萌系美少女的138个绘画法则-日本漫画大师讲座-21 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

【日】宫月Mosoko，[日] 角丸圆著，华南虎 著

图书标签:

• 绘画教程
• 漫画
• 萌系
• 美少女
• 日系
• 技法
• 入门
• 插画
• 动漫
• 绘画技巧

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515332994

商品编码：29950473328

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-07-01

页数：175

内容介绍
　　舞台上闪亮炫酷的偶像美少女让人羡慕不已，你是否也想让她们在你的笔下闪亮登场？《日本漫画大师讲座21——萌系美少女的138个绘画*则》是日本漫画大师宫月Mosoko和角丸圆倾情打造的1本讲解萌系偶像美少女画*的图书，内容专业、全面，1共分为4章，*1章讲解偶像美少女的脸部和身体的绘制，*二章讲解偶像美少女服装的绘制，第三章讲解如何绘制偶像美少女的动态造型，第四章是偶像美少女彩色插画介绍和插画解说。1本书让你笔下的普通少女变身萌系偶像美少女！

关联推荐
　　日本漫画大师倾情奉献，萌系明星偶像美少女造型的*威绘画指南！
　　本书是宫月Mosoko老师和角丸圆老师精心编著的漫画技*教程，全书用生动而精致的图例讲解了萌系明星偶像美少女插画的表现技巧，并收录了精美的原创插画和案例解说，使读者可以深入了解相关技*关键点，并直观感受到漫画创作高手的绘制思路和表现手*。相信本书能够为广大动漫爱好者学画漫画*goxg实用的学xi参考。

&xbsp;

&xbsp;
目录
*1章 描绘萌系偶像美少女的身体 　什么是萌系偶像美少女 　萌系偶像美少女的身体比例 　萌系偶像美少女的身体部位 *二章 描绘萌系偶像美少女的服装 　萌系偶像美少女服装的炼成 　萌系偶像美少女服装的褶边 　上半身服饰的设计 　下半身服饰的设计 　小物件的设计 　全身的整体搭配 第三章 萌系偶像美少女的动态造型 　描绘具有动感的萌系偶像美少女 　表现全身的跃动感*1章 描绘萌系偶像美少女的身体
　什么是萌系偶像美少女
　萌系偶像美少女的身体比例
　萌系偶像美少女的身体部位
*二章 描绘萌系偶像美少女的服装
　萌系偶像美少女服装的炼成
　萌系偶像美少女服装的褶边
　上半身服饰的设计
　下半身服饰的设计
　小物件的设计
　全身的整体搭配
第三章 萌系偶像美少女的动态造型
　描绘具有动感的萌系偶像美少女
　表现全身的跃动感
　专栏 描绘各种各样的手部造型
第四章 萌系偶像美少女精彩插画
　添加光彩和质感的插画绘制过程
　描绘舞台上的美少女！展示耀眼风采
　彩图实例
　舞台上的光线和阴影
　彩图解说
　专栏 各种各样的表情变化
　zoxg结
　插画家介绍
　后记 显示全部信息

在线试读
　　关于草图·构图 　　由于这次的主题是萌系偶像美少女，所以想要将其表现得华美、可爱并具有跃动感。 　　描绘萌系偶像美少女时的要点·注意点 　　说起萌系偶像美少女，您的脑嗨里会浮现1个什么样的形象呢？萌系偶像美少女是令人羡慕的职业之1，光彩照人地在舞台上表演精彩的节目。然而，这种手持话筒，身穿演出服的形象看起来简单，真要将其画下来却并不那么容易。其中的注意点就是服装。由于所要表现的是萌系偶像美少女，如果服装1般，没有华美靓丽之感，那就没有1点偶像范儿了。此外，动态、跃动感也是个*为重要的要素。大家肯定没见过直挺挺地站着唱歌的萌系偶像美少女吧。所以说要在服装、头发以及身体姿态等方面表现出跃动感来，充分展现偶像范儿。 　　感想·分享 　　这是1个我非常喜欢的主题，因此画得十分kai心！尽我所能，将其打造得光彩照人，鲜艳*目，让自己感到畅快淋漓。（笑）大家在描绘萌系偶像美少女时也1定要画得靓丽动人哦！ 　　……

好的，以下是为您创作的图书简介，内容完全围绕日本漫画绘画技巧展开，但避开了您提到的特定书名及其中可能包含的“138个法则”等具体内容。 --- 巨匠手札：探秘日式动漫视觉语言的创作奥秘 深度解析：从零基础到专业水准的日系美学构建 书籍简介 在这个信息爆炸的时代，日本动漫以其独特的视觉冲击力和细腻的情感表达，俘获了全球无数读者的心。然而，那些令人惊艳的角色和场景背后，隐藏着一套严谨而系统的视觉语言体系。本书并非简单的技巧罗列，而是深入挖掘日本漫画大师们在创作过程中所遵循的核心美学原则、结构布局逻辑以及光影叙事手法的集大成之作。 我们旨在为您揭开那些看似天马行空、实则扎根于人体结构学和视觉心理学的创作精髓，帮助有志于进入这一领域的创作者，建立起坚实而灵活的绘画基础。 --- 第一部分：人体结构与动态的基石 日本动漫的魅力，首先体现在其对人体形态的极致化处理上。本书将完全摒弃学院派的僵硬教条，聚焦于“可信的夸张”这一核心概念。 1. 骨骼与肌肉的“动态记忆” 我们不会进行冗长的解剖学说教，而是侧重于如何将人体简化为易于捕捉和变形的“几何体”。书中会详细解析“关节的透视原理”，教您如何理解人体在高速运动或特殊角度下，关节和骨骼连接点的视觉变化。重点攻克“力的传导线”的绘制，确保即使是静止的姿势，也能感受到内在的张力。 2. 比例的艺术：超越“黄金分割” 日系风格的比例调整是其辨识度的关键。我们将探讨不同流派（如少年漫、少女漫、青年向）对角色比例的倾向性处理。例如，如何通过拉长腿部线条来增强角色的修长感，或如何通过强化头部与躯干的对比，来突出角色的青春活力。内容涵盖头部黄金分割点的微妙偏移，以及面部特征在不同年龄段的角色中应如何适配调整。 3. 场景中的动态捕捉：从草图到定稿 动态的绘制不仅仅是“画出动作”，更是“预设动作的轨迹”。书中会通过大量的实例演示，教授如何利用速度线、形变和视角压缩来强化瞬间的冲击力。我们聚焦于身体核心（Core）的稳定与四肢的延伸，解析如何用最简洁的线条勾勒出复杂、富有生命力的姿态。 --- 第二部分：面部表情与情感的深度编码 面部是角色与读者沟通的桥梁，也是日系漫画情感传达的核心阵地。本书将面部细分为“骨架”、“肌肉群”和“表皮覆盖”三个层次进行解析。 1. 眼睛：情绪的万花筒 眼睛的绘制是日漫的重中之重。我们将深入剖析不同画风中眼睛的结构简化策略，如何通过瞳孔、虹膜和高光的细微变化来传达“内在情绪”，而非仅仅是“看”的动作。内容包括如何处理泪光、汗水对眼睛轮廓的影响，以及如何利用眼部的阴影来烘托特定氛围（如阴郁、决绝）。 2. 嘴部与“声之视觉化” 嘴部的闭合程度、嘴角弧度和牙齿的露出方式，是传达声音和意图的关键。本书会提供一套“声音情绪表”，对应不同的嘴型变化，教您如何将“怒吼”、“窃笑”、“低语”等声音状态，转化为精准的视觉符号。 3. 头发：流动的第二生命 日系发型的设计不仅是装饰，更是角色性格的延伸。我们将重点讲解“发束的逻辑性分组”和“重力与风力的互动”。解析如何通过发丝的走向来暗示角色的运动方向和情绪波动，并提供不同材质（如光泽发、毛躁发）的排线处理方法。 --- 第三部分：光影、材质与环境的叙事性运用 成熟的日系漫画，画面往往具有极强的空间感和氛围感，这得益于对光影的精妙处理。 1. 光源的戏剧化处理 本书强调“非写实光源的构建”。如何设置一个有利于角色表现的主光源（Key Light），如何运用对比强烈的环境光（Ambient Light）和轮廓光（Rim Light）来“剪切”出角色的立体感，使其从背景中脱颖而出。内容包含“光源角度与角色心境”的匹配原则。 2. 材质的触感描绘 如何用二维的线条来表达不同材质的“触感”？我们将专注于解析“反射率与吸收率”在漫画语境下的简化表达。例如，皮革的厚重、金属的锐利、布料的柔软，如何通过不同的网点密度、墨迹的浓淡和边缘线的处理来实现区分。 3. 场景透视与构图的心理学 这部分内容将侧重于“镜头语言”的运用。如何选择高视点、低视点、鱼眼效果等非常规透视来引导读者的视线和情绪。重点探讨“视觉重量”在画面布局中的平衡法则，以及如何利用前景、中景和背景的虚实关系来创造景深和故事的层次感。 --- 最终目标：风格的提炼与自我意识的觉醒 本书的目的，是为您提供一把解锁日系绘画语言的钥匙，而非要求您复制任何一位大师的风格。在掌握了这些底层逻辑之后，真正的创作在于如何“有意识地打破规则”。我们将引导您思考：您想通过画面传达什么情感？您的角色最独特之处在哪里？通过对基础的深刻理解，您将能够找到并强化属于您自己的、独一无二的日式美学表达路径。 本书适合所有渴望系统性提升日系漫画绘制技巧的爱好者、插画师以及专业的漫画从业人员。 它将是您书架上不可或缺的、指导您从“学习绘画”迈向“创造世界”的实战指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本漫画风格情有独钟，尤其喜欢那种细腻的情感表达和富有感染力的画面。市面上有很多绘画教程，但我总觉得有些理论过于生硬，不够接地气，很难真正运用到实践中。这本《萌系美少女的138个绘画法则》光听名字就充满了期待感。我理解“138个法则”可能不是简单的罗列，而是一种系统性的、循序渐进的学习方法。我特别好奇里面会讲解哪些具体的“法则”，比如如何塑造迷人的眼神，如何画出飘逸的发丝，如何表现各种细腻的情绪，这些都是萌系美少女角色塑造的关键。而且“日本漫画大师讲座”的形式，我猜想不仅会提供技法指导，还会分享一些创作的心得和对二次元美学的理解，这对于我这样想要深入了解日系漫画内涵的爱好者来说，无疑是巨大的财富。这本书在我书架上的位置已经固定，我迫不及待地想深入其中，去探寻那些让萌系美少女焕发生机的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太吸引人了！那种日系插画特有的柔和色彩和精致线条，一下子就抓住了我的眼球。我平时就特别喜欢收集这类插画教程，尤其是那种风格鲜明、教程又实用的。看到“日本漫画大师讲座”这几个字，更是毫不犹豫地入手了。虽然我还没有完全翻阅里面的具体内容，但光是翻看目录和一些章节标题，就觉得信息量很大，而且讲座的形式也让人感觉非常亲切，仿佛真的在听大师的指导一样。我特别期待里面的关于角色设计和表情刻画的部分，因为这正是我目前最想提升的技能。有时候学画画，最怕的就是枯燥的理论和千篇一律的步骤，但这本书的编排和宣传语都让我觉得它会有很多新颖的视角和独到的技巧，能够激发我的创作灵感，让我的绘画之路更加顺畅。我甚至已经开始想象，看完这本书后，我画出来的萌系美少女会更加生动可爱，更具表现力了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名正在学习绘画的初学者，尤其偏爱日系风格，特别是那种充满少女感的角色。市面上关于绘画的教程很多，但很多都比较泛泛，或者只针对某个特定方面。这本书的标题《萌系美少女的138个绘画法则》让我眼前一亮，首先，“萌系美少女”这个定位非常符合我的喜好，其次，“138个法则”的数字给我一种内容丰富、讲解透彻的预感。更重要的是，它打着“日本漫画大师讲座”的旗号，这让我对它的专业性和实用性充满了信心。我非常好奇这138个法则具体会涵盖哪些内容，是否会有关于角色设计、面部表情、肢体语言、服装搭配甚至背景衬托等方面的详细讲解。我期待这本书能够帮助我系统地掌握绘制萌系美少女的技巧，解决我在绘画过程中遇到的各种难题，让我的作品能够更加吸引人，更有生命力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《萌系美少女的138个绘画法则》，首先给我留下深刻印象的是它的装帧设计。封面色彩搭配和谐，人物造型生动，瞬间就勾起了我对绘画的热情。我一直在寻找一本能够系统性地讲解如何画出具有吸引力的萌系角色的书，这本书的定位非常精准，完全符合我的需求。我对于“138个绘画法则”这个概念感到非常好奇，它意味着内容会非常详尽，覆盖到萌系美少女的方方面面。我尤其关注那些关于“法则”的具体内容，它们是否能够帮助我解决在绘制过程中遇到的瓶颈，例如如何让角色的五官更加协调，如何表现出不同的性格特点，以及如何通过服装和配饰来丰富角色形象。听到是“日本漫画大师讲座”，我更是对其专业性和权威性充满了信心，期待能从中学到一些大师级的独门秘籍，让我的画技更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直非常喜欢日系动画和漫画，特别是其中那些可爱又充满个性的美少女角色。在绘画学习的道路上，我尝试过很多不同的教程，但总觉得少了那么一点“灵魂”。当我看到《萌系美少女的138个绘画法则》这本书时，立刻就被它吸引住了。我非常期待这本书能够提供一套完整且实用的方法论，不仅仅是教我怎么画出好看的眼睛和鼻子，更重要的是如何赋予角色生命力和情感。138个绘画法则，听起来就非常全面，我猜想其中一定包含了从基础的结构到复杂的细节，再到人物的情感表达等各个层面的指导。而且，“日本漫画大师讲座”的标签让我觉得这本书的内容会非常专业，而且充满日式漫画特有的细腻和韵味，不像有些教程那样干巴巴的理论，而是更具实践性和启发性。我真的非常期待这本书能给我带来新的绘画思路和技巧，让我创作出的萌系美少女更加生动迷人。