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李子青 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551402132

商品编码：29943421472

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：风光摄影四方联

定价：25.00元

作者：李子青

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787551402132

字数：

页码：131

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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内容提要

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李子青的《风光摄影四方联》将风光摄影按题材或主题进行分类编排，着重阐释自然风光摄影中各类题材的视觉特征、摄影观察、创作构思和表现方法，解说作品的拍摄要点和摄影感受，并提供有针对性的建议和提示。《风光摄影四方联》既摄影爱好者探索风光摄影之堂奥，又激发他们的创作灵感和拍摄兴趣。

目录

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作者介绍

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李子青，高级记者，少年从戎八载。早年任国家通讯社——新华社记者、编辑，是早背着新闻相机多次冒险闯入天山、帕米尔高原、青藏高原、喜马拉雅山、昆仑山、横断山脉、唐古拉山、阿尔泰山、祁连山、长江和黄河源头以及可可西里等荒原大漠，揭开其神秘面纱的记者之一，也是我国早大量拍摄野生动物和生态环境的动物摄影家之一。其摄影作品在国内外屡获重奖，其中《唱花儿》1963年获荷兰“世界新闻摄影大赛”荣誉奖，是真正早打入“荷赛”的中国摄影作品之一。

文摘

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序言

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深入探索光影的艺术：现代摄影理论与实践精要 本书并非关于风光摄影的地域性或特定主题的指南，而是旨在为所有热衷于光影艺术的摄影爱好者和专业人士，提供一套全面、深入且具有前瞻性的摄影理论基础与实践技巧体系。 我们的焦点在于超越单纯的“拍摄什么”，而深入探讨“如何观看”以及“如何运用技术实现视觉表达”。 本书涵盖了从基础光学原理到高级后期处理的每一个关键环节，旨在帮助读者建立起坚实的知识体系，从而在任何拍摄场景——无论是城市夜景、人像特写，还是微观世界——都能游刃有余地掌控影像的每一个细节。 --- 第一部分：光影的本质与视觉感知构建 (The Essence of Light and Visual Perception) 本部分深入剖析光线作为摄影媒介核心元素的物理特性和美学意义。我们摒弃了对特定自然景观的描述，转而聚焦于光与影在构成画面张力中的作用。 第一章：光的物理特性与掌控 光谱、色温与白平衡的精确控制： 详细解析光线的波长分布如何影响色彩表现。我们将探讨开尔文温度标尺的实际应用，不仅仅是如何设置白平衡预设，更是如何理解环境光对胶片或传感器色彩敏感度的细微影响。内容包括如何利用滤镜（如中灰渐变镜、偏振镜）来主动塑造光线质量，而非被动接受。 光线的形态学分析： 区分和量化直射光、散射光、漫射光和边缘光。通过大量的案例分析（案例聚焦于室内静物、棚拍人像等非风光场景），展示如何通过改变光源位置和硬度，来雕刻物体的三维形态，创造戏剧性的明暗对比（Chiaroscuro）。 曝光的动态平衡： 超越“曝光三角形”的基础定义，深入探讨动态范围的测量、高光和阴影的保留策略，以及在极端光比环境下，如何使用包围曝光和混合曝光技术来重构人眼所见的视觉体验。 第二章：人眼与相机的视觉差异 焦距对透视的心理影响： 探讨不同焦距（广角、标准、长焦）如何改变我们对空间感、景深和主体之间距离的感知。分析广角镜头如何夸大前景、压缩背景，以及长焦镜头如何“扁平化”空间，强调其在肖像、建筑内部空间捕捉中的应用。 景深控制与焦点选择的叙事性： 深度解析光圈在控制景深中的数学关系，并探讨在何种叙事需求下，应选择大光圈制造分离感，或使用小光圈确保所有元素清晰，例如在复杂的多层次室内场景中。 运动的捕捉与时间的凝固： 快门速度不仅是曝光的参数，更是对时间流逝的控制。本书详细讲解如何利用高速快门凝固液体的飞溅、低速快门创造丝绸般的水流或光轨，以及同步闪光在捕捉高速动态中的精确应用。 --- 第二部分：构图的结构性语言与信息层次 (Structural Composition and Information Hierarchy) 本部分着重于将画面元素组织成一个有说服力的视觉叙事。我们关注的是超越“三分法”的更深层结构和心理学原理。 第三章：几何结构与引导线 黄金分割、斐波那契螺旋与视觉路径： 解析这些经典比例在画面布局中的潜在心理学效应。重点分析如何利用非显而易见的几何结构（如对角线、三角形框架）来引导观众的视线，形成稳定的视觉流。 留白（负空间）的艺术： 探讨负空间如何定义正空间，以及在极简主义或强调主体孤立感的创作中，如何通过大面积的简洁区域来增强主题的力量感和呼吸感。 框架的构建与层次： 讲解利用前景元素（如窗户、门框、树枝）作为天然画框，创造画面深度和信息分层的方法，使画面具有“画中有画”的复杂性。 第四章：色彩理论与情感调性设定 色彩心理学在图像中的应用： 详述冷暖色调、互补色、邻近色在唤起观众特定情绪（如平静、焦虑、活力）中的作用。我们提供了一套系统的色卡分析方法，用于指导后期调色方向。 色调分离（Color Grading）的高级技术： 详细介绍如何在后期软件中实现精确的影调分离，即分别处理高光、中间调和阴影的色彩倾向，以创造电影化、风格化的统一视觉语言，而非简单的滤镜叠加。 --- 第三部分：技术实现与数字暗房的流程化管理 (Technical Mastery and Digital Workflow) 本部分聚焦于硬件的使用效率和数字化处理流程的专业化，确保从拍摄到输出的每一个环节都处于严格的控制之下。 第五章：设备优化与定制化设置 传感器的性能极限探究： 分析不同传感器技术（CMOS、CCD）在信噪比、动态范围和色彩深度方面的差异。讨论如何根据拍摄任务选择合适的ISO设置，以最小化数字噪点。 镜头系统的选择与畸变校正： 深入研究镜头的光学特性，包括彗差、紫边和枕形/桶形畸变。提供针对不同镜头和焦距的软件校正流程，确保几何线条的精准还原。 闪光与混合光源的应用： 讲解如何精确地同步使用环境光与人工光源（影室闪光灯、LED面光灯）。内容包括跳闪角度的计算、束光器（Snoot）和柔光箱（Softbox）的理论尺寸与光线衰减模型。 第六章：专业化后期处理流程与非破坏性编辑 RAW文件的最大化利用： 详述从色彩空间转换（ACES、Rec.709、sRGB）到色彩管理（ICC Profile）的专业流程。强调理解直方图的真实含义，以及如何利用高光和阴影的细节信息进行恢复性编辑。 选区与蒙版的精细化控制： 掌握通道混合器、目标调整工具以及基于 Luminosity 的精确蒙版技术。这使得对画面局部进行针对性的曝光、锐化或降噪处理成为可能，而不影响画面的整体一致性。 输出与打印标准： 探讨不同输出介质（屏幕、光面相纸、艺术微喷纸）对图像色彩和锐度的要求。指导读者进行软打样（Soft Proofing）和色彩空间转换，以确保最终成品忠实于创作意图。 总结： 本书提供的是一套关于“如何观看”和“如何精确控制”的底层逻辑。它不局限于自然风光的题材，而是将所有光影、色彩、结构和技术知识，转化为一种普适的、强大的视觉表达工具。读者将学会如何系统化地分析任何场景，并利用技术手段，将脑海中的视觉概念，转化为具有高度技术水准和艺术深度的影像作品。这是一本旨在提升摄影师思维深度和技术执行力的参考手册。

评分☆☆☆☆☆

从艺术鉴赏的角度来看，这本书也给我带来了一些新的思考。作者在书中，不止一次地强调“情感表达”在风光摄影中的重要性。他认为，一张优秀的作品，不仅仅是技术上的完美，更重要的是能够触动观者的内心，传递摄影师的情感和对自然的敬畏之情。书中收录了一些作者非常出色的作品，他会在作品旁边配上简短的文字，描述当时的心境，或是他对眼前的景色的感悟。这种“诗画结合”的方式，让我感受到了摄影作品的温度。他甚至会讨论一些关于“摄影的意境”和“留白”的艺术处理，比如如何通过恰当的裁剪来营造氛围，如何通过控制景深来突出主体，以及如何利用天空的留白来增加画面的呼吸感。这让我意识到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一种对画面语言的理解和驾驭。他还分享了一些关于“如何看待和欣赏风光摄影作品”的观点，鼓励读者不仅仅是看画面，更要去感受画面背后的故事和情感。读完这本书，我对风光摄影的理解，从单纯的技术层面，上升到了艺术和情感表达的层面，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 风光摄影四方联》的书，我当初是被封面那几幅壮丽的雪山日出图吸引的，那种纯净的色彩和震撼人心的光影效果，实在太有冲击力了。拿到手后，虽然知道封面图只是其中一部分，但翻开内页，依然被深深吸引。书中的内容，更多的是围绕着户外摄影的准备工作和一些心得体会。作者花了很大篇幅去讲解如何选择合适的摄影器材，从单反相机到各种镜头，再到三脚架、滤镜等等，事无巨细地分析了它们在风光摄影中的作用，甚至还列举了一些具体型号的优缺点。对于我这种初学者来说，这部分内容简直是雪中送炭，让我少走了不少弯路。尤其是在关于长焦镜头和广角镜头的选择上，作者通过大量的实例照片，直观地展示了不同焦段所能呈现出的不同视觉效果，让我对“如何构图”有了更深刻的理解。而且，书中还提到了很多关于户外安全和环保的知识，比如如何应对恶劣天气，如何选择徒步路线，如何保护自然环境等等，这些都是在单纯的摄影技巧之外，非常宝贵的经验。总的来说，这本书更像是一位经验丰富的摄影师，坐在你身边，娓娓道来他的摄影哲学和实践经验，让你在享受美景的同时，也能领略到摄影的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，我主要是围绕着“旅行摄影”这个主题来阅读的。虽然书名里没有直接点明，但整体风格和案例都给我一种强烈的旅行摄影的即视感。作者分享了许多他在不同旅行目的地拍摄风光照片的经验，比如高原、沙漠、海边、古镇等等。他会详细介绍在这些特殊环境中拍摄时需要注意的事项，例如高原拍摄如何避免高原反应对相机的影响，沙漠拍摄如何防止沙尘进入镜头，以及海边拍摄如何应对潮湿和盐雾。这些细节对于经常旅行的摄影爱好者来说，简直是太实用了。更让我惊喜的是，书中还涉及到一些关于“人文与风光结合”的拍摄思路。作者会分享如何在壮丽的风景中融入当地的人物、建筑或生活场景，让照片更具故事性和人文关怀。例如，他会讲述如何捕捉日落时分，当地渔民归来的场景，或是如何在古老街巷中，寻找富有生活气息的角落。这些内容拓展了我对风光摄影的理解，让我意识到，照片不仅仅是记录风景，更是记录一种生活，一种文化。这本书让我对我的下一次旅行摄影充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一感觉就是，它不像市面上很多摄影书籍那样，上来就讲各种高深的技术理论，而是从一个非常接地气的角度切入。作者就像一个和你一起旅行的朋友，分享他在旅途中的所见所闻，以及如何将这些美景定格下来。书中有很多关于“如何寻找拍摄点”的讨论，作者会分享他自己是如何通过观察地形、天气预报，甚至是通过一些地图软件来规划自己的拍摄行程。他会描述一些让他印象深刻的拍摄经历，比如为了捕捉某个时刻的光线，他在寒冷的山顶等待了多久，又比如为了找到一个绝佳的视角，他跋涉了多少路。这些故事让我感觉非常真实，也让我看到了风光摄影背后所付出的努力和坚持。而且，书中还穿插了不少关于摄影构图的独到见解，他并不拘泥于传统的“三分法”或“黄金分割”，而是鼓励读者去尝试各种不同的角度和视角，去发掘画面中隐藏的美。我特别喜欢书中关于“如何利用引导线”和“如何表现空间感”的讲解，这些技巧让我对构图有了更深的认识，也让我的照片变得更加生动有趣。这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于热爱生活、热爱自然的书。

评分☆☆☆☆☆

我个人比较关注的是摄影作品的后期处理技巧，所以购买这本书也是抱着试试看的心态，希望能从中找到一些启发。这本书在这方面的确给了我不少惊喜。作者并没有止步于前期拍摄，而是花了相当大的篇幅来讲述如何利用软件进行后期优化，特别是针对风光照片的特点，讲解了如何调整曝光、色彩、对比度，以及如何去除画面中的杂点和噪点。让我印象深刻的是，书中分享了一些独特的后期思路，比如如何通过局部调整来突出画面的重点，如何利用渐变滤镜来模拟自然光线的变化，还有一些关于色彩平衡和细节锐化的技巧。作者还特别强调了“适度后期”的原则，反对过度PS，提倡在保留自然美感的基础上进行优化，这一点我非常赞同。书中还提供了一些具体的案例分析，通过“原图”和“后期处理图”的对比，让我能够清晰地看到每一步操作带来的效果，这种直观的教学方式非常有效。虽然我对某些软件的专业术语还不太熟悉，但作者的讲解条理清晰，逻辑性强，通过大量的图文并茂的例子，即使是新手也能慢慢理解和掌握。这本书让我意识到，好的风光照片，前期拍摄固然重要，但后期处理同样是画龙点睛之笔。