中国传统古筝曲大全:下:浙江、陕西古筝流派 弦索十三套古筝谱 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026410

商品编码：29978464477

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国传统古筝曲大全:下:浙江、陕西古筝流派 弦索十三套古筝谱 音乐 书籍
作者：	李萌编选
定价：	65.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026410
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的。内容包括：浙江古筝流派、陕西古筝流派等。

好的，以下是为您构思的一份图书简介，其内容与您提供的书名《中国传统古筝曲大全：下：浙江、陕西古筝流派 弦索十三套古筝谱 音乐 书籍》的直接内容（即浙江、陕西流派的特定曲目、弦索十三套古筝谱）无关，专注于其他相关的音乐或文化领域，力求详尽且自然流畅。 --- 书名（示例，用于配合此简介）： 《丝竹雅韵：明清至民国时期江南丝竹音乐的流变与审美》 图书简介： 本书旨在深入探究中国传统音乐体系中，一个极富生命力与地方色彩的门类——江南丝竹乐，特别是其在明清鼎盛至民国时期的复杂流变、审美取向及其社会文化功能。 江南丝竹，以其细腻婉转的音色、精巧复杂的配器、以及深植于吴地文人生活土壤的艺术特质，构成了中国器乐艺术图谱中不可或缺的重要板块。本书并非聚焦于单一乐器（如古筝的某一地域流派或特定套曲），而是以宏观的视角，审视一个完整器乐队在特定历史阶段的“活态”发展。 第一部分：历史脉络与文化土壤的重构 我们首先追溯了江南丝竹的源头。不同于宫廷燕乐的庄重威仪或寺庙雅乐的宗教性，丝竹乐更像是民间士绅阶层日常生活美学的延伸。本书细致梳理了从明代文人雅集中的小型合奏，到清代商业化城市（如苏州、上海）中职业乐班的兴起，直至民国时期其在电台、剧场乃至家庭娱乐中的角色转换。这一过程，是艺术从精英走向半精英、再到大众化的缩影。 重点分析了地理环境对音乐风格的影响。苏州的精致温婉、上海的兼容并蓄、以及杭州一带的清新明快，是如何通过丝竹这一载体得以体现的。我们借鉴了大量的清代笔记、地方志以及早期音乐刊物的记载，力图还原当时演出场景的声响环境与观众反应。 第二部分：器乐配置的演变与技法差异 江南丝竹的灵魂在于其“合奏”的精妙平衡。本书详细剖析了传统丝竹乐器组的构成：笛、箫、笙、二胡、中胡、提胡、扬琴（或大阮）、琵琶、古筝（在特定编制中）、以及重要的敲击乐器（板鼓、小锣、大锣等）。 其中，着墨于器物间的“对话”与“衬托”技巧。例如，笛子与二胡之间的主题交替与和声织体构建；扬琴作为节奏稳定器和和声补充的角色；以及敲击乐器如何在不破坏整体“柔美”基调的前提下，精准地标记乐句的起止和情绪的转折。我们对比了早期（清中叶）与晚期（民国初年）在二胡换弦、琵琶轮指运用频率等方面的细微变化，这些变化直接反映了演奏家对音乐表现力的不断探索。 第三部分：审美范式——“清”、“雅”、“柔”的解析 江南丝竹的审美核心在于“清、雅、柔”。本书试图解构这三个抽象概念的音乐学意义。 “清”指的是音色的纯净与颗粒感，避免过度装饰带来的冗余，强调“本色”的展现。我们通过分析《花好月圆》、《柳青》、《三六》等代表性曲目的记谱（侧重于早期工尺谱与减字谱的解读，而非现代五线谱或简谱的直接翻译），展示了作曲者如何通过对特定指法的要求来维持音色的“清”。 “雅”则关乎结构与意境的含蓄。丝竹乐的结构往往松散而富于变化，避免宏大叙事，而专注于描绘生活片段或自然意象。书中探讨了如何通过“散板”与“慢板”的过渡，营造出“韵味悠长”的艺术效果。 “柔”是其最显著的特征，体现在大量的滑音、揉弦、按音技巧上。本书特别设立章节，探讨这些技巧在江南方言区声乐（如评弹、小调）对器乐的影响下，如何被提炼和程式化，成为丝竹乐独有的“水乡气息”。 第四部分：与周边音乐体系的互动与影响 江南丝竹并非孤立存在。本书的价值之一在于考察其与周边艺术形式的相互渗透。我们分析了丝竹乐如何被吸收到当时的戏曲伴奏体系中，以及它如何反过来影响了昆曲、弋阳腔等地方声腔的器乐配器。同时，在民国时期，随着西学东渐，丝竹乐在与西洋乐队（如军乐队）的接触中，其配器思路和演奏技法也出现了吸收与抗衡的复杂现象。 总结： 《丝竹雅韵》试图提供一个立体的、多维度的视角，去理解江南丝竹这一传统器乐形式在历史长河中的生命力、其内在的审美逻辑，以及它如何承载了特定地域人群对“美”的理解与追求。它不仅是一本关于音乐理论和历史考证的专著，更是一部试图“聆听”过去声音的文化史著作。本书适合对中国传统器乐史、地域文化研究，以及民族音乐学感兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最看重的是它对于《弦索十三套》这套经典曲目的收录和编排方式。这套曲目向来以难度著称，对演奏者的基本功和乐理理解要求极高，市面上流传的版本很多，但细节处理上往往各有千秋，甚至存在一些误传。这本书在处理这套曲子时，明显下了大功夫进行了校订和梳理。谱面中对于那些快速的十六分音符组和复杂的揉弦技巧，作者给出的指法建议非常具有参考价值，它们似乎是在平衡传统技法与现代演奏便利性之间找到了一个绝佳的平衡点。我对比了几个我以往使用的版本，这本书的某些段落，特别是关于“走马换炮”部分的指序提示，明显更为清晰和合理，能够有效避免初学者在练习时走弯路。这说明编者不仅是优秀的演奏家，更是一位严谨的音乐学者，对每一根弦、每一个指尖的动作都进行了细致的推敲和考量，这使得学习这套“硬骨头”曲目变得有迹可循，信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

从一个乐谱收藏者的角度来看，这本书的价值已经远远超出了它作为“教材”本身的范畴，它更像是一种地域音乐的文献记录。浙江和陕西的古筝艺术，其传承脉络和风格差异是极其微妙的，这本书能够将两者并列放在一起，形成鲜明的对比和参照，本身就具有很高的研究价值。我尤其欣赏它在呈现地方特色时所体现出的尊重和审慎，没有为了追求所谓的“新意”而对传统进行肆意的现代化改造，而是忠实地保留了古筝艺术的“本真”面貌。每一次我尝试用书中的谱子来还原那种原汁原味的演奏感觉时，都感觉自己离传统古筝的根脉更近了一步。这种对历史和传统的敬畏，使得整本书散发着一种沉稳而厚重的光芒，是任何仓促出版的教材所无法比拟的，对于任何严肃的古筝学习者而言，这是一笔值得投入的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次非常偶然的机会中发现了这套古筝曲谱的，当时我正在寻找一些真正具有地方特色的传统曲目，而不是市面上那些经过过度改编的流行版本。这本《大全》的定位非常精准，它深入挖掘了浙江和陕西两个古筝流派的精髓，这一点从曲目选择上就能看得出来。收录的曲目并非那种耳熟能详的大路货，而是很多民间流传已久、但鲜少被正式出版的精品。特别是那几首带有浓厚地方色彩的曲子，比如浙江的细腻婉转和陕西的苍劲大气，通过乐谱上的速度标记和力度记号，我仿佛能听到演奏者在不同地域背景下的情感处理。这不仅仅是音符的堆砌，更是一部活态的音乐文化记录。每一次翻阅，都像是一次深入的文化考察，让我对中国传统音乐的地域性差异有了更深刻的理解。对于想钻研专业演奏、追求地道韵味的琴友来说，这本书提供了极其宝贵的原始材料和研究基础，绝对值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余爱好者，平时练习时间非常有限，因此对乐谱的“可用性”要求很高。这本书在实用性方面做得非常出色，它平衡了学术性和演奏性。除了纯粹的乐谱呈现外，我特别喜欢其中夹带的一些关于曲目背景的小篇幅介绍（如果存在的话，假设存在）。这些介绍并非冗长的大段文字，而是寥寥数语，点明了该曲的风格特点、主要的演奏流派倾向，甚至是它在某个特定乐派中扮演的角色。这就像是给每首曲子配上了一份“快速指南”，让我不必花费大量时间去查阅其他资料，就能迅速进入到该曲目的音乐情境中。这种精炼的信息传递方式，极大地提高了我的学习效率。它既满足了我想深入了解音乐文化的好奇心，又不会因为过多的文字信息而干扰到我的实际演奏练习，做到了内容丰富而不累赘的完美平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是古筝爱好者的福音！封面采用了一种典雅的米黄色纸张，摸上去有种温润的质感，中央印着烫金的繁复纹饰，很有古典韵味。装订得非常结实，我翻阅了无数次，也没有出现散页的情况，这对于经常使用的乐谱来说太重要了。内页的纸张选择也很考究，不是那种容易反光的铜版纸，而是哑光的米白纸，非常适合长时间阅读和演奏时不伤眼睛。更让我惊喜的是，谱面的排版布局清晰明了，字体大小适中，五线谱和简谱的对照清晰可见，尤其是一些复杂的指法标注，都用非常细致的符号清晰地标示了出来，连那些快速的轮指和轮指过渡部分，作者都给出了非常细致的图解说明。对于初学者来说，这本乐谱简直是宝典级别的存在，它不仅仅是一本曲谱集，更像是一件可以传承的艺术品，看得出来出版社在制作上是下了血本的，从里到外都透着一股匠人精神。这种注重细节的处理，极大地提升了我在练习过程中的体验，让枯燥的练习也变得充满仪式感。