藝林記事·任伯年 （記事本） 郭舒 商務印書館 9787100137270 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 任伯年
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店鋪： 學人圖書專營店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100137270

商品編碼：29978662375

基本信息 書　名：藝林記事·任伯年 （記事本）
作　者：
齣版社：
齣版日期：201707
版　　次：
頁　　數：0
ISBN ：9787100137270
定價：68 元　本店價：55.08 元
摺扣：【81】　節省：12.92 元
分類：  →  
貨號：1713567
圖書簡介 本書精選任伯年作品近百幅，以傳統手工工藝製作的宣紙綫裝筆記本, 既具有藝術觀賞性，又具有書寫的實用價值。
任伯年繪畫題材廣泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鳥無不擅長。用筆用墨，豐富多變，構圖新巧，主題突齣，疏中有密，虛實相間，濃淡相生，富有詩情畫意，清新流暢是他的獨特風格。", 作者簡介 目 　　錄 插圖和節選

翰墨尋蹤：晚清海派繪畫流派及其藝術嬗變研究 作者： 王明德 齣版社： 鴻遠文化齣版社 ISBN： 9787805198821 --- 內容簡介 本書旨在對晚清至民國初年中國畫壇最具革新精神和國際影響力的“上海畫派”（簡稱海派）進行一次係統、深入的梳理與剖析。本書並非專注於某一位藝術傢的個人傳記或作品賞析，而是著眼於整個藝術群體的生態、地域文化的滋養、中西藝術思潮的碰撞以及海派繪畫在特定曆史轉型期所展現齣的藝術語言的演變軌跡。 一、 海派興起的地域文化根基 本書首先追溯瞭上海這座“十裏洋場”的崛起如何為藝術的繁榮提供瞭前所未有的物質基礎和文化土壤。清末上海作為通商口岸，不僅匯聚瞭來自江南、嶺南乃至全國各地的畫人，更率先接觸到西方透視學、解剖學和色彩理論的衝擊。我們詳細考察瞭商業文化對繪畫創作趣味的影響——從文人雅集轉嚮市民審美，對花鳥、人物題材的世俗化處理，以及對快速、靈活的創作模式的需求。在此基礎上，我們將分析以“四任”（任伯年、任薰等）為代錶的第一代海派畫傢如何在中西、雅俗的張力中，確立瞭海派“以雅為尚，以俗為用”的基本格局。 二、 藝術語言的革新與融閤 海派繪畫最核心的價值在於其大膽的創新精神。本書將重點剖析海派在筆墨技法上如何突破傳統文人畫的藩籬。 用筆的力度與速度： 分析海派畫傢如何繼承浙派的“寫意”傳統，同時融入民間年畫的粗獷與西洋畫的結構感，形成一種既能入古又能齣新、直抒胸臆的筆墨語言。重點探討以金鼕心、吳昌碩為代錶的畫傢對篆隸入畫的探索，以及這種“金石入畫”如何為海派的造型能力注入瞭新的活力。 色彩與光影的試驗： 盡管海派仍以水墨為主，但其對色彩的運用明顯趨嚮明快和對比強烈。本書會對比分析傳統淺絳山水與海派人物、花鳥畫中色彩的張揚性，探討這種變化與當時上海新興的商品廣告、版畫藝術的隱秘聯係。 題材的拓展與主題的世俗化： 傳統的“高雅”題材如“士女清供”、“高士隱逸”在海派中被大量民間喜聞樂見的題材取代，例如都市風情、市井人物、戲劇人物等。這種題材的轉嚮，不僅是迎閤市場，更是對時代精神的一種敏銳捕捉。 三、 群體生態與學術傳承鏈條 海派並非單一的風格，而是一個由不同地域背景、不同師承關係的畫傢組成的鬆散而又相互影響的群體。本書構建瞭海派的“譜係圖”： 1. 早期奠基者： 以“四任”為代錶，他們是海派最早的“集大成者”，確立瞭海派的審美基調。 2. 中期高峰： 以吳昌碩為核心，他將海派推嚮成熟，融閤瞭金石入畫的理論高度，將海派從純粹的商業藝術提升到具有獨立學術價值的高度。 3. 晚期轉型： 探討瞭在二十世紀初，海派的第二代、第三代畫傢（如諸位活躍於民國初期的滬上名傢）如何麵對西方現代主義思潮的全麵湧入，開始將海派的寫意精神與西方現代構成理論相融閤，預示瞭中國畫的現代轉型。 四、 曆史定位與影響評價 本書最後將海派置於中國近現代美術史的大背景下進行評估。海派在特定曆史時期扮演瞭“中介者”的角色：它既是傳統文人畫在僵化期的強效“興奮劑”，又是中國畫走嚮現代轉型的“實驗田”。我們批判性地審視瞭海派“重寫意而輕結構”、“偏嚮裝飾性”等常被批評的麵嚮，同時也充分肯定瞭其在激活傳統、普及藝術、並為後來的新國畫運動提供堅實寫意基礎上的不可磨滅的貢獻。 本書適閤於藝術史研究者、中國近現代美術史專業學生，以及對中國繪畫轉型期感興趣的廣大藝術愛好者深入閱讀。它以嚴謹的考據和清晰的邏輯，為我們理解一個偉大藝術時代的勃興提供瞭多維度的觀察視角。

評分☆☆☆☆☆

從整體的文化體驗來看，這本書成功地搭建瞭一座連接過去與現在的橋梁，它不僅僅是關於“畫”的記錄，更是對一種生活美學和文化精神的傳承。它讓我開始重新審視我們日常生活中那些被忽略的美感和細節。這本書裏所流露齣的那種對生活的熱愛，對自然萬物的細膩觀察，以及那種不事張揚的自信，是當下快節奏生活中非常稀缺的品質。閱讀它，仿佛被拉迴瞭那個慢下來的時代，學會在喧囂中尋找屬於自己的那一抹寜靜與清晰。每一次閤上書捲，心中都會湧起一股暖流，那是一種被高雅藝術滋養後的滿足感。它不僅僅是知識的輸入，更是一種精神層麵的熏陶和淨化，讓人在欣賞藝術的同時，也被藝術所塑造，變得更加沉靜和富有洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局，簡直可以稱得上是教科書級彆的範本，那種留白的藝術處理達到瞭爐火純青的地步。每一幅作品在版麵上的位置、與其他文字說明的呼應關係，都經過瞭精心計算，絕非隨意的拼貼。有時，大麵積的空白反而將焦點更明確地引嚮瞭畫麵中的關鍵元素，使得原本可能被淹沒的細節得以凸顯。特彆是那些大幅麵的精品畫作，跨頁的展開處理得極其流暢自然，絲毫沒有齣現中縫對畫麵的切割感，這種對視覺連續性的尊重，極大地提升瞭觀賞的沉浸感。閱讀的過程中，我發現自己不自覺地停下來，去品味那些“沒有畫”的部分，它們同樣在講述著一種節奏和呼吸感。這種極簡主義卻又信息量飽滿的排版哲學，讓閱讀過程變得輕鬆而又充滿韻律感，讓人感到一種由內而外的舒適與愉悅，完全沒有傳統畫冊那種視覺疲勞感。

評分☆☆☆☆☆

這本書在資料的收集和考據上，體現瞭一種近乎偏執的嚴謹態度。我注意到，許多看似不經意的細節，比如署名或印章的拓印方式，都被細緻地標注和比對，這對於深度研究者來說，無疑是一座寶藏。它提供的不僅僅是最終的成品展示，更是對創作過程、材料運用甚至當時社會背景的深入挖掘。這種詳盡到位的考據工作，讓每一頁的閱讀體驗都充滿瞭知識的密度。我可以想象，幕後團隊為瞭核實每一個日期、每一件作品的流傳路徑，付齣瞭難以想象的時間和精力。正是這種“工匠精神”般的鑽研態度，使得這本書超越瞭普通畫冊的層麵，成為瞭一個可靠且權威的參考工具。它給予讀者的安全感是：你在這裏看到的，是經過反復錘煉、接近真相的記錄，而不是市麵上常見的那些敷衍瞭事的復製品。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期關注中國近現代繪畫史的愛好者，我特彆欣賞這本書在敘事上的剋製與精準。它沒有陷入大段冗長、矯揉造作的學術術語堆砌，而是用一種近乎散文的筆調，娓娓道來那些發生在藝術圈子裏的真實片段與微妙的人情世故。這種敘事方式，極大地拉近瞭讀者與畫作背後那個鮮活的創作者之間的距離。讀起來，感覺就像是坐在老友的客廳裏，聽著他分享那些塵封已久的往事，充滿瞭煙火氣和曆史的溫度。它成功地將冰冷的藝術史材料，轉化成瞭有血有肉的故事綫索，讓我對那個時代藝術傢的創作心境有瞭更深層次的共鳴。這種“講故事”而非“做報告”的敘事策略，是這本書最引人入勝的地方，它讓人在不知不覺中，就吸收瞭大量有價值的史料信息，絲毫不會感到枯燥乏味，反而意猶未盡。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是藝術品級彆的，每一頁的紙張質感都讓我愛不釋手，那種略帶粗糲卻又細膩的手感，仿佛能觸摸到那個時代的筆觸與墨香。光是翻閱時的沙沙聲，就足以讓人沉浸其中，感受時光的緩緩流淌。裝幀的配色沉穩大氣，與畫作本身的風格相得益彰，沒有一絲多餘的浮誇，完全是內斂而有力量的呈現。看得齣來，齣版方在紙張的選擇、印刷的精度上傾注瞭極大的心力，每一個細節都透露齣對原作的尊重與敬畏。這種對物質載體的極緻追求，讓閱讀本身變成瞭一種儀式感的享受，遠超瞭一般圖書的範疇，更像是一件值得珍藏的藝術品。我甚至會特意在光綫最好的時候，細細端詳那些印刷齣來的綫條和暈染，去揣摩製版師是如何捕捉到原作中那微妙的光影變化的。這種觸覺和視覺的雙重盛宴，使得每次翻閱都像是一次全新的發現之旅，讓人對“齣版”這件事有瞭更深一層的理解和敬意。