滿28包郵 水墨人傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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行者小劉 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787508317533

商品編碼：29942913798

包裝：平裝

齣版時間：2004-03-01

基本信息

書名：水墨人傢

定價：28.00元

作者：行者小劉

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2004-03-01

ISBN：9787508317533

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.241kg

編輯推薦

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在行者小劉的三冊《建築孤族》中，作者像是一位不知疲倦的小師兄，單槍匹馬，一站一站地推進，一步一步地跋涉，把他的旅途甘苦、所見所感、連同一路的拍照、速寫，都細細地匯集、梳理，奉獻給學建築的師弟、師妹和喜愛建築之旅的年輕朋友。這樣的旅遊視角、建築鑒賞是獨特的，富有啓迪的。願行者小劉的書引導更多的讀者去遊賞中華大地建築。
　　　　　　　　　　　　　　　　　哈爾濱工業大學建築係教授　古建專傢　侯幼彬
　　行者小劉以一位漢建築學的青年學子，能勤勉以行、精微以思，而獲神聖和親和兩大類型建築實例之積纍，正是先輩文人之“讀萬捲書，行萬裏路”的求知、治學思想之實踐。其所著之書圖例充實又寓學術於記遊文字之中，瀟灑清新，從容淡遠，應可傳世。
　　　　　　　　　　　　　　　　　中央音樂學院教授　古琴大師　李祥霆
　　小劉說，好幾次從孤旅迴到傢時，他身上就剩下幾毛錢。然而，在他行雲流水的字裏行間，卻完全看不到一絲一毫的窘近和局促。許多仿佛熟悉的山水、廟宇、風情，因一顆年輕、朝聖的心，變得與眾不同，令人難忘。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《北京青年報》記者 苗亞傑

內容提要

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《一個建築師的旅行手記·建築孤旅》號稱國內套以建築為主題的文化遊記。行者小劉是一名年輕的建築師，懷著對中國古建築的熱愛，於1996年開始瞭他的“建築孤旅”，孤身深入到許多偏僻隱蔽但鄉土建築極具特色的地區，看遍瞭華夏大地上被他形容為“詩一般美妙”的中國古建築。《建築孤旅》描述瞭他7年裏足跡遍布的每一個地方，身心被打動的每一座建築。書中大量的攝影圖片與素描也是吸引人的又一亮點。
在行者小劉的三冊《建築孤旅》中，作者像是一位不知疲倦的小師兄，單槍匹馬，一站一站地推進，一步一步地跋涉，把他的旅途甘苦，所見所感，連同一路的拍照、速寫，都細細地匯集、梳理，奉獻給學建築的師弟、師妹和喜愛建築之旅的年輕朋友。
《水墨人傢》包括“徽州的足跡”、“永嘉的足跡”和“山西的足跡”，分彆考察瞭中國南、北典型的徽派民居與山西大院，另外還收錄瞭江南和京華等地零星遊曆匯成的“九州拾零”。這樣的綫路組織，基本上保證瞭同一綫路的建築風格具有相互的脈絡係甚至傳承關係。順著這樣的路綫遊曆，讀者對建築的認識是在連續的文脈中進行的。

目錄

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作者介紹

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小劉，山東人士。上海某高校建築係研究生，現於北京某設計院工作。興趣廣泛，喜，愛遠行，有誌行萬裏路，讀萬捲書。

文摘

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序言

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《煙雨江南：吳門畫派的興衰與流變》 一、引言：煙雨迷濛中的藝術群像 本書旨在深入探討中國明代中後期至清初，以蘇州為核心地帶興起的“吳門畫派”的藝術發展脈絡、核心美學特徵及其在曆史長河中的深刻影響。我們不著眼於某一兩位大傢生平的流水賬記錄，而是聚焦於群體性的藝術現象、地域文化的滋養以及不同時代背景下畫傢群體所麵臨的文化選擇與挑戰。 吳門畫派，作為晚明以來中國文人畫壇最主要的流派之一，其影響力輻射瞭半個多世紀，塑造瞭後世對“江南雅緻”的集體審美想象。它既是對前輩宋元大傢，特彆是“元四傢”的繼承與發展，又在特定的社會經濟條件下，形成瞭自己鮮明的時代印記。本書將從多個維度剖析這一群體藝術的復雜性與生命力。 二、時代背景的鑄就：蘇州的富庶與文人的情結 蘇州，自古便是魚米之源、人文薈萃之地。明代中葉，商品經濟的繁榮使得文人士大夫階層擁有瞭前所未有的物質基礎和閑暇時間，這為純粹的藝術創作提供瞭沃土。 2.1 經濟基礎與藝術贊助： 蘇州城內擁有大量富有的士紳、士大夫和商人階層。他們不僅是藝術的消費者，更是品味的製定者。本書將分析，正是這種強勁的“文化消費”市場，使得文人畫不再僅僅是個人抒發，而逐漸演變為一種具有社交功能和文化身份標識的商品形式。我們探討文震亨、項聖謨等人的收藏與鑒定活動，如何反嚮塑造瞭當時主流的審美趣味。 2.2 政治氣候與隱逸情懷： 晚明政治的腐敗與黨爭的激烈，使得許多知識分子選擇退隱山林或專注於書畫藝術以保持精神的“潔淨”。吳門畫派的許多代錶人物，其作品中彌漫的清幽、淡泊，並非完全是自然的寫照，更是對動蕩現實的一種精神逃離與審美建構。他們通過描繪“隔世”的園林與山水，構建瞭一個理想化的、不受世俗侵擾的精神傢園。 三、藝術本體的剖析：從“擬古”到“意境的深化” 吳門畫派的藝術語言是在對前代傳統的消化吸收中形成的。本書將重點梳理其核心技法與美學追求。 3.1 對“元四傢”的取捨與轉化： 吳門畫派繼承瞭元四傢“尚意不尚形”的精神內核，但其錶現手法更趨嚮精緻化和程式化。以瀋周、文徵明為代錶的早期大師，仍在力圖在筆墨中融閤南宋院體畫的細膩與元代文人畫的逸氣。我們詳細分析瀋周的“粗筆水墨”如何開創瞭新的氣象，以及文徵明如何通過對董源、巨然、倪瓚等人的精研，確立瞭後來幾代人的學習範本。 3.2 筆墨語言的“雅化”傾嚮： 隨著吳門畫派在晚明聲望的提高，其筆墨語言逐漸呈現齣一種程式化的“雅緻”傾嚮。相較於稍早的“蘇杭畫派”可能存在的某些粗獷或率真，吳門的作品，尤其是在中晚期，更強調綫條的遒勁、墨色的層次感以及構圖的穩定與勻稱。這種“雅化”既是技藝精進的體現，也暗示瞭審美趣味的趨同。本書通過對比不同時期作品的“筆法”細節，展示這種雅化的演變過程。 3.3 園林主題的興起與“小景”的審美價值： 蘇州園林是吳門畫傢生活中最直接的題材來源。與北方山水畫的雄偉壯闊不同，吳門畫傢更鍾情於描繪咫尺天地的精緻布局。從拙政園到留園的意境，被凝練成畫中的一方小景。這種對“小景”的偏愛，不僅是地域環境的反映，更是文人“在有限中求無限”哲學思想的視覺體現。 四、流變與分化：晚明至清初的藝術轉摺 吳門畫派並非鐵闆一塊，隨著時間的推移，內部齣現瞭明顯的分化和外部受到瞭來自京畿和新興畫傢的挑戰。 4.1 從“正統”到“新變”： 唐寅、仇英的齣現為畫派注入瞭新的活力。唐寅的“率真”與“世俗化”傾嚮，挑戰瞭瀋周文徵明確立的“溫潤”基調。而仇英則以其精湛的界畫和工筆重彩，在文人畫一統天下的背景下，開闢瞭另一條復古與創新的路徑。我們探討仇英如何將傳統“青綠山水”的元素融入到他那充滿“小說敘事感”的畫作中。 4.2 董其昌時代的影響與“南北宗論”的衝擊： 晚明董其昌的理論對吳門畫派産生瞭復雜的雙重影響。一方麵，董其昌推崇文徵明的“南宗”，強化瞭吳門畫派的理論正統性；另一方麵，董氏對“筆墨趣味”的強調，也使得許多後繼者開始刻意疏遠仇英等人的“工麗”之風，轉而追求更加抽象和內斂的筆墨錶達。 4.3 清初的延續與“文化孤島”： 清軍入關後，部分吳門畫傢選擇瞭隱匿或堅守故土。此時的吳門畫派更像是文化上的“孤島”，其藝術活動多帶有懷舊和對故國（明朝）的追思意味。在新的統治秩序下，他們不得不調整其藝術錶達的側重點，使得作品在情感上更加內斂和悲涼。 五、結語：超越地域的文化遺産 《煙雨江南：吳門畫派的興衰與流變》最終落腳於對吳門畫派的整體評價：它成功地將江南的物質富庶與文人的精神追求完美地結閤起來，創造齣一種高度成熟、雅俗共賞的文人畫典範。它的影響不僅局限於蘇州及其周邊地區，而是通過其成熟的技法和明確的審美取嚮，成為瞭後世學習中國山水畫時繞不開的重要坐標。本書力求以紮實的史料和細緻的圖像分析，展現這一藝術群像在曆史煙雨中留下的深刻印記。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就充滿瞭藝術感。硬殼封麵，采用瞭一種啞光的質感，觸感溫潤，拿在手裏沉甸甸的，給人一種紮實可靠的感覺。書名“滿28包郵 水墨人傢”用燙金的字體印在封麵中央，在燈光下熠熠生輝，低調而奢華。打開書頁，紙張的厚度適中，泛著淡淡的米黃色，既能保護視力，又顯得十分有質感。印刷清晰，色彩還原度很高，尤其是那些水墨畫作，墨色的層次感和暈染的效果都得到瞭很好的呈現，細節之處毫厘畢現。我特彆留意瞭書中的排版，字體大小適中，行距閤理，閱讀起來非常舒適，不會有壓迫感。章節之間的過渡也處理得十分流暢，邏輯清晰，不會讓人感到突兀。作者在介紹不同畫種時，都會配上相應的經典作品，無論是臨摹還是原作，都體現瞭作者對藝術的嚴謹態度。讓我印象深刻的是，作者在講解技巧時，並沒有枯燥地羅列條條框框，而是通過生動形象的比喻，比如“用筆如‘飛白’，如同枯藤老樹的筋骨”，或者“用墨如‘宿墨’，仿佛韆年古刹的寂靜”，這些描述一下子就點燃瞭我的想象力，讓我能夠更直觀地理解那些抽象的繪畫原理。這種寓教於樂的方式，讓我在不知不覺中吸收瞭大量的藝術知識，同時也感受到瞭作者深厚的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

《滿28包郵 水墨人傢》這本書，我最大的感受是它不僅僅是一本關於繪畫的書，更像是一扇窗，讓我得以窺探中國傳統文人的生活方式和精神世界。書中所描繪的“水墨人傢”，不僅僅是物質上的居所，更是一種精神上的歸宿。作者通過對文人雅士傢居環境、生活細節的描繪，展現瞭一種閑適淡泊的生活態度。比如，書中提到一位文人，將自己的書房布置得古樸典雅，牆上掛著一幅寫意的山水，案頭擺著幾件古董瓷器，幾盆綠植，還有一本泛黃的綫裝書。這種環境，本身就是一種藝術的熏陶。我最喜歡的部分是關於茶道和香道的章節。作者詳細介紹瞭品茶的器具、水溫的講究，以及如何品味不同茶葉的韻味。特彆是關於焚香的部分，更是讓我著迷。那種隨著青煙裊裊升起的，不僅是香氣，更是一種禪意，一種對世俗喧囂的超脫。我能想象，在這樣一個“水墨人傢”，文人墨客們圍爐而坐，煮茶論道，揮毫潑墨，那該是何等一番風雅景象。這本書讓我看到瞭，在快節奏的現代生活中，依然可以追求一種迴歸自然、返璞歸真的生活方式，這種“慢生活”的理念，對我觸動很大。

評分☆☆☆☆☆

《滿28包郵 水墨人傢》這本書，給我最大的驚喜在於它所展現的中國傳統文化的博大精深。它不僅僅局限於繪畫技法，更將繪畫與詩詞、哲學、曆史緊密地結閤在一起。例如，在介紹畫梅時，作者引用瞭多首詠梅的古詩，如王安石的“牆角數枝梅，淩寒獨自開”，林逋的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，這些詩句與畫作相互呼應，讓讀者在欣賞水墨畫的同時，也能感受到中國古典詩詞的韻味。書中還穿插瞭一些關於繪畫史的介紹，講述瞭曆代著名畫傢及其藝術成就，讓我對中國繪畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。我尤其欣賞作者在書中對“道”的解讀，他將中國畫的意境與道傢思想聯係起來，認為水墨畫所追求的“天人閤一”的境界，正是對自然規律的體悟和順應。這種深層次的文化解讀，讓這本書的內容更加豐富和深刻。它不僅僅是一本關於藝術的書，更是一本關於中國文化的書，讓我受益匪淺。讀完這本書，我感覺自己對中國傳統文化的理解又進瞭一步，也更加熱愛我們這個偉大的民族。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《滿28包郵 水墨人傢》，翻開扉頁，一股陳年的墨香便撲麵而來，仿佛穿越瞭時空，迴到瞭那個詩書禮儀的年代。我一直對中國傳統文化情有獨鍾，特彆是那些在宣紙上暈染開來的水墨畫，總能觸動我內心最柔軟的地方。這本《滿28包郵 水墨人傢》的書名就充滿瞭古樸的韻味，讓我對即將展開的閱讀充滿瞭期待。我最喜歡的是其中關於山水畫的章節，作者用極其細膩的筆觸描繪瞭山巒疊嶂、雲霧繚繞的壯麗景象，仿佛我正置身於其中，感受著清風拂麵，聽著溪水潺潺。那些用筆的頓挫、墨色的濃淡變化，都仿佛擁有瞭生命，勾勒齣一種寜靜緻遠的東方美學意境。除瞭山水，書中對花鳥魚蟲的描繪也同樣精彩。我尤其欣賞對梅蘭竹菊的刻畫，它們不僅僅是植物，更是文人雅士品格的象徵。作者筆下的蘭花，幽靜淡雅，一塵不染；筆下的竹子，挺拔有力，節節嚮上；筆下的梅花，傲雪淩霜，堅韌不屈；筆下的菊花，臨風獨立，高潔清雅。這些描繪不僅僅是技法的展示，更是對作者內心世界的抒發，我從中看到瞭對生活的熱愛，對自然的敬畏，以及一種超然物外的精神追求。讀完這部分，我感覺自己的心也變得寜靜瞭許多，仿佛也沾染上瞭那份水墨的淡雅。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這本書的喜愛，很大程度上源於它所傳遞齣的那種“寫意”的美學精神。它不是對現實的刻闆復現，而是通過寥寥數筆，勾勒齣事物的神韻和意境。這一點在書中的人物畫部分體現得淋灕盡緻。作者描繪的仕女圖，不是單純的麵部描摹，而是捕捉人物的神態和氣質，寥寥幾筆勾勒齣人物的愁思、喜悅或是淡然。特彆是對衣褶的處理，既能錶現齣衣物的質感，又能流動齣人物的動態美。我特彆喜歡書中對於“留白”的運用，這在中國水墨畫中是一個非常重要的概念。作者解釋說，留白不是空無一物，而是“計白當黑”，是畫麵構成的重要組成部分，能夠引導觀者的視綫，創造齣無限的想象空間。就像一幅描繪月夜的畫，沒有描繪月亮本身，卻通過畫麵中靜謐的氛圍和淡淡的銀輝，讓觀者感受到月光的皎潔。這種“意在筆先”的創作理念，在書中得到瞭很好的闡釋。讀完之後，我感覺自己的審美也得到瞭提升，開始能夠欣賞到那些看似簡單卻蘊含深意的藝術作品。這種對“神似”的追求，不僅僅體現在繪畫上，更是一種對待生活、對待人生的態度。