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行者小刘 著

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出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508317533

商品编码：29942913798

包装：平装

出版时间：2004-03-01

基本信息

书名：水墨人家

定价：28.00元

作者：行者小刘

出版社：中国电力出版社

出版日期：2004-03-01

ISBN：9787508317533

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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在行者小刘的三册《建筑孤族》中，作者像是一位不知疲倦的小师兄，单枪匹马，一站一站地推进，一步一步地跋涉，把他的旅途甘苦、所见所感、连同一路的拍照、速写，都细细地汇集、梳理，奉献给学建筑的师弟、师妹和喜爱建筑之旅的年轻朋友。这样的旅游视角、建筑鉴赏是独特的，富有启迪的。愿行者小刘的书引导更多的读者去游赏中华大地建筑。
　　　　　　　　　　　　　　　　　哈尔滨工业大学建筑系教授　古建专家　侯幼彬
　　行者小刘以一位汉建筑学的青年学子，能勤勉以行、精微以思，而获神圣和亲和两大类型建筑实例之积累，正是先辈文人之“读万卷书，行万里路”的求知、治学思想之实践。其所著之书图例充实又寓学术于记游文字之中，潇洒清新，从容淡远，应可传世。
　　　　　　　　　　　　　　　　　中央音乐学院教授　古琴大师　李祥霆
　　小刘说，好几次从孤旅回到家时，他身上就剩下几毛钱。然而，在他行云流水的字里行间，却完全看不到一丝一毫的窘近和局促。许多仿佛熟悉的山水、庙宇、风情，因一颗年轻、朝圣的心，变得与众不同，令人难忘。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《北京青年报》记者 苗亚杰

内容提要

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《一个建筑师的旅行手记·建筑孤旅》号称国内套以建筑为主题的文化游记。行者小刘是一名年轻的建筑师，怀着对中国古建筑的热爱，于1996年开始了他的“建筑孤旅”，孤身深入到许多偏僻隐蔽但乡土建筑极具特色的地区，看遍了华夏大地上被他形容为“诗一般美妙”的中国古建筑。《建筑孤旅》描述了他7年里足迹遍布的每一个地方，身心被打动的每一座建筑。书中大量的摄影图片与素描也是吸引人的又一亮点。
在行者小刘的三册《建筑孤旅》中，作者像是一位不知疲倦的小师兄，单枪匹马，一站一站地推进，一步一步地跋涉，把他的旅途甘苦，所见所感，连同一路的拍照、速写，都细细地汇集、梳理，奉献给学建筑的师弟、师妹和喜爱建筑之旅的年轻朋友。
《水墨人家》包括“徽州的足迹”、“永嘉的足迹”和“山西的足迹”，分别考察了中国南、北典型的徽派民居与山西大院，另外还收录了江南和京华等地零星游历汇成的“九州拾零”。这样的线路组织，基本上保证了同一线路的建筑风格具有相互的脉络系甚至传承关系。顺着这样的路线游历，读者对建筑的认识是在连续的文脉中进行的。

目录

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作者介绍

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小刘，山东人士。上海某高校建筑系研究生，现于北京某设计院工作。兴趣广泛，喜，爱远行，有志行万里路，读万卷书。

文摘

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序言

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《烟雨江南：吴门画派的兴衰与流变》 一、引言：烟雨迷蒙中的艺术群像 本书旨在深入探讨中国明代中后期至清初，以苏州为核心地带兴起的“吴门画派”的艺术发展脉络、核心美学特征及其在历史长河中的深刻影响。我们不着眼于某一两位大家生平的流水账记录，而是聚焦于群体性的艺术现象、地域文化的滋养以及不同时代背景下画家群体所面临的文化选择与挑战。 吴门画派，作为晚明以来中国文人画坛最主要的流派之一，其影响力辐射了半个多世纪，塑造了后世对“江南雅致”的集体审美想象。它既是对前辈宋元大家，特别是“元四家”的继承与发展，又在特定的社会经济条件下，形成了自己鲜明的时代印记。本书将从多个维度剖析这一群体艺术的复杂性与生命力。 二、时代背景的铸就：苏州的富庶与文人的情结 苏州，自古便是鱼米之源、人文荟萃之地。明代中叶，商品经济的繁荣使得文人士大夫阶层拥有了前所未有的物质基础和闲暇时间，这为纯粹的艺术创作提供了沃土。 2.1 经济基础与艺术赞助： 苏州城内拥有大量富有的士绅、士大夫和商人阶层。他们不仅是艺术的消费者，更是品味的制定者。本书将分析，正是这种强劲的“文化消费”市场，使得文人画不再仅仅是个人抒发，而逐渐演变为一种具有社交功能和文化身份标识的商品形式。我们探讨文震亨、项圣谟等人的收藏与鉴定活动，如何反向塑造了当时主流的审美趣味。 2.2 政治气候与隐逸情怀： 晚明政治的腐败与党争的激烈，使得许多知识分子选择退隐山林或专注于书画艺术以保持精神的“洁净”。吴门画派的许多代表人物，其作品中弥漫的清幽、淡泊，并非完全是自然的写照，更是对动荡现实的一种精神逃离与审美建构。他们通过描绘“隔世”的园林与山水，构建了一个理想化的、不受世俗侵扰的精神家园。 三、艺术本体的剖析：从“拟古”到“意境的深化” 吴门画派的艺术语言是在对前代传统的消化吸收中形成的。本书将重点梳理其核心技法与美学追求。 3.1 对“元四家”的取舍与转化： 吴门画派继承了元四家“尚意不尚形”的精神内核，但其表现手法更趋向精致化和程式化。以沈周、文徵明为代表的早期大师，仍在力图在笔墨中融合南宋院体画的细腻与元代文人画的逸气。我们详细分析沈周的“粗笔水墨”如何开创了新的气象，以及文徵明如何通过对董源、巨然、倪瓒等人的精研，确立了后来几代人的学习范本。 3.2 笔墨语言的“雅化”倾向： 随着吴门画派在晚明声望的提高，其笔墨语言逐渐呈现出一种程式化的“雅致”倾向。相较于稍早的“苏杭画派”可能存在的某些粗犷或率真，吴门的作品，尤其是在中晚期，更强调线条的遒劲、墨色的层次感以及构图的稳定与匀称。这种“雅化”既是技艺精进的体现，也暗示了审美趣味的趋同。本书通过对比不同时期作品的“笔法”细节，展示这种雅化的演变过程。 3.3 园林主题的兴起与“小景”的审美价值： 苏州园林是吴门画家生活中最直接的题材来源。与北方山水画的雄伟壮阔不同，吴门画家更钟情于描绘咫尺天地的精致布局。从拙政园到留园的意境，被凝练成画中的一方小景。这种对“小景”的偏爱，不仅是地域环境的反映，更是文人“在有限中求无限”哲学思想的视觉体现。 四、流变与分化：晚明至清初的艺术转折 吴门画派并非铁板一块，随着时间的推移，内部出现了明显的分化和外部受到了来自京畿和新兴画家的挑战。 4.1 从“正统”到“新变”： 唐寅、仇英的出现为画派注入了新的活力。唐寅的“率真”与“世俗化”倾向，挑战了沈周文徵明确立的“温润”基调。而仇英则以其精湛的界画和工笔重彩，在文人画一统天下的背景下，开辟了另一条复古与创新的路径。我们探讨仇英如何将传统“青绿山水”的元素融入到他那充满“小说叙事感”的画作中。 4.2 董其昌时代的影响与“南北宗论”的冲击： 晚明董其昌的理论对吴门画派产生了复杂的双重影响。一方面，董其昌推崇文徵明的“南宗”，强化了吴门画派的理论正统性；另一方面，董氏对“笔墨趣味”的强调，也使得许多后继者开始刻意疏远仇英等人的“工丽”之风，转而追求更加抽象和内敛的笔墨表达。 4.3 清初的延续与“文化孤岛”： 清军入关后，部分吴门画家选择了隐匿或坚守故土。此时的吴门画派更像是文化上的“孤岛”，其艺术活动多带有怀旧和对故国（明朝）的追思意味。在新的统治秩序下，他们不得不调整其艺术表达的侧重点，使得作品在情感上更加内敛和悲凉。 五、结语：超越地域的文化遗产 《烟雨江南：吴门画派的兴衰与流变》最终落脚于对吴门画派的整体评价：它成功地将江南的物质富庶与文人的精神追求完美地结合起来，创造出一种高度成熟、雅俗共赏的文人画典范。它的影响不仅局限于苏州及其周边地区，而是通过其成熟的技法和明确的审美取向，成为了后世学习中国山水画时绕不开的重要坐标。本书力求以扎实的史料和细致的图像分析，展现这一艺术群像在历史烟雨中留下的深刻印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就充满了艺术感。硬壳封面，采用了一种哑光的质感，触感温润，拿在手里沉甸甸的，给人一种扎实可靠的感觉。书名“满28包邮 水墨人家”用烫金的字体印在封面中央，在灯光下熠熠生辉，低调而奢华。打开书页，纸张的厚度适中，泛着淡淡的米黄色，既能保护视力，又显得十分有质感。印刷清晰，色彩还原度很高，尤其是那些水墨画作，墨色的层次感和晕染的效果都得到了很好的呈现，细节之处毫厘毕现。我特别留意了书中的排版，字体大小适中，行距合理，阅读起来非常舒适，不会有压迫感。章节之间的过渡也处理得十分流畅，逻辑清晰，不会让人感到突兀。作者在介绍不同画种时，都会配上相应的经典作品，无论是临摹还是原作，都体现了作者对艺术的严谨态度。让我印象深刻的是，作者在讲解技巧时，并没有枯燥地罗列条条框框，而是通过生动形象的比喻，比如“用笔如‘飞白’，如同枯藤老树的筋骨”，或者“用墨如‘宿墨’，仿佛千年古刹的寂静”，这些描述一下子就点燃了我的想象力，让我能够更直观地理解那些抽象的绘画原理。这种寓教于乐的方式，让我在不知不觉中吸收了大量的艺术知识，同时也感受到了作者深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《满28包邮 水墨人家》，翻开扉页，一股陈年的墨香便扑面而来，仿佛穿越了时空，回到了那个诗书礼仪的年代。我一直对中国传统文化情有独钟，特别是那些在宣纸上晕染开来的水墨画，总能触动我内心最柔软的地方。这本《满28包邮 水墨人家》的书名就充满了古朴的韵味，让我对即将展开的阅读充满了期待。我最喜欢的是其中关于山水画的章节，作者用极其细腻的笔触描绘了山峦叠嶂、云雾缭绕的壮丽景象，仿佛我正置身于其中，感受着清风拂面，听着溪水潺潺。那些用笔的顿挫、墨色的浓淡变化，都仿佛拥有了生命，勾勒出一种宁静致远的东方美学意境。除了山水，书中对花鸟鱼虫的描绘也同样精彩。我尤其欣赏对梅兰竹菊的刻画，它们不仅仅是植物，更是文人雅士品格的象征。作者笔下的兰花，幽静淡雅，一尘不染；笔下的竹子，挺拔有力，节节向上；笔下的梅花，傲雪凌霜，坚韧不屈；笔下的菊花，临风独立，高洁清雅。这些描绘不仅仅是技法的展示，更是对作者内心世界的抒发，我从中看到了对生活的热爱，对自然的敬畏，以及一种超然物外的精神追求。读完这部分，我感觉自己的心也变得宁静了许多，仿佛也沾染上了那份水墨的淡雅。

评分☆☆☆☆☆

《满28包邮 水墨人家》这本书，给我最大的惊喜在于它所展现的中国传统文化的博大精深。它不仅仅局限于绘画技法，更将绘画与诗词、哲学、历史紧密地结合在一起。例如，在介绍画梅时，作者引用了多首咏梅的古诗，如王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”，林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这些诗句与画作相互呼应，让读者在欣赏水墨画的同时，也能感受到中国古典诗词的韵味。书中还穿插了一些关于绘画史的介绍，讲述了历代著名画家及其艺术成就，让我对中国绘画的发展脉络有了更清晰的认识。我尤其欣赏作者在书中对“道”的解读，他将中国画的意境与道家思想联系起来，认为水墨画所追求的“天人合一”的境界，正是对自然规律的体悟和顺应。这种深层次的文化解读，让这本书的内容更加丰富和深刻。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于中国文化的书，让我受益匪浅。读完这本书，我感觉自己对中国传统文化的理解又进了一步，也更加热爱我们这个伟大的民族。

评分☆☆☆☆☆

《满28包邮 水墨人家》这本书，我最大的感受是它不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一扇窗，让我得以窥探中国传统文人的生活方式和精神世界。书中所描绘的“水墨人家”，不仅仅是物质上的居所，更是一种精神上的归宿。作者通过对文人雅士家居环境、生活细节的描绘，展现了一种闲适淡泊的生活态度。比如，书中提到一位文人，将自己的书房布置得古朴典雅，墙上挂着一幅写意的山水，案头摆着几件古董瓷器，几盆绿植，还有一本泛黄的线装书。这种环境，本身就是一种艺术的熏陶。我最喜欢的部分是关于茶道和香道的章节。作者详细介绍了品茶的器具、水温的讲究，以及如何品味不同茶叶的韵味。特别是关于焚香的部分，更是让我着迷。那种随着青烟袅袅升起的，不仅是香气，更是一种禅意，一种对世俗喧嚣的超脱。我能想象，在这样一个“水墨人家”，文人墨客们围炉而坐，煮茶论道，挥毫泼墨，那该是何等一番风雅景象。这本书让我看到了，在快节奏的现代生活中，依然可以追求一种回归自然、返璞归真的生活方式，这种“慢生活”的理念，对我触动很大。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本书的喜爱，很大程度上源于它所传递出的那种“写意”的美学精神。它不是对现实的刻板复现，而是通过寥寥数笔，勾勒出事物的神韵和意境。这一点在书中的人物画部分体现得淋漓尽致。作者描绘的仕女图，不是单纯的面部描摹，而是捕捉人物的神态和气质，寥寥几笔勾勒出人物的愁思、喜悦或是淡然。特别是对衣褶的处理，既能表现出衣物的质感，又能流动出人物的动态美。我特别喜欢书中对于“留白”的运用，这在中国水墨画中是一个非常重要的概念。作者解释说，留白不是空无一物，而是“计白当黑”，是画面构成的重要组成部分，能够引导观者的视线，创造出无限的想象空间。就像一幅描绘月夜的画，没有描绘月亮本身，却通过画面中静谧的氛围和淡淡的银辉，让观者感受到月光的皎洁。这种“意在笔先”的创作理念，在书中得到了很好的阐释。读完之后，我感觉自己的审美也得到了提升，开始能够欣赏到那些看似简单却蕴含深意的艺术作品。这种对“神似”的追求，不仅仅体现在绘画上，更是一种对待生活、对待人生的态度。