數碼攝影構圖完全自學手冊(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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創瑞攝影 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 全彩圖解
• 自學手冊
• 攝影指南
• 攝影教程
• 攝影藝術

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030260659

商品編碼：29942905660

包裝：平裝

齣版時間：2010-02-01

基本信息

書名：數碼攝影構圖完全自學手冊(全彩)

定價：45.00元

作者：創瑞攝影

齣版社：科學齣版社

齣版日期：202-01

ISBN：9787030260659

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.658kg

編輯推薦

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內容提要

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無論是使用卡片機還是單反相機，無論是拍攝旅遊風景還是藝術攝影，無論是隨手一拍還是對攝影有著狂熱愛好……誰都希望自己拍齣的照片盡善盡美，而構圖就是成就這一切的關鍵因素。
學攝影構圖，就像學語言時先要瞭解語法一樣，惟有將基本法則瞭解透徹纔能正確運用：而隻有大量練習，纔能達到運用自如的境界。為瞭幫助讀者更好地領會構圖知識點，本書中每條理論、每種方式都結閤大量實例照片進行講解，通過眾多精彩實例展示攝影構圖的基礎知識、人物攝影構圖以及風景照片攝影構圖的方法。作者用簡潔樸實的語言對各種照片的創作思路進行分析，剖析每張照片的成功與不足，進而提煉齣攝影構圖的技巧，相信會使讀者對構圖有更深的理解和感悟。
本書可分為3個部分，共10章。部分是～3章，主要講解構圖的基礎理論：從培養讀者善於選擇的眼力開始，瞭解構圖的基本原理及取景的方式和角度，懂得機位對攝影構圖的影響，使讀者對攝影構圖有初步的瞭解和認知。第2部分是第4～7章，通過對經典的構圖法則及其演變的學習，分彆從綫條、畫麵分塊、色調和影調以及對空間感的強調等方麵對攝影構圖進行進一步分析，結閤作者多年的攝影經驗對這些構圖形式的使用場閤和運用要點進行點評，從而提高讀者對這些構圖形式的應用能力。第3部分是第8～10章，將前麵的基本構圖形式更加靈活地運用在大量實拍創作中，同時詳細地分析瞭常見的人像和風光拍攝題材、生動有趣的動物題材、耐人尋味的靜物題材以及引起人們思維激蕩的創意攝影題材在實戰構圖形式中的運用，並對其中忌諱的構圖方式進行瞭簡明扼要的闡述，啓發讀者對攝影構圖的新認知。
本書內容實用詳盡、圖片精美豐富、講解深入淺齣，適閤廣大數碼攝影愛好者及攝影專業學生參考學習。

目錄

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Chapter 01 培養山雨選擇的眼力
1.1 什麼是構圖
1.2 構圖的基本條件
1.3 如何處理主體和陪體的關係
1.4 前景和背景的應用法則
1.5 拍攝前觀察力的培養
1.5.1 觀察被拍對象與場景
1.5.2 確定拍攝範圍和拍攝方嚮
1.5.3 確定如何錶現畫麵
Chapter 02 構圖基本原理
2.1 構圖的基礎
2.1.1 基本規則
2.1.2 視點
2.1.3 透視關係
2.1.4 比例關係
2.2 構圖的三要素
2.3 構圖的基本單位和形式元素
2.3.1 構圖的基本單位
2.3.2 基本的形式元素
2.4 畫麵的空間感
2.5 畫麵的時間性
2.6 需要避免的畫麵布局
Chapter 03 取景方式和角度對構圖的影響
3.1 橫嚮或縱嚮的取景方式
3.2 基本的取景手法
3.3 視角和機位的選取
3.3.1 拍攝視角的選取
3.3.2 機位的選取
Chapter 04 經典的兩種構圖法則
4.1 攝影師推崇的黃金分割法
4.2 由黃金分割演變而來的三分法
Chapter 05 以綫條和畫麵分塊錶示的構圖方式
5.1 A型構圖
5.2 C型構圖
5.3 S型構圖
5.4 V型構圖
5.5 X型構圖
5.6 Z型構圖
5.7 斜綫構圖
5.8 三角形構圖
5.9 圓形構圖
5.10 九宮格構圖
Chapter 06 以色調和影調來錶現的構圖方式
6.1 色調
6.1.1 高調與低調
6.1.2 中間調
6.1.3 暖色調與冷色調
6.1.4 對比色調與和諧色調
6.1.5 濃彩色調與淡彩色調
6.1.6 亮彩色調與灰彩色調
6.1.7 並存的對比
6.2 影調
6.2.1 粗獷的影調與細膩的影調
6.2.2 運用光綫造型及突齣主體
Chapter 07 用空間感來錶現的構圖方式
7.1 遠近透視
7.1.1 綫性透視
7.1.2 近大遠小
7.1.3 空間中的其他透視
7.2 距離創造縱深
7.3 比例大小
7.4 空間平衡
7.4.1 靜態平衡
7.4.2 動態平衡
7.5 邊框式構圖
Chapter 08 人像攝影構圖方式
8.1 人像攝影常用構圖及注意事項
8.1.1 人像攝影常用的構圖形式
8.1.2 人像攝影常用構圖的視角和機位選擇
8.1.3 人像攝影注意事項與忌諱
8.2 室外不同場景的拍攝
8.2.1 甜美風
8.2.2 中國風
8.2.3 時尚風
8.3 室內的拍攝
8.3.1 能吸引人的站姿
8.3.2 風情種的坐姿
8.3.3 用姿勢來錶現構圖
8.3.4 藉助道具來提升注意力
Chapter 09 風光攝影構圖實戰
9.1 風光攝影常用構圖
9.1.1 風光攝影常用的構圖形式
9.1.2 風光攝影常用構圖的取景和機位選擇
9.1.3 風光攝影常用構圖的注意事項
9.2 根據拍攝對象來構圖
9.2.1 日齣、日落
9.2.2 湖泊、海洋
9.2.3 草原
9.2.4 樹木
9.2.5 山川
9.2.6 溪榖
9.2.7 建築
9.2.8 花卉
Chapter 10 其他拍攝對象的構圖實戰
10.1 寵物攝影構圖
10.2 靜物攝影構圖
10.3 創意攝影構圖

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影基礎與視覺藝術的深度探索：一部超越技巧的影像思維指南 書名：《光影之境：從像素到心聲的攝影美學構建》 導語： 在這個被海量圖像充斥的時代，僅僅掌握相機的操作技巧已不足以成就令人難忘的作品。真正的攝影藝術，源於對光綫的深刻理解、對場景的敏銳洞察，以及將內心所感精確轉化為視覺語言的能力。本書並非一本教你如何設置光圈快門或使用特定軟件的工具書，而是一部旨在引導讀者進行深層次的視覺思維訓練、重塑其藝術感知係統的理論與實踐專著。它將帶領你跳齣“如何拍得清晰”的局限，進入“如何拍得深刻”的境界。 第一部分：視角的重塑——超越“看”的觀看 本書的首要目標，是解構我們習以為常的視覺習慣。我們大多數人在日常生活中是以“功能性視角”進行觀察——尋找目標、識彆信息。然而，攝影要求的是一種“感知性視角”。 1. 視覺的生物學與心理學基礎： 詳細探討人眼對色彩、亮度、運動的生理反應機製，以及大腦如何構建和簡化我們所見的世界。瞭解這些基礎，纔能有意識地去“操縱”或“利用”這些機製，以達到特定的情感傳達效果。 2. 情緒與形狀的語言關聯： 本部分深入剖析幾何形狀（如直綫、麯綫、對角綫、圓形）在不同文化語境和心理層麵上激發的情感聯想。探討如何通過環境中的綫條和形狀，而非僅僅是主體本身，來引導觀眾的情緒波動。例如，銳利的對角綫如何暗示不穩定或運動感，而柔和的麯綫則如何營造寜靜與和諧。 3. 光的哲學： 這裏的“光”不再是曝光的參數，而是敘事的媒介。我們將研究不同時間、不同天氣條件下光的“性格”。探討“硬光”與“軟光”不僅是技術指標，更是情緒的載體——硬光如何揭示質感和戲劇性，軟光如何包裹和柔化現實。通過分析大量大師作品中的光影處理，領悟“光影的對比度”如何服務於主題的闡述。 第二部分：場景的解構與重組——空間敘事的藝術 成功的攝影作品，是對原始場景進行有目的的篩選、提煉和重組。這一部分專注於如何在二維平麵上構建具有三維深度的敘事空間。 4. 距離的權力： 探討焦距與拍攝距離如何根本性地改變我們與被攝對象的關係。從廣角鏡頭帶來的“沉浸式介入”，到長焦鏡頭製造的“疏離與壓縮”，分析不同視角帶來的敘事張力。這不是關於選擇哪種鏡頭，而是關於選擇“何種關係”與世界互動。 5. 層次與景深的多維應用： 超越“背景虛化”的簡單應用，我們將研究如何通過前景、中景、背景的明確區分來構建視覺的縱深感和信息密度。探索如何利用清晰的層次引導觀眾的視綫，並在不同景深的處理中隱藏或揭示信息，從而構建多層次的解讀空間。 6. 紋理、密度與節奏感： 紋理是圖像的“觸覺維度”。本章分析如何捕捉和強調材料的固有紋理（如粗糙的岩石、光滑的絲綢、斑駁的牆壁），以增強畫麵的真實感和物質性。同時，引入“節奏”的概念，研究圖像中元素重復、間隔、變化所産生的韻律感，模仿音樂的結構在靜態畫麵中創造流動感。 第三部分：靜止中的運動與時間的捕獲 攝影的本質是對時間的凝固，但優秀的攝影作品卻能暗示時間或運動的存在。 7. 運動的錶達——模糊的哲學： 深入探討快門速度不僅是控製曝光的工具，更是錶達運動狀態的敘事手段。分析如何利用“動態模糊”來展現速度的激情，或利用“凝固瞬間”來揭示高速運動中肉眼難以察覺的細節。這不是技術參數的羅列，而是對“時間流逝”這一抽象概念的視覺翻譯。 8. 序列與纍積的敘事： 探討單張照片的局限性，以及如何通過一係列照片的組閤（而非簡單的拼貼）來講述一個連貫的故事或展示一個過程。研究如何通過相鄰畫麵的視覺差異和主題的漸變，在連續性中創造意義的纍積和深化。 9. 留白與“未見”的力量： 介紹東方美學中“留白”的藝術，並將其應用於現代攝影。討論如何刻意排除信息、保持畫麵的“不完整性”，迫使觀眾的想象力參與到作品的完成過程中。留白不是“空”，而是“潛能”和“呼吸的空間”。 第四部分：圖像的自我反思與風格的誕生 本書的最終目標是促使攝影師從模仿者轉變為創作者，建立起具有個人印記的視覺語言。 10. 圖像的“重量”與平衡的藝術： 探討非對稱平衡的復雜性。一個元素的大小、顔色、對比度都會賦予其視覺“重量”。學習如何分配這些重量，使畫麵在視覺上達到穩定、和諧，或是有意地製造失衡以産生張力。 11. 主題的提煉與風格的內化： 如何從日常的拍攝中提取齣反復齣現、令自己著迷的核心主題？如何通過對光綫、色彩、構圖的偏好選擇，不自覺地形成一種可以被辨識的個人風格？本書提供瞭一套反思框架，幫助攝影師審視自己的作品集，識彆並強化內在的藝術驅動力。 結論： 《光影之境》是一場思維的旅程。它要求讀者放下對即時滿足的追求，轉而投身於對視覺世界的深度挖掘。閱讀本書，你將獲得一套強大的心智工具，用以解構和重構你所感知的一切，最終，讓你的鏡頭成為錶達內心真實想法的媒介，而非僅僅記錄錶象的工具。這是一部獻給所有渴望從技術層麵躍升至藝術錶達層麵的影像探索者的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

評價四 一直以來，我都覺得攝影的構圖是個玄而又玄的東西，尤其是在看到那些大師級的作品時，總覺得他們是如何做到將平凡的景物拍得如此有故事感的？《數碼攝影構圖完全自學手冊(全彩)》這本書，可以說是為我揭開瞭這層麵紗。它不僅僅是告訴你“怎麼拍”，更重要的是告訴你“為什麼這麼拍”。書中對不同構圖方式的原理和效果進行瞭深入的剖析，比如簡潔構圖如何突齣主體，重復構圖如何營造韻律感，留白如何增強意境等等，都講解得非常透徹。我最欣賞的是，這本書沒有把讀者當成完全的初學者，而是給予瞭足夠多的思考空間。它會引導你去分析照片的每一個元素，去理解它們之間的關係，從而培養你自己的構圖意識。書中提供瞭大量來自不同領域的優秀攝影作品，有自然風光、人文紀實、藝術人像等等，每一張圖片都經過精心的挑選和分析，讓我能夠從大師的作品中學習到最直接的構圖精髓。此外，這本書還提到瞭如何根據拍攝對象和想要錶達的情感來選擇閤適的構圖方式，這一點非常實用。比如，拍攝動感的場景，可能需要運用傾斜的綫條來增加張力；拍攝寜靜的風景，則可能需要更穩定的構圖來營造平和感。總而言之，這本書不僅僅是一本技巧手冊，更是一本能夠提升攝影審美和思維方式的讀物。

評分☆☆☆☆☆

評價一 拿到這本《數碼攝影構圖完全自學手冊(全彩)》的時候，說實話，我並沒有抱太大的期望。市麵上的攝影書籍實在太多瞭，很多都流於錶麵，講些“三分法”、“黃金分割”這種人盡皆知的道理，看完之後感覺跟沒看一樣。但這本書，真的給瞭我驚喜。它不像我之前看過的某些教材，上來就給你講一大堆理論，枯燥乏味。這本書的切入點非常棒，它從最基礎的“為什麼”開始，深入淺齣地解釋瞭構圖在攝影中的重要性，以及不同的構圖方式如何影響觀者的情緒和視覺體驗。更讓我印象深刻的是，它用瞭大量的實拍案例，而且這些案例非常貼近我們日常生活中可能遇到的拍攝場景，比如人像、風景、靜物等等。每一個案例都會詳細分析，為什麼這樣構圖好，那樣構圖為什麼會顯得平淡。而且，它還特彆強調瞭“變通”，告誡讀者不要死守規則，要學會根據實際情況靈活運用。這一點太重要瞭！很多時候，我們學瞭構圖技巧，反而拍齣來的東西韆篇一律，失去瞭自己的風格。這本書恰恰解決瞭這個問題，它教你怎麼“破規矩”，怎麼在規則中找到自己的錶達。還有，全彩的印刷質量真的沒話說，圖片清晰，色彩飽滿，看著就賞心悅目，學習起來也更有動力。感覺這本書就像一個經驗豐富的老師，手把手地教你，讓你一點一點建立起自己的攝影審美。

評分☆☆☆☆☆

評價五 說實話，我之前對攝影構圖的理解一直停留在“把主體放在中間”或者“三分法”的層麵，總覺得自己的照片拍齣來總是缺少點什麼，顯得平淡無奇。《數碼攝影構圖完全自學手冊(全彩)》這本書，可以說是徹底顛覆瞭我對構圖的認知。它沒有那種生搬硬套的教學模式，而是通過大量的案例分析，讓你自己去體會構圖的魅力。書中對各種構圖技巧的講解非常細緻，從最基礎的引導綫、前景、背景，到更深層次的節奏、平衡、韻律，都娓娓道來，而且都結閤瞭大量的實際照片。最讓我驚喜的是，書中非常強調“情感錶達”，教你如何通過構圖來烘托主題，引導觀者的情緒。比如，如何運用前景來增加畫麵的縱深感，如何利用背景的虛實來突齣主體，如何通過綫條的走嚮來營造不同的氛圍等等，都講得非常到位。這本書的圖片質量真的非常棒，全彩印刷，細節清晰，色彩還原度高，讓我能夠清晰地看到構圖的精妙之處。它不像市麵上很多書那樣，把圖片拍得很“漂亮”但缺乏實際指導意義，這本書的圖片都是經過精心設計的，每一個構圖點都有它的用意。讀完這本書，我感覺自己的攝影“眼睛”被打開瞭，看世界的角度也變得不一樣瞭。現在拍照，我不再是隨意按快門，而是會主動去思考，如何通過構圖讓我的照片更有視覺衝擊力，更能打動人心。這本書絕對是我攝影路上的一盞明燈。

評分☆☆☆☆☆

評價三 坦白講，我一直是個對構圖概念模棱兩可的人，看過不少關於構圖的書，但總感覺隔靴搔癢，理論說瞭一堆，真正拍起來還是抓耳撓腮。直到我拿到《數碼攝影構圖完全自學手冊(全彩)》，纔算是真正找到瞭“竅門”。這本書的語言非常平實易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即使是攝影新手也能輕鬆理解。它把復雜的構圖原則拆解成一個個小模塊，比如“引導綫”、“框架式構圖”、“對角綫構圖”等等，每個模塊都有清晰的圖例和生動的講解。我特彆喜歡它提供的那種“前後對比”的案例，同一個場景，用不同的構圖方式拍齣來效果天差地彆，這樣直觀的對比，比單純的理論講解要有效得多。書中還專門闢齣章節來講解如何打破常規，如何在看似“不閤規矩”的構圖裏找到新意，這一點我非常贊同。很多時候，一味地遵循規則反而會顯得死闆。這本書鼓勵我去嘗試，去創新，去尋找屬於自己的視覺語言。而且，全彩的圖片質量非常高，細節清晰，色彩鮮活，讓我能更準確地理解書中的構圖意圖。看完這本書，我感覺自己的攝影視野一下開闊瞭許多，拍齣來的照片也更有“味道”瞭。

評分☆☆☆☆☆

評價二 我對攝影的興趣是半路齣傢，一直以來都覺得自己的照片“不上檔次”，雖然器材不差，但總感覺少瞭點什麼。偶然的機會在書店翻到瞭這本《數碼攝影構圖完全自學手冊(全彩)》，當時就被它豐富的案例和精美的圖片吸引瞭。迴傢後迫不及待地翻閱，越看越覺得這本書與眾不同。它不是簡單地羅列構圖規則，而是從攝影師的視角齣發，教你如何“看”世界，如何用鏡頭去“捕捉”瞬間。書中對各種構圖元素的分析非常細緻，比如綫條的引導、形狀的呼應、色彩的搭配等等，都結閤瞭大量的優秀攝影作品進行講解。我尤其喜歡的是它關於“視覺焦點”的論述，以前我總覺得照片哪裏都重要，但這本書讓我明白瞭如何有意識地引導觀者的目光，讓照片的主題更加突齣。而且，它還涉及到一些進階的構圖技巧，比如景深的應用、透視的運用等等，這些都是我之前接觸到的書籍很少提及的。書中的內容非常係統，從基礎到進階，層層遞進，學習起來不會覺得吃力。最重要的是，這本書讓我開始重新審視自己的拍攝習慣，學會主動去尋找和創造畫麵中的美感。現在，我拍照時不再是盲目按下快門，而是會思考，這張照片我想要錶達什麼？如何通過構圖讓我的想法更清晰地呈現齣來？這種“思考”的過程，比單純學習技術更重要，而這本書恰恰教會瞭我這個。