满28包邮 网店商品摄影从入门到精通(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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光合网 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787551400404

商品编码：29943416939

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：网店商品摄影从入门到精通(修订版)

定价：45.00元

作者：光合网

出版社：暂无

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787551400404

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　网店在现代社会里早已不是什么新鲜词了，特别对忙于工作、很少有闲暇时间去实体店购物的上班族来说，在网上就可以轻松地淘到自己中意且极高的物品，是件挺开心的事。
　　好的商品照片对于网店的经营是至关重要的。《网店商品摄影从入门到精通（**版）》就为大家讲解如何拍摄能为商品增色的产品照——从网店商品照片的基本要求讲起，分拍摄所用的相机、各种附件、道具及背景的选择，光线的运用、布光的方法、典型实例拍摄技巧分析和后期的照片修饰几大部分为经营网店的卖家详细地讲解。
　　《网店商品摄影从入门到精通（**版）》内容丰富，语言通俗易懂并配有大量的图片，方便大家学习、思考。通过对本书的学习，掌握了这些战经验，相信你也可以像皇冠卖家一样迅速打造出自己的超级旺铺。我们希望能和你一起迈出事业成功的**步。

内容提要

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　　《网店商品摄影从入门到精通（*版）》介绍了：不同类别的商品照片的拍摄技巧，以及商品照片后期修饰方法，为缺乏网店商品拍摄经验的店主提供了完善的解决方案。让您通过DIY的方式拍摄出满意的“网店”商品照片，充分利用身边的台灯、桌子、纸张或布匹等可以利用的背景道具，来搭建自己的拍摄工作台。
　　本书适合准备经营和正在经营网上商店的读者、意欲成为网上商城的专业商品摄影师以及希望掌握网上商品摄影拍摄技巧的读者阅读。

目录

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章 网店商品照片的要求与特点
　网店商品照片的要求
　统一尺寸
　主体突出
　高品质的影像
　创意与表现方法
　创意的表现方法
　网店商品照片的特点
　艺术性
　技术性
第二章 有用利器的选择
第三章 商品拍摄的基本功
第四章 道具与北京来帮忙
第五章 巧妙营造适合适光线
第六章 典型实例拍摄操作解析
第七章 不可或缺的后期修饰
第八章 皇冠店铺的拍摄案例

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于商业摄影的专业书籍的简介，其内容涵盖了从基础理论到高级技巧的全面指导，专为希望提升网店商品摄影水平的读者设计。 --- 《闪耀像素：商业产品摄影的视觉魔法与实战指南（修订版）》 导言：捕捉商机，定格价值 在这个日益数字化的商业环境中，视觉叙事的力量已成为决定产品成败的关键要素。一本高质量的商品图片，其价值远超单纯的记录，它是连接产品与潜在买家的无声推销员，是建立品牌信任的基石。然而，许多中小卖家和摄影爱好者常常苦于无法将手中的实物转化为令人眼前一亮的电商图片。《闪耀像素：商业产品摄影的视觉魔法与实战指南（修订版）》正是为解决这一痛点而生。 本书旨在为所有希望在竞争激烈的电商市场中脱颖而出的创作者提供一套系统、实战、且易于掌握的专业摄影方法论。我们摒弃了晦涩难懂的理论堆砌，转而聚焦于如何运用有限的资源，创造出具有商业价值和美学吸引力的产品影像。 第一篇：基础构建——理解光影与器材的语言 本篇将为您打下坚实的基础，确保您能够熟练地驾驭摄影的基础工具与核心原理。 第一章：摄影的“语法”：光线解析与控制 光是摄影的灵魂。本章深入探讨自然光与人工光的不同特性，教您如何识别光线的方向、强度和色温对产品质感的影响。我们将详细解析柔光、硬光、散射光的实战应用，并介绍如何使用廉价且高效的工具（如反光板、柔光伞、白卡纸）来塑造您想要的光影效果。特别关注“布光思维”，即如何根据产品的材质（高反光、低反光、透明、半透明）来定制专属的光照方案。 第二章：工欲善其事：器材的精选与优化 您不需要最昂贵的设备，但需要最合适的设备。本章将引导您理性看待相机、镜头与灯光设备的选择。 相机的选择与设置： 讲解全画幅与APS-C画幅在商业应用中的差异，重点教授如何正确设置ISO、快门速度和光圈，以确保清晰度与景深控制达到商业标准。 镜头的“透视”学问： 剖析定焦镜头与变焦镜头在拍摄不同尺寸产品时的优劣，强调畸变控制的重要性。 灯光系统的入门与升级： 从入门级的LED灯板到专业影室闪光灯，解析不同光源的特性，并提供经济高效的“微距+单灯”入门布光方案。 第三章：构图的魔力：引导视线与平衡美学 构图是影像的骨架。本篇摒弃传统的“三分法”的机械应用，深入探讨如何将构图服务于产品营销目的。 视觉路径的规划： 如何利用线条、形状和负空间引导观者焦点，聚焦于产品细节。 动态与静态的平衡： 学习如何在静物摄影中创造动感，以及如何通过对称或非对称布局实现稳定感。 多角度的叙事： 掌握拍摄“全景、特写、细节”的组合策略，为电商详情页提供丰富素材。 第二篇：实战精炼——针对不同材质的专业应对 不同材质的产品，其摄影挑战截然不同。本篇将提供针对性的、高难度的实战技巧，确保无论面对何种挑战，您都能交出完美的“定妆照”。 第四章：光亮的挑战：高反光金属与珠宝摄影 金属、玻璃、烤漆表面的拍摄是电商摄影的“拦路虎”。本章将重点揭示如何驯服“反光点”。 “黑布”的艺术： 详细讲解如何利用黑色吸光幕布和特制柔光箱，将环境的杂乱倒影转化为有组织、有层次的“渐变灰”，凸显金属的光泽与线条。 玻璃的通透处理： 掌握“抠光”技巧，分离出产品轮廓与内部结构，确保玻璃制品既有质感又不失透明感。 第五章：纹理的呈现：纺织品、皮革与木材 对于强调触感的材质，捕捉清晰的纹理细节至关重要。 “刮擦光”的应用： 学习使用侧光或边缘光来强调布料的纤维走向、皮革的毛孔和木材的年轮，增强产品的真实感和价值感。 色彩还原的精度： 针对色彩敏感的纺织品，介绍白平衡校准的专业流程，确保屏幕所见即是实物所感。 第六章：流体的奥秘：食品与化妆品的湿润感捕捉 食品和化妆品摄影的核心在于“诱人”。 营造“新鲜”的假象： 掌握使用喷雾、冰块、特制糖浆等道具来模拟食物的“即时性”和“湿润感”。 化妆品的质地表达： 如何通过近景拍摄，突出粉质的细腻、膏体的柔滑以及液体的光泽感。 第三篇：场景搭建与后期精修 完美的照片是现场拍摄与后期处理的协同作用。本篇将带您进入“场景创作”和“数字雕琢”的世界。 第七章：背景的叙事：从极简到氛围场景 背景绝非可有可无的陪衬，它是环境设定的关键。 极简主义的胜利： 掌握纯白（255/255/255）和纯黑背景的设置与打光，满足主流电商平台的严苛要求。 环境陈设的逻辑： 学习如何选择、搭配道具（Props），让道具服务于产品的故事，而不是喧宾夺主。讨论景深虚化在背景处理中的作用。 第八章：后期是二次创作：高效的修图流程 后期处理是提升专业度的“临门一脚”。本书将聚焦于商业产品图的后期需求，而非艺术创作。 Adobe Lightroom/Camera Raw的快速调整： 讲解如何快速校正曝光、恢复高光与阴影细节，以及进行全局色彩调校。 Photoshop的精修技术： 重点教授“图层蒙版应用”来处理局部瑕疵、锐化纹理、精确去灰尘和毛边。特别强调“Dodge and Burn”在重塑产品立体感上的应用。 电商尺寸与格式优化： 确保输出文件符合各大平台的上传要求，包括文件大小、色彩空间（sRGB）和分辨率的最终确认。 结语：构建您的视觉生产线 《闪耀像素》的最终目标，是帮助您建立一套可重复、高效率的商业摄影工作流程。通过掌握本书所授的原理、技巧和工作流，您将不再依赖昂贵的外部服务，而是能够自信地将每一件产品，以最理想的视觉形态呈现在全球买家面前，实现销售额的显著提升。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计真是太用心了！我收到包裹的时候，就感觉到了满满的诚意。厚实的纸箱，内部填充物也足够多，确保了书本在运输过程中不会受到任何损伤。打开盒子，书本静静地躺在那里，封面设计简约而不失专业感，文字清晰，色彩搭配也很和谐。我特别喜欢封面上那种微妙的光影处理，让人一眼就能感受到这不仅仅是一本普通的教科书，更像是一件精心打磨过的艺术品。翻开内页，纸张的质感也非常好，光滑细腻，印刷清晰，墨迹浓郁，即使是小字号的文字也毫无模糊感。我拿在手里，能感受到它的分量，这让我对书的内容充满了期待。我是一名刚入行的摄影师，一直想在商品摄影这个领域深耕，而这本书的专业包装，无疑给了我一个非常好的第一印象，让我相信它一定能为我提供宝贵的知识和指导。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的眼界都被打开了！我之前总是在纠结于技术层面的问题，比如光圈、快门、ISO的设置，但这本书却引导我跳出了技术本身，去思考“摄影的本质是什么”。它让我明白，商品摄影不仅仅是为了展示商品的外观，更是为了传递商品的价值、品牌的理念，以及引发消费者的购买欲望。书中对于“如何讲好商品的故事”的探讨，让我觉得非常受启发。它教会我如何通过构图、光影、色彩，以及恰当的道具，来为商品赋予生命，让照片不仅仅是一张静态的图片，而是一个能够引发联想、触动人心的场景。这本书的深度和广度，远远超出了我最初的预期，它不仅是关于摄影技巧的指南，更是一本关于“如何用图像打动人”的智慧之书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

书中的实操建议真的太接地气了！我特别喜欢里面关于“预算有限的摄影棚搭建”那一章节。我一直以为专业的商品摄影需要非常昂贵的设备和场地，这本书却告诉我，即使在家里的一个小角落，也能通过巧妙的布置和灯光，拍出令人惊艳的效果。书中推荐的那些DIY布景道具、简单易得的背景材料，都给了我很大的启发。而且，对于灯光的运用，书中不仅仅是讲解了各种灯具的原理，更重要的是，它教我如何根据商品的材质、颜色和想要表达的氛围，去选择和调整灯光的角度、强度和色温，这才是真正解决了我一直以来的痛点。我之前尝试过几次商品拍摄，效果总是不尽如人意，现在读了这本书，我才明白，原来是忽略了这么多细节。这本书让我觉得，商品摄影并没有我想象的那么遥不可及，只要掌握了正确的方法，人人都能拍出好照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和章节设置简直是为我这种新手量身定制的！我之前看过一些摄影书籍，很多都过于学术化，理论知识堆砌得满满的，让人望而生畏。但这本书不同，它从最基础的“认识你的相机”开始，一点点深入，循序渐进，就像一位经验丰富的前辈手把手教你一样。每一章的讲解都逻辑清晰，过渡自然，丝毫不会让人感到突兀。我尤其欣赏书中那些图文并茂的案例分析，每个案例都详细地解释了拍摄思路、灯光运用、构图技巧，并且附带了实拍对比图，让我能够直观地理解其中的差异和变化。书中的术语解释也非常到位，对于我这样的小白来说，不会因为看不懂专业词汇而感到困惑。我已经迫不及待地想跟着书里的步骤，一点点去实践了，相信这本精心编排的书，一定能帮助我快速掌握商品摄影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书对“细节决定成败”的理解，简直是刻到了骨子里！我过去总以为相机好、灯光够亮就行了，但这本书让我认识到，商品摄影的魅力，恰恰体现在那些不显眼的细节上。比如，书里讲到的如何处理商品表面的反光，如何让金属材质的冰冷感和丝绸材质的柔滑感通过照片传递出来，这些都是我之前从未深入思考过的。书中对于不同材质商品的拍摄技巧，都有非常细致的讲解，包括如何运用柔光、如何选择合适的背景来衬托商品，以及如何捕捉商品的最佳角度和最能体现其价值的细节。我印象最深的是关于“色彩的运用”那一章，它不仅仅是讲解了色彩搭配的原则，更重要的是，它告诉我如何通过色彩来营造商品的情绪和故事感，这让我对商品摄影有了全新的认识。这本书让我明白，好的商品摄影，是能够直接与消费者进行情感沟通的。