的情感表达。 第五章：时间、运动与序列叙事 摄影的本质在于凝固瞬间，但当代摄影师更热衷于操纵“时间感”。本章专注于探讨如何通过长曝光、多次曝光、以及摄影组（Series）的编排来讲述一个超越单张照片的时间故事。我们将分析序列摄影（Sequential Photography）的节奏感建立，如何通过照片间的对比、呼应和递进，构建出类似电影蒙太奇的叙事结构，引导观众体验一段被拉伸或压缩的时间流。 第三部分：观念的深度：纪实、肖像与抽象边界 第六章：重塑纪实：伦理、介入与后真相 在“假新闻”充斥的时代，纯粹的“客观纪实”已成为一种神话。本章将批判性地审视当代纪实摄影的伦理困境。我们探讨那些成功的当代纪实项目，它们如何诚实地承认摄影师的介入性（Involvement），并通过主观的视角选择、对叙事边界的主动模糊，来揭示比表象更深层的社会结构性问题。重点分析“观念纪实”（Conceptual Documentary）的实践案例。 第七章：肖像的解构：身份的表皮与内核 本书中的肖像学研究，完全避开了“拍出好看的照片”的层面。我们关注的是如何通过肖像来探索“我是谁”这一永恒的命题。分析包括：如何利用极其夸张的布光或完全去除面部特征的策略，来剥离被摄者的社会身份标签；以及如何通过环境、道具和肢体语言，来暗示被摄者内在的心理冲突或社会角色扮演。重点分析那些挑战传统审美标准的“反肖像”（Anti-Portrait）。 第八章：从具象到抽象的视觉转向 本章探讨摄影如何跨越描摹现实的界限，进入纯粹的视觉实验领域。我们将研究那些专注于纹理（Texture）、光斑（Bokeh）、聚焦失常（Defocus）或微距摄影的先驱们。分析他们如何将日常可见的物体抽象化，使观众的注意力从“这是什么”转移到“光线和形状如何作用于我的眼睛”。这是对摄影媒介纯粹视觉潜力的终极探索。 结语：摄影师的自我诘问 最后，本书将引导读者反思个体在图像爆炸时代的创作立场。成功的摄影不是展示你看到了什么，而是展示你如何思考你所看到的一切。这本书提供的不是一套固定的操作流程，而是一套批判性的思维框架，旨在激励每一位严肃的摄影实践者，去定义和捍卫自己独特的视觉哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直是我摄影生涯中的一个里程碑！我一直觉得自己在拍摄人像时，总是抓不住模特的精髓，拍出来的照片显得呆板、缺乏生命力。但这本书彻底改变了我的看法。它深入剖析了人像摄影的各个方面，从眼神光、面部表情的捕捉，到肢体语言的引导，再到背景的选择和虚化，每一个细节都讲解得淋漓尽致。我特别喜欢它关于“眼神光”的那部分，它详细介绍了如何通过调整光线角度和强度，来让模特的眼睛焕发神采，拍出“会说话”的眼睛。还有它关于“情绪捕捉”的技巧，它教我如何通过观察和引导，来捕捉到人物最真实、最动人的瞬间，让照片充满感染力。书里还包含了大量的真人模特拍摄案例，从儿童、成人到老人，涵盖了各种年龄段和风格，让我学到了很多不同人群的拍摄技巧。最让我激动的是，它还讲解了如何利用“环境人像”来讲述人物的故事，让照片不再只是单纯的肖像，而是融入了人物的生活背景和情感。这本书让我重新认识了人像摄影的魅力，也让我对自己未来的摄影创作充满了信心！

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上的摄影教程太多了，良莠不齐。但翻开之后，我立刻被它的内容吸引住了。这本书的结构非常合理，从基础的光学原理到复杂的创意拍摄，层层递进，一点点地打开了我的思路。我一直对摄影中的“色彩理论”很感兴趣，但很多书都讲得很抽象。这本书却用非常形象的比喻和大量的实例，把色彩的冷暖、对比、互补等概念讲得一清二楚，并且教我如何在实际拍摄中运用色彩来营造氛围，比如用冷色调来表达孤独感，用暖色调来营造温馨感。最让我惊喜的是，它还专门辟了一个章节讲解“叙事性摄影”，这让我意识到原来一张照片也可以讲故事。它通过分析一些经典摄影作品，教我如何通过画面的元素组合、人物的情绪以及场景的设置来构建一个引人入胜的故事。这对我这个喜欢记录生活点滴的人来说，太有用了！我不再只是单纯地记录，而是开始思考如何让我的照片更有深度，更能打动人心。这本书让我从一个“快门手”变成了一个“故事讲述者”，感觉自己的摄影水平迈上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是我近期看过最实用、最接地气的摄影教学书了！我一直是个摄影爱好者，但总是在技术层面徘徊，学了很多技巧但总感觉拍不出想要的效果。这本书的亮点在于它不只讲理论，更强调实践和观察。它用非常通俗易懂的语言解释了许多摄影的“潜规则”，比如如何利用自然光线来塑造人物轮廓，如何在弱光环境下捕捉细节，甚至是如何通过简单的道具来提升画面的质感。我特别喜欢它关于“情绪表达”的章节，它教我们如何通过照片中的人物表情、肢体语言以及场景氛围来传递情感，这对我这个喜欢拍人像的朋友来说，简直是福音！书里还穿插了很多摄影师的经验之谈，读起来就像在和一位资深前辈聊天，从中汲取了很多宝贵的建议。比如，它提到了“少即是多”的构图原则，鼓励我们在拍摄时去除不必要的元素，让画面更简洁有力，这让我意识到原来有时候“留白”比塞满画面更有力量。还有它关于“光影游戏”的讲解，真的是把我带入了另一个境界，学会了如何观察和利用光线的方向、强弱和色彩来创造出戏剧性的效果。这本书真的让我对摄影有了更深层次的理解，不再只是按快门，而是开始思考如何用镜头“说话”。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是打开了我摄影世界的新大门！我一直对摄影充满热情，但总感觉自己拍出来的照片总是少了点“灵魂”，要么构图别扭，要么光影处理不好。抱着试一试的心态入了这本《满28包邮 摄影艺术教程》，结果惊艳到我了！从最基础的光圈、快门、ISO的配合，到各种镜头语言的运用，这本书都讲解得特别透彻。我特别喜欢它讲解景深的那一部分，图文并茂，让我瞬间明白了如何运用浅景深来突出主体，拍出那种“奶油般”的虚化效果。还有关于构图的章节，不只是枯燥的理论，还列举了很多不同场景下的实拍案例，比如黄金分割、三分法、对称构图等等，我跟着练习了几天，感觉自己的照片立马就有了专业感。最让我惊喜的是，书里还讲了后期处理的基本技巧，虽然我以前也接触过一些修图软件，但这本书教我的那些方法，能让照片的质感飞跃。尤其是色彩调整，它详细讲解了如何根据照片的主题和情感来调整色温、饱和度和对比度，让我的照片瞬间生动起来。我迫不及待地想带着它去户外实践，相信很快就能拍出让自己满意的作品了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影初学者，我曾经被各种复杂的参数和术语弄得头晕脑胀，总觉得自己离真正的摄影艺术遥不可及。直到我遇到了这本《满28包邮 摄影艺术教程》，才感觉找到了救星！这本书简直太友好了，它用最简洁、最直观的方式解释了摄影的奥秘。我尤其欣赏它在讲解“曝光补偿”时，用了一个非常形象的比喻，让我一下子就明白了为什么有时候照片会过曝或欠曝，以及如何通过调整曝光补偿来获得准确的曝光。书中的很多技巧都是非常实用的，比如它教我如何利用“景深预览”来提前判断景深效果，如何在拍摄运动物体时使用“快门优先”模式来捕捉瞬间，还有如何利用“ISO感光度”来平衡光线和噪点。这些看似简单的技巧，却能极大地提升我拍照的成功率。而且，这本书的排版也非常清晰，图片和文字搭配得恰到好处，不会让人感到枯燥。它还包含了很多拍摄练习，我跟着书中的指导去做，每次都能发现自己新的进步。这本书让我觉得摄影不再是高不可攀的艺术，而是人人都可以掌握的技能。