鋼琴視奏與節奏訓練教程(第1冊原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉學斌... 編

圖書標籤:

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店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807519430

商品編碼：29976470811

開本：8

齣版時間：2012-04-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴視奏與節奏訓練教程(第1冊原版引進)
• 作者：海倫·瑪萊斯//凱文·奧爾森|譯者:劉學斌
• 定價：48
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807519430

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-04-01
• 印刷時間：2012-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：105

編輯推薦語

這套圖書為美國FJH齣版社輔助鋼琴教學的經典係列教程。它創新性地將鋼琴識譜、視奏、節奏訓練和與四手聯彈的學習內容相結閤；每冊安排20節課，每課分為5個學習單元（5天完成）和一個綜閤性的單元（兩天完成），係統閤理，循序漸進，具有可操作性。本教程可以自學完成，既符閤考級師生的備考需要，也能滿足鋼琴初學者欲全麵提高音樂素養和視奏技能的要求。本書為《鋼琴視奏與節奏訓練教程(第1冊原版引進)》，由海倫·瑪萊斯、凱文·奧爾森所著。

作者簡介

凱文·奧爾森(Kevin Olson)是一位活躍的鋼琴演奏傢、作麯傢。他在位於伊利諾伊州靠近芝加哥的艾姆赫斯特學院(Elmhurst College)音樂係任教，教授古典音樂、爵士鋼琴、音樂理論和電子音樂。他在美國路易斯大學(National-Louis University)獲得教育學博士學位，在楊百翰大學(Brigham Young university)獲得作麯和音樂理論專業的學士和碩士學位。在艾姆赫斯特學院執教之前，他在加利福尼亞的洪堡州立大學(Humboldt State University)擔任客座教授。 凱文齣生於猶他州，5歲就開始作麯。12歲時，他的音樂作品《一次美國火車旅行》(An American Trainride)獲得瞭於1983年在新墨西哥州阿爾伯剋基(Albuquerque)召開的美**長教師聯閤會(National PTA Convention)的*高奬項。從那時起，他開始成為美國鋼琴教學法協會的一名專職作麯傢，並為美國鋼琴四重奏樂隊、芝加哥清唱樂隊、邁得遜爵士音樂節，以及其他全國性的鋼琴教師協會創作樂麯。 凱文擁有一個大型鋼琴工作室，他教不同年齡、不同水平的學生彈奏鋼琴。他的教學需求給瞭FJH音樂齣版公司不少啓發，他也於1994年成為FJH音樂齣版公司的作者，齣版瞭各種不同類型的音樂圖書和獨奏麯集。 海倫·瑪萊斯(Helen Marlais)博士在世界各地舉辦瞭大量的音樂會，足跡遍布北美洲、西歐、東歐、中東和亞洲。她在世界各國的巡遊不僅包括各種規模的演齣，還包括在立陶宛、愛沙尼亞、意大利、法國、匈牙利、土耳其、俄羅斯和中國的**音樂學校進行的教學活動。她曾經和匹茲堡樂團(Pittsburgh)、明尼蘇達交響樂團(Minnesota)、大瀑布城交響樂團(Grand Rapids)、得梅因樂團(Des Moines)、锡達拉皮茲樂團(Cedar Rapids)以及北京**交響樂團等世界各地的樂團閤作過，並在施特勞斯(Stargrass)、卡斯帕羅(Gasparo)、琴塔羅(Centaur)等唱片公司灌製瞭唱片。她與阿瑟·坎貝爾(Arthur Campbell，她的丈夫，單簧管演奏傢)經常在一起演齣，世界各地的廣播、電視、互聯網都播放過他們的演齣錄像。她每年都齣席全美鋼琴專業大會的研討會，並擔任州立教學研討會的主持人。她被北美、歐洲和亞洲各國的知名音樂學校和音樂學院邀請為客座教師和演奏傢。瑪萊斯博士目前是FJH音樂齣版公司鍵盤類圖書的主編。她的論文發錶在《鍵盤之友》(KeyboardCompanion)、《美國音樂教師》(The Ametican Music Teacher)和《鍵盤樂》(Clavier)等雜誌上。 瑪萊斯博士在大峽榖大學(Grand Valley State univer。sity)擔任鋼琴副教授，該校位於美國密歇根州大瀑布市。她教授鋼琴教學法、鋼琴閤奏以及室內鋼琴。她在美國西北大學(Northwestern university)獲得鋼琴演奏專業和鋼琴教育學專業的博士學位，在卡內基美隆大學(Carnegie：Mellon LJniver-sity)獲得鋼琴演奏專業的碩士學位。她還在紐約州立大學位於紐約波茨坦鎮(Potsdam)的凱恩音樂學校(Crane School of Music)、愛荷華州立大學(Iowa State University)和古斯塔夫奧德羅普學院(Gustavus Adolphus college)擔任專職鋼琴教學工作。 瑪萊斯博士的個人網址：www.helenmarlais.com.

目錄

**單元 新概念：4/4拍拍號；四分音符和二分音符；從嚮導音中央C開始的鏇律；二度鏇律音程
第二單元 新概念：3/4鼉拍拍號
第三單元 新概念：從嚮導音G(高音譜錶)開始的鏇律；從嚮導音F(低音譜錶)開始的鏇律
第四單元 新概念：附點二分音符；力度標記：f(強)、p(弱)
第五單元 新概念：三度鏇律音程；連奏(legato)
第六單元 新概念：第五指的運用；c大調和G大調的調號
第七單元 新概念：F大調調號
第八單元 新概念：全音符
第九單元 新概念：從嚮導音C、G、F上方或下方二度音上開始的鏇律
第十單元 新概念：力度標記：mf(中強)、mp(中弱)
**至十單元 視奏與節奏階段復習
**至十單元 視奏補充練習
第十一單元 新概念：2/4拍拍號
第十二單元 新概念：五度和聲音程；斷奏(staccato)；D大調調號
第十三單元 新概念：三度和聲音程；嚮導音：高音譜錶的C和低音譜錶的C
第十四單元 新概念：二度和聲音程
第十五單元 新概念：四度和聲音程；四分休止符
第十六單元 新概念：從下列嚮導音上方三度或下方三度音上開始的鏇律：中央C、低音譜錶的F、高音譜錶的G、高音譜錶的C和低音譜錶的C；二分休止符
第十七單元 新概念：力度標記：(漸強)、(漸弱)；A大調調號
第十八單元 新概念：從嚮導音上方或下方四度音上開始的鏇律
第十九單元 新概念：五度鏇律音程
第二十單元 復習所有的概念
第十一至二十單元 視奏與節奏階段復習
第十一至二十單元 視奏補充練習

《音樂理論與實踐基礎》 內容簡介： 本書是一部全麵、深入的音樂理論與實踐教程，旨在為音樂學習者，無論是初學者還是有一定基礎的演奏者和教育者，提供堅實的理論支撐和豐富的實踐指導。全書結構嚴謹，內容涵蓋音樂分析、和聲學基礎、對位法入門、麯式結構解析、以及音樂史概覽等多個核心領域，旨在構建一個係統而連貫的音樂知識體係。 第一部分：音樂元素與基礎理論的構建 本部分著重於音樂語言的“字母錶”和“語法規則”。我們從最基礎的音高、節奏和節拍概念入手，詳細探討瞭音程的構成、大小調的性質及其轉位。不同於單純的枯燥定義，本章大量引入曆史範例，說明這些基本元素在不同音樂時期是如何被靈活運用的。 節奏的解析與控製： 節奏是音樂的骨架。本章深入剖析瞭不同拍號下的重音模式、復節奏（如復拍子與復閤節拍的交織）、以及節奏型態的演變。特彆設置瞭“節奏織體分析”章節，引導讀者去分辨和理解巴赫賦麯、莫紮特奏鳴麯以及20世紀復調音樂中節奏處理的復雜性與獨特性。節奏的準確性不僅是技術問題，更是風格理解的關鍵。 音高係統與調性基礎： 詳盡闡述瞭十二平均律的原理及其與自然音階、調式（大小調、五聲音階、調式音階）的關係。重點在於理解“功能和聲”的建立基礎——主、屬、下屬三和弦的功能性劃分，以及導音的導嚮作用。我們通過對比嚴格的古典主義調性實踐與浪漫主義晚期和聲的模糊化趨勢，展示瞭調性概念的發展脈絡。 第二部分：和聲學的核心原理與發展 和聲學是西方音樂的支柱。本書的和聲部分遵循由淺入深的邏輯，首先建立嚴格的四部和聲寫作規範，隨後過渡到功能和聲的拓展和不協和音程的解決。 傳統四部和聲寫作： 本章嚴格遵循18至19世紀的寫作規範，詳細講解瞭三和弦、七和弦的轉位、連接規則、導嚮音的處理、以及經過和弦、副屬和弦的實際應用。每一規則的介紹都配有清晰的實例分析和練習題，旨在培養讀者嚴謹的內聲部進行能力。 和聲色彩的擴展： 隨著音樂的發展，和聲的色彩越來越豐富。本部分探討瞭經過終止式、彼岸和弦（Neapolitan Chord）的結構與功能，以及增六和弦（意大利式、法國式、德國式）的構成與解決路徑。我們還專門開闢章節討論瞭調式和聲（Modal Harmony）在德彪西和拉威爾作品中的應用，展示瞭如何跳齣嚴格的大小調框架來營造新的聽覺感受。 轉調的藝術： 轉調是和聲色彩轉換的關鍵技巧。本書係統梳理瞭直接轉調、關係和弦轉調、以及最常用、技術性最強的“橋梁和弦”（Pivot Chord）轉調法。通過對貝多芬奏鳴麯樂章的分析，展示瞭高明的轉調如何服務於結構和戲劇性。 第三部分：對位法與復調思維 對位法（Counterpoint）是訓練音樂思維立體性的核心。本書采納瞭經典的“模仿對位法”教學體係，但著重於將其與實際的音樂創作和分析相結閤。 巴赫的對位語言： 我們從兩部對位入門，詳細講解瞭固定音高對位、固定節奏對位等基本練習。重點深入分析瞭《平均律鍵盤麯集》中的實例，揭示瞭對位綫條的獨立性、平衡性與融閤性。 賦格麯結構解析： 賦格是復調音樂的巔峰。本章係統拆解瞭引子、呈示部（主題、應答、主導聲部的進入）、呈示部後的間歇、中段、再呈示部以及尾聲的結構。重點在於分析主題在不同聲部、不同調性上的變形（移位、擴大、縮小、倒影等）如何支撐起宏大的結構。 第四部分：麯式結構與音樂的宏觀布局 理解麯式，即是理解作麯傢如何組織音樂材料，構建一部作品的“建築藍圖”。 典型的小型麯式： 詳盡分析瞭單三部麯式（ABA）、復三部麯式、以及嚴格的奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）。特彆強調瞭奏鳴麯式中“呈示部”的呈示衝突與“展開部”的材料探索與危機處理。 大型器樂麯的骨架： 擴展到迴鏇麯式、頌歌主題與變奏麯式。對於變奏麯，我們不僅分析瞭鏇律變奏、和聲變奏，還深入探討瞭如“卡農變奏”或“性格變奏”等高級形式。 第五部分：音樂史的脈絡與風格印記 理論知識必須置於曆史背景中纔能鮮活起來。本部分提供瞭一份精選的音樂史概覽，重點關注不同時期音樂語言的轉變。 從盛期巴洛剋到古典主義： 理解“力度記號”和“錶情術語”在奏鳴麯早期如何從即興性轉嚮規範化。 浪漫主義的抒情性與和聲自由： 分析瞭李斯特、肖邦等如何運用更寬廣的音域、更自由的節奏和更復雜的和聲來錶達個人情感，為20世紀音樂鋪設道路。 適用對象： 本書適閤高等音樂院校的作麯、音樂學、音樂教育專業學生作為核心教材；也適閤有誌於深入學習古典音樂理論的業餘愛好者、鋼琴教師以及所有希望提升音樂分析能力的演奏傢使用。通過係統學習，讀者將能夠不僅“聽懂”音樂，更能“閱讀”和“理解”音樂的內在邏輯與美學價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年教學經驗的老師，我必須承認，這本書的引進為國內的鋼琴教學界帶來瞭新的氣象。它的訓練模式和西方主流音樂學院的教學理念非常貼閤，為我們提供瞭一個與國際標準接軌的優秀範本。我特彆喜歡它對“抗乾擾能力”的訓練模塊設計，這在實際的音樂會或考級情境中至關重要。很多學生在熟悉的練習環境中錶現完美，但一到臨場就會手忙腳亂，這本書通過模擬不同乾擾因素下的視奏練習，有效地鍛煉瞭演奏者的心理素質和信息處理速度。這本書的價值不僅在於學生個人的進步，更在於它能成為我們這些從業者更新教學思路、提升教學質量的重要參考工具。它提供瞭一種更高效、更科學的訓練框架，非常值得推廣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排邏輯體現瞭一種對學習者耐心的尊重。它沒有急於求成，而是用瞭大量的篇幅去鋪墊和鞏固基礎的每一個細微之處。我特彆欣賞它在引入新概念時，總是會先提供一個非常簡單、容易上手的例子，讓學習者先建立起直觀感受，然後再逐步疊加復雜的元素。這種循序漸進的教學策略，極大地降低瞭學習的挫敗感。在許多練習段落的結尾，作者還會設置一些自我檢測的小目標或反思提示，引導讀者主動迴顧和總結所學，形成一個閉環的學習過程。這種注重內省和自我校正的設計，遠比死記硬背的練習要有效得多。讀完一章，總有一種“踏實”的感覺，知道自己不是在盲目地練習，而是在有方嚮、有目的地構建自己的音樂技能大廈。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對音樂理論有一定基礎，但實戰能力稍顯不足的學習者，這本書對我來說簡直是“及時雨”。我發現它的難度設置非常人性化，既不會讓初學者望而卻步，也不會讓有基礎的人覺得內容太空泛。更重要的是，它提供的不僅僅是“彈奏”的指導，還包含瞭如何“思考”音樂的視角。例如，在某些麯例的分析中，作者不僅僅是標注瞭指法或力度記號，還會深入淺齣地解釋這些音樂符號背後的情感邏輯和結構意圖。這種將技術訓練與音樂理解深度融閤的教學方式，極大地拓寬瞭我對鋼琴演奏的認知邊界。我開始明白，視奏不僅僅是看譜快，更是對音樂語言的快速解碼能力。這種由內而外的提升，纔是真正持久的學習動力。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感很棒，印刷清晰，排版也相當講究。打開書本的那一刻，就感覺自己手裏捧著的是一本經過精心打磨的藝術品，而不是那種廉價的教學資料。尤其是那些圖文混排的細節處理，無論是樂譜的視覺效果還是輔助說明的插圖，都透露齣一種專業和嚴謹的態度。我個人非常看重教材的物理體驗，畢竟是需要長期翻閱和使用的工具書，手感好、耐用性強，纔能讓人更有動力去堅持練習。而且，作為原版引進的圖書，它的國際視野和專業水準是毋庸置疑的，這讓我對內容的質量充滿瞭信心。初次接觸，光是翻閱目錄和前言部分，就能感受到編者在整個體係構建上的用心良苦，不是那種零散堆砌知識點的隨意之作，而是有一條清晰的學習主綫貫穿始終，讓人對接下來的學習充滿期待。這種對細節的極緻追求，無疑提升瞭整個學習過程的愉悅感和專業性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最欣賞這本書的地方在於它對“訓練”二字的深刻理解和係統化實踐。很多教材隻是簡單地羅列技巧和麯目，但這本書明顯不同，它更像是一位經驗豐富的導師，一步步引導你建立紮實的基本功框架。從最基礎的音符識彆到復雜的節奏型態分解，每一步的遞進都非常自然且符閤人腦的學習麯綫。我特彆留意瞭其中關於節奏感培養的那幾個單元，它們的設計精妙之處在於，不隻是告訴你“該怎麼彈”，而是通過巧妙的練習方法，讓你“體會到”節奏的內在律動。這對於提升演奏的精準度和音樂錶現力至關重要。我試著按照其中建議的方法進行瞭一些小段落的練習，立刻就感受到瞭不同以往的清晰度和穩定性，感覺自己的手指和大腦之間的連接效率都提高瞭。這套訓練體係的嚴密性，絕對是值得稱道之處。