【A311】 弘一大師傳(三版三刷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳慧劍 著

图书标签:

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店铺： 国际图书快线专营店

出版社： 三民

ISBN：9789571930961

商品编码：30032050653

包装：平裝

开本：25開

出版时间：2014-12-31

页数：593

正文语种：中文繁體

目录

 

好的，这是一本关于《弘一大师传》（【A311】 弘一大師傳(三版三刷)）的替代图书简介，旨在详细描述一本与此书内容不重复的图书。 --- 图书简介：【B709】 宋代山水画的意境与技法探析（增订版） 内容概要 《宋代山水画的意境与技法探析（增订版）》是一部深入研究北宋至南宋时期中国山水画发展脉络、美学思想与核心技法的大部头专著。本书跳出了以往着重于“名家”的传统叙事框架，将重点置于宋代文人士大夫阶层对自然与宇宙的理解如何转化为笔墨语言这一核心问题上。 本书共分为五大部分，超过六十万字，全面梳理了自范宽、李成、关仝等北宋巨匠，直至李唐、刘松年、马远、夏圭等南渡后院体画派的演变历程。它不仅关注了“高远”、“深远”、“平远”等构图范式的形成，更深入剖析了“米点皴”、“披麻皴”、“斧劈皴”等具体笔法的哲学基础和实用技巧。 第一部分：时代背景与审美转向 本部分首先搭建了宋代（特别是北宋中期以后）的社会文化背景。探讨了理学（程朱学派）的兴盛如何影响了知识分子对“天理”与“格物致知”的追求，并论证了这种哲学思潮如何渗透到艺术创作中，促成了山水画从唐代盛唐的雄浑、富丽，转向对“静穆”、“内敛”和“意境”的追求。 详细分析了“卧游”思想的兴起，即通过观看画作达到精神漫游、体悟自然真谛的审美方式，并以辽宁省博物馆藏的《溪山行旅图》和台北故宫博物院藏的《早春图》作为核心案例，解构其空间处理、气氛营造以及“可游、可居、可观”的境界。 第二部分：北方巨擘的雄浑气象 本章聚焦于以范宽为代表的关陕画派。区别于以往只强调其“高大”的描述，本书着重分析了范宽如何运用“雨点皴”来表现北方山体的厚重与坚实感，探讨其对“势”的把握。 特别辟出一章，对李成的“寒林率意”风格进行细致的笔墨还原分析，指出其用笔的苍劲与对枯树枝干的精准结构，如何体现了文人对生命力的赞颂。本部分还收录了大量宋代拓本和摹本的细节图谱，用以比对不同时期的用墨习惯差异。 第三部分：院体画的精微与变奏 进入南宋时期，皇室对艺术的直接干预使得“院体画”风格确立。本书详尽描绘了这种风格的特点：构图的精巧化、描绘的细致化，以及题材的程式化。 重点分析了马远和夏圭的“边角式”构图（如马远的“一角”和夏圭的“半边”），阐释这并非是构图上的偷懒，而是为了突出“空”（计白当黑）的哲学意图——即通过有控制的留白，引导观者进入无限的想象空间。书中通过对比李唐的过渡性风格，清晰勾勒出院体画的技法谱系。 第四部分：文人画的兴起与墨戏的萌芽 虽然本书主体聚焦于院体，但亦开辟了重要篇幅考察南宋后期，以“墨戏”为代表的文人画的先声。本书对赵孟坚、赵孟頫（在南宋末期的影响）的早期作品进行了梳理，强调了他们如何开始将书法融入绘画，并用墨的浓淡干湿来表达“性情”而非仅是“物象”。 详细对比了院体画的“匠气”与文人画的“雅逸”，探讨了这一转向为元代水墨画的全面爆发所奠定的基础。特别收录了对早期水墨写意松、竹、梅作品的细微笔触分析。 第五部分：技法深度解析与名作的重构 本部分的价值在于其对具体技法的可视化还原。通过大量线描图、局部放大图和不同阶段的墨色变化图，读者可以系统地学习宋代画家如何控制水分、如何运用“破墨法”营造烟岚迷蒙之感。 核心内容包括： 1. 皴法演变图谱： 从斧劈到披麻，再到米点，每一种皴法在不同画师手中的细微差别。 2. 点苔的结构： 探讨宋画中点苔（如蟹爪点、介字点）的节奏感，及其对画面生机的烘托作用。 3. 墨分五色的实践： 分析宋代画家如何利用焦、浓、重、淡、清五色墨的层次来表现山体的体积感和空气的湿度。 4. 经典作品的“拆解”： 对多幅宋画原作进行轴线、焦点和层次的几何分析，帮助读者理解其严谨的结构美学。 本书特色与学术价值 图版丰富，清晰度高： 采用了最新的高清扫描技术，提供了大量原尺寸或两倍放大的局部细节图，远超一般画册的清晰度。 侧重笔墨本体： 避免空泛的哲学讨论，将美学理念落实到具体的笔墨运用上，具有极强的实践参考价值。 视野开阔： 不仅涵盖了主流画派，还涉及了壁画、金石拓片中隐含的山水画信息，构建了一个多维度的宋代艺术生态。 本书适合所有对中国古典艺术、特别是绘画史有深入研究兴趣的学者、专业画家及高级爱好者阅读。它提供了一种重返宋画核心的方法论，帮助读者真正领略那份“可居可游”的东方山水之境。 ---

评分☆☆☆☆☆

更深层次地讲，这本书的价值在于它所激发的自我反思和精神探索。它描绘的不仅仅是一个历史人物的生平，更像是一部关于“如何面对人生困境与精神追求”的教科书。作者通过详尽的史料，展现了一个灵魂在面对世俗、病痛、以及自身理想的冲突时，是如何不断地自我锤炼与升华的。读完后，我没有那种“故事结束了”的空虚感，反而产生了一种精神上的“续航力”。它促使我去重新审视自己生活中的取舍、价值的排序，以及对“超越性”的追求。这本书像一面镜子，折射出的不仅是书本主角的形象，更有我们自身潜藏的、尚未被唤醒的理想主义的火花。它让人相信，即便是最平凡的个体生命，通过精神的磨砺，也能散发出不朽的光芒。这是一种力量的传递，远超文字本身所能承载的重量。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的节奏掌控堪称一绝。它并非一气呵成的流水账，而是充满了精妙的张弛有度。有那种史诗般的宏大叙事，将主角置于时代背景之下，展现其历史地位和深远影响；也有极其私密和感性的章节，描绘了主角与至亲、知己之间的情感纠葛，这些瞬间的描绘细腻到令人心碎。这种强烈的对比和交错，极大地增强了阅读的戏剧张力。我感觉自己就像是乘坐着一架时光机器，一会儿在高空俯瞰全局，一会儿又深入到事件的中心去感受那份真实灼热的体温。这种叙事上的“变焦”技巧，成功地避免了长篇传记容易产生的枯燥和单调，使得阅读过程充满了探索的乐趣和持续的吸引力。每一次翻页，都伴随着对下一段精彩情节的殷切期盼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种非常古典和沉静的感觉，那种淡雅的色调和朴实的字体排版，立刻让人联想到历史的厚重与岁月的沉淀。在拿起这本书之前，我就已经对它抱持着一种近乎朝圣般的好奇心，期待能从中窥见一段不凡的人生轨迹。我尤其欣赏这种不事雕琢的设计风格，它不像现代那些过度渲染的畅销书那样张扬，反而散发出一种内敛的学识气息，仿佛在无声地邀请读者进入一个深邃的内心世界。书本的装帧质量也相当扎实，拿在手里有踏实的分量感，这使得每一次翻阅都变成了一种对知识的尊重。我猜测作者在撰写这部传记时，一定付出了巨大的心血去考证和梳理那些错综复杂的史料，使得整本书的结构既有宏大的历史叙事，又不失细腻入微的个人情感描摹，让人在阅读过程中能够自然而然地沉浸其中，忘记了时间的存在。这本实体书本身就是一件值得收藏的艺术品，它的存在本身就是对所记录人物的一种无声的致敬。

评分☆☆☆☆☆

初读几页，我立刻被作者那种冷静而富有洞察力的叙事笔调所吸引住了。它没有采取那种煽情或者过度美化的手法来刻画人物，而是用一种近乎历史学家的严谨，将主角生命中的每一个关键节点，甚至是那些看似微不足道的日常片段，都进行了细致入微的梳理和描绘。我特别留意到作者对于人物内心世界的挖掘，那不是简单的心理活动描述，而是通过大量的引用、书信和日记片段，构建出一个多维度、充满矛盾和挣扎的立体形象。这种“存真”的态度，使得人物形象跃然纸上，栩栩如生，绝非扁平化的英雄模板。阅读过程中，我几次停下来，合上书本，陷入长久的沉思，试图去理解那种时代洪流与个人选择之间的巨大张力是如何塑造了一个人的精神世界的。这种叙事策略的高明之处在于，它将解读的空间留给了读者，让每个人都能根据自己的生命体验，去“重构”属于自己的理解，而不是被动接受一个既定的结论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文本密度非常高，几乎没有一句废话，信息量之大，让我在阅读时需要反复咀嚼和回味。我发现，作者在处理那些涉及哲学思辨和艺术理论的部分时，展现出了惊人的驾驭能力。他能够将那些晦涩难懂的理论，通过巧妙的比喻和清晰的逻辑链条，转化为普通读者也能理解的语言，这绝对是传记写作中的一大难点，也是这本书的核心竞争力之一。尤其是在描述主角的艺术思想演变过程时，那种层层递进、拨云见日般的论述，看得我心潮澎湃。这不再仅仅是一本人物传记，它更像是一部深入浅出的思想史导读。我甚至会特意做下标记，将那些触动我的精辟论述摘抄下来，思考它们与我当前所处的环境和困境有何关联。这种知识的富足感，是许多同类书籍所无法比拟的，它提供了一种精神上的富足。