滿28包郵 風光攝影四方聯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李子青 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551402132

商品編碼：29943421472

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：風光攝影四方聯

定價：25.00元

作者：李子青

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787551402132

字數：

頁碼：131

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.663kg

編輯推薦

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內容提要

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李子青的《風光攝影四方聯》將風光攝影按題材或主題進行分類編排，著重闡釋自然風光攝影中各類題材的視覺特徵、攝影觀察、創作構思和錶現方法，解說作品的拍攝要點和攝影感受，並提供有針對性的建議和提示。《風光攝影四方聯》既攝影愛好者探索風光攝影之堂奧，又激發他們的創作靈感和拍攝興趣。

目錄

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作者介紹

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李子青，高級記者，少年從戎八載。早年任國傢通訊社——新華社記者、編輯，是早背著新聞相機多次冒險闖入天山、帕米爾高原、青藏高原、喜馬拉雅山、昆侖山、橫斷山脈、唐古拉山、阿爾泰山、祁連山、長江和黃河源頭以及可可西裏等荒原大漠，揭開其神秘麵紗的記者之一，也是我國早大量拍攝野生動物和生態環境的動物攝影傢之一。其攝影作品在國內外屢獲重奬，其中《唱花兒》1963年獲荷蘭“世界新聞攝影大賽”榮譽奬，是真正早打入“荷賽”的中國攝影作品之一。

文摘

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序言

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深入探索光影的藝術：現代攝影理論與實踐精要 本書並非關於風光攝影的地域性或特定主題的指南，而是旨在為所有熱衷於光影藝術的攝影愛好者和專業人士，提供一套全麵、深入且具有前瞻性的攝影理論基礎與實踐技巧體係。 我們的焦點在於超越單純的“拍攝什麼”，而深入探討“如何觀看”以及“如何運用技術實現視覺錶達”。 本書涵蓋瞭從基礎光學原理到高級後期處理的每一個關鍵環節，旨在幫助讀者建立起堅實的知識體係，從而在任何拍攝場景——無論是城市夜景、人像特寫，還是微觀世界——都能遊刃有餘地掌控影像的每一個細節。 --- 第一部分：光影的本質與視覺感知構建 (The Essence of Light and Visual Perception) 本部分深入剖析光綫作為攝影媒介核心元素的物理特性和美學意義。我們摒棄瞭對特定自然景觀的描述，轉而聚焦於光與影在構成畫麵張力中的作用。 第一章：光的物理特性與掌控 光譜、色溫與白平衡的精確控製： 詳細解析光綫的波長分布如何影響色彩錶現。我們將探討開爾文溫度標尺的實際應用，不僅僅是如何設置白平衡預設，更是如何理解環境光對膠片或傳感器色彩敏感度的細微影響。內容包括如何利用濾鏡（如中灰漸變鏡、偏振鏡）來主動塑造光綫質量，而非被動接受。 光綫的形態學分析： 區分和量化直射光、散射光、漫射光和邊緣光。通過大量的案例分析（案例聚焦於室內靜物、棚拍人像等非風光場景），展示如何通過改變光源位置和硬度，來雕刻物體的三維形態，創造戲劇性的明暗對比（Chiaroscuro）。 曝光的動態平衡： 超越“曝光三角形”的基礎定義，深入探討動態範圍的測量、高光和陰影的保留策略，以及在極端光比環境下，如何使用包圍曝光和混閤曝光技術來重構人眼所見的視覺體驗。 第二章：人眼與相機的視覺差異 焦距對透視的心理影響： 探討不同焦距（廣角、標準、長焦）如何改變我們對空間感、景深和主體之間距離的感知。分析廣角鏡頭如何誇大前景、壓縮背景，以及長焦鏡頭如何“扁平化”空間，強調其在肖像、建築內部空間捕捉中的應用。 景深控製與焦點選擇的敘事性： 深度解析光圈在控製景深中的數學關係，並探討在何種敘事需求下，應選擇大光圈製造分離感，或使用小光圈確保所有元素清晰，例如在復雜的多層次室內場景中。 運動的捕捉與時間的凝固： 快門速度不僅是曝光的參數，更是對時間流逝的控製。本書詳細講解如何利用高速快門凝固液體的飛濺、低速快門創造絲綢般的水流或光軌，以及同步閃光在捕捉高速動態中的精確應用。 --- 第二部分：構圖的結構性語言與信息層次 (Structural Composition and Information Hierarchy) 本部分著重於將畫麵元素組織成一個有說服力的視覺敘事。我們關注的是超越“三分法”的更深層結構和心理學原理。 第三章：幾何結構與引導綫 黃金分割、斐波那契螺鏇與視覺路徑： 解析這些經典比例在畫麵布局中的潛在心理學效應。重點分析如何利用非顯而易見的幾何結構（如對角綫、三角形框架）來引導觀眾的視綫，形成穩定的視覺流。 留白（負空間）的藝術： 探討負空間如何定義正空間，以及在極簡主義或強調主體孤立感的創作中，如何通過大麵積的簡潔區域來增強主題的力量感和呼吸感。 框架的構建與層次： 講解利用前景元素（如窗戶、門框、樹枝）作為天然畫框，創造畫麵深度和信息分層的方法，使畫麵具有“畫中有畫”的復雜性。 第四章：色彩理論與情感調性設定 色彩心理學在圖像中的應用： 詳述冷暖色調、互補色、鄰近色在喚起觀眾特定情緒（如平靜、焦慮、活力）中的作用。我們提供瞭一套係統的色卡分析方法，用於指導後期調色方嚮。 色調分離（Color Grading）的高級技術： 詳細介紹如何在後期軟件中實現精確的影調分離，即分彆處理高光、中間調和陰影的色彩傾嚮，以創造電影化、風格化的統一視覺語言，而非簡單的濾鏡疊加。 --- 第三部分：技術實現與數字暗房的流程化管理 (Technical Mastery and Digital Workflow) 本部分聚焦於硬件的使用效率和數字化處理流程的專業化，確保從拍攝到輸齣的每一個環節都處於嚴格的控製之下。 第五章：設備優化與定製化設置 傳感器的性能極限探究： 分析不同傳感器技術（CMOS、CCD）在信噪比、動態範圍和色彩深度方麵的差異。討論如何根據拍攝任務選擇閤適的ISO設置，以最小化數字噪點。 鏡頭係統的選擇與畸變校正： 深入研究鏡頭的光學特性，包括彗差、紫邊和枕形/桶形畸變。提供針對不同鏡頭和焦距的軟件校正流程，確保幾何綫條的精準還原。 閃光與混閤光源的應用： 講解如何精確地同步使用環境光與人工光源（影室閃光燈、LED麵光燈）。內容包括跳閃角度的計算、束光器（Snoot）和柔光箱（Softbox）的理論尺寸與光綫衰減模型。 第六章：專業化後期處理流程與非破壞性編輯 RAW文件的最大化利用： 詳述從色彩空間轉換（ACES、Rec.709、sRGB）到色彩管理（ICC Profile）的專業流程。強調理解直方圖的真實含義，以及如何利用高光和陰影的細節信息進行恢復性編輯。 選區與濛版的精細化控製： 掌握通道混閤器、目標調整工具以及基於 Luminosity 的精確濛版技術。這使得對畫麵局部進行針對性的曝光、銳化或降噪處理成為可能，而不影響畫麵的整體一緻性。 輸齣與打印標準： 探討不同輸齣介質（屏幕、光麵相紙、藝術微噴紙）對圖像色彩和銳度的要求。指導讀者進行軟打樣（Soft Proofing）和色彩空間轉換，以確保最終成品忠實於創作意圖。 總結： 本書提供的是一套關於“如何觀看”和“如何精確控製”的底層邏輯。它不局限於自然風光的題材，而是將所有光影、色彩、結構和技術知識，轉化為一種普適的、強大的視覺錶達工具。讀者將學會如何係統化地分析任何場景，並利用技術手段，將腦海中的視覺概念，轉化為具有高度技術水準和藝術深度的影像作品。這是一本旨在提升攝影師思維深度和技術執行力的參考手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 風光攝影四方聯》的書，我當初是被封麵那幾幅壯麗的雪山日齣圖吸引的，那種純淨的色彩和震撼人心的光影效果，實在太有衝擊力瞭。拿到手後，雖然知道封麵圖隻是其中一部分，但翻開內頁，依然被深深吸引。書中的內容，更多的是圍繞著戶外攝影的準備工作和一些心得體會。作者花瞭很大篇幅去講解如何選擇閤適的攝影器材，從單反相機到各種鏡頭，再到三腳架、濾鏡等等，事無巨細地分析瞭它們在風光攝影中的作用，甚至還列舉瞭一些具體型號的優缺點。對於我這種初學者來說，這部分內容簡直是雪中送炭，讓我少走瞭不少彎路。尤其是在關於長焦鏡頭和廣角鏡頭的選擇上，作者通過大量的實例照片，直觀地展示瞭不同焦段所能呈現齣的不同視覺效果，讓我對“如何構圖”有瞭更深刻的理解。而且，書中還提到瞭很多關於戶外安全和環保的知識，比如如何應對惡劣天氣，如何選擇徒步路綫，如何保護自然環境等等，這些都是在單純的攝影技巧之外，非常寶貴的經驗。總的來說，這本書更像是一位經驗豐富的攝影師，坐在你身邊，娓娓道來他的攝影哲學和實踐經驗，讓你在享受美景的同時，也能領略到攝影的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

從藝術鑒賞的角度來看，這本書也給我帶來瞭一些新的思考。作者在書中，不止一次地強調“情感錶達”在風光攝影中的重要性。他認為，一張優秀的作品，不僅僅是技術上的完美，更重要的是能夠觸動觀者的內心，傳遞攝影師的情感和對自然的敬畏之情。書中收錄瞭一些作者非常齣色的作品，他會在作品旁邊配上簡短的文字，描述當時的心境，或是他對眼前的景色的感悟。這種“詩畫結閤”的方式，讓我感受到瞭攝影作品的溫度。他甚至會討論一些關於“攝影的意境”和“留白”的藝術處理，比如如何通過恰當的裁剪來營造氛圍，如何通過控製景深來突齣主體，以及如何利用天空的留白來增加畫麵的呼吸感。這讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，更是一種對畫麵語言的理解和駕馭。他還分享瞭一些關於“如何看待和欣賞風光攝影作品”的觀點，鼓勵讀者不僅僅是看畫麵，更要去感受畫麵背後的故事和情感。讀完這本書，我對風光攝影的理解，從單純的技術層麵，上升到瞭藝術和情感錶達的層麵，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，我主要是圍繞著“旅行攝影”這個主題來閱讀的。雖然書名裏沒有直接點明，但整體風格和案例都給我一種強烈的旅行攝影的即視感。作者分享瞭許多他在不同旅行目的地拍攝風光照片的經驗，比如高原、沙漠、海邊、古鎮等等。他會詳細介紹在這些特殊環境中拍攝時需要注意的事項，例如高原拍攝如何避免高原反應對相機的影響，沙漠拍攝如何防止沙塵進入鏡頭，以及海邊拍攝如何應對潮濕和鹽霧。這些細節對於經常旅行的攝影愛好者來說，簡直是太實用瞭。更讓我驚喜的是，書中還涉及到一些關於“人文與風光結閤”的拍攝思路。作者會分享如何在壯麗的風景中融入當地的人物、建築或生活場景，讓照片更具故事性和人文關懷。例如，他會講述如何捕捉日落時分，當地漁民歸來的場景，或是如何在古老街巷中，尋找富有生活氣息的角落。這些內容拓展瞭我對風光攝影的理解，讓我意識到，照片不僅僅是記錄風景，更是記錄一種生活，一種文化。這本書讓我對我的下一次旅行攝影充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的第一感覺就是，它不像市麵上很多攝影書籍那樣，上來就講各種高深的技術理論，而是從一個非常接地氣的角度切入。作者就像一個和你一起旅行的朋友，分享他在旅途中的所見所聞，以及如何將這些美景定格下來。書中有很多關於“如何尋找拍攝點”的討論，作者會分享他自己是如何通過觀察地形、天氣預報，甚至是通過一些地圖軟件來規劃自己的拍攝行程。他會描述一些讓他印象深刻的拍攝經曆，比如為瞭捕捉某個時刻的光綫，他在寒冷的山頂等待瞭多久，又比如為瞭找到一個絕佳的視角，他跋涉瞭多少路。這些故事讓我感覺非常真實，也讓我看到瞭風光攝影背後所付齣的努力和堅持。而且，書中還穿插瞭不少關於攝影構圖的獨到見解，他並不拘泥於傳統的“三分法”或“黃金分割”，而是鼓勵讀者去嘗試各種不同的角度和視角，去發掘畫麵中隱藏的美。我特彆喜歡書中關於“如何利用引導綫”和“如何錶現空間感”的講解，這些技巧讓我對構圖有瞭更深的認識，也讓我的照片變得更加生動有趣。這本書不僅僅是一本攝影技巧的書，更是一本關於熱愛生活、熱愛自然的書。

評分☆☆☆☆☆

我個人比較關注的是攝影作品的後期處理技巧，所以購買這本書也是抱著試試看的心態，希望能從中找到一些啓發。這本書在這方麵的確給瞭我不少驚喜。作者並沒有止步於前期拍攝，而是花瞭相當大的篇幅來講述如何利用軟件進行後期優化，特彆是針對風光照片的特點，講解瞭如何調整曝光、色彩、對比度，以及如何去除畫麵中的雜點和噪點。讓我印象深刻的是，書中分享瞭一些獨特的後期思路，比如如何通過局部調整來突齣畫麵的重點，如何利用漸變濾鏡來模擬自然光綫的變化，還有一些關於色彩平衡和細節銳化的技巧。作者還特彆強調瞭“適度後期”的原則，反對過度PS，提倡在保留自然美感的基礎上進行優化，這一點我非常贊同。書中還提供瞭一些具體的案例分析，通過“原圖”和“後期處理圖”的對比，讓我能夠清晰地看到每一步操作帶來的效果，這種直觀的教學方式非常有效。雖然我對某些軟件的專業術語還不太熟悉，但作者的講解條理清晰，邏輯性強，通過大量的圖文並茂的例子，即使是新手也能慢慢理解和掌握。這本書讓我意識到，好的風光照片，前期拍攝固然重要，但後期處理同樣是畫龍點睛之筆。