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王瓊慈 著

图书标签:

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• 情感
• 正能量
• 自我提升
• 心灵鸡汤
• 人生感悟
• 温暖
• 治愈

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 德威

ISBN：9789866153228

商品编码：30032833881

包装：平裝

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：為生命謳歌

定价：115.10元

作者：王瓊慈

出版社：德威

出版日期：2011-04-01

ISBN：9789866153228

字数：

页码：276

版次：1

装帧：平裝

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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一種生命有一種光采，一段路程有一段風景，
經過才知道繽紛，走過才知道美麗。
站在生命轉彎的地方，幽幽地回首來時路，
縱使崎嶇難行，倒也花香草綠，也不遺憾！
讓我為你唱一首〈思想起〉，輕輕地哼著屬於我們的微愁情調。亙古以來山水多情、宇宙寬廣，而你我渺小不過細沙，巧合的機緣使我們並肩同行，雖然相較於億萬年的歲月，人短短數年的生命僅僅如曇花一現，但是真實不會隨著時間的逝去而改變。
古老的歌、現代的歌、幽怨的歌、熱情奔放的歌，我們一起唱過，歌聲繚繞的當時，歡笑自然瀰漫流瀉，情感自然真誠，誰也不會料到唱歌的人在歲月的大河裡會各分西東，只知道傾注年輕人滿腔的真情，以為真情的付出就是永恆，而今徒留帶點酸甜的回憶，唱過的歌就會呼喚淚水，淌過往事深犁的田野。

目录

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作者介绍

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王瓊慈，1966年出生於南投，省立花蓮師專、國立台北市立師院語教系畢業、國立中正大學教育學研究所碩士。
曾任國小教師、主任，現任雲林縣豐榮國小校長。
擅寫詩與散文，筆名徐清，著有《溫柔相待》（與林萬來合著）一書（頂淵），85年獲4次行政院新聞局推介為中小學優良讀物。

文摘

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序言

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《光影流转的世纪史诗：欧洲现代主义建筑的兴衰与流变》 一窥二十世纪建筑浪潮中的思想碰撞与空间革新 本书并非关于生活中的寻常物件，亦非探讨家庭阅读的温馨场景，而是深入剖析一个波澜壮阔的艺术与工程领域——欧洲现代主义建筑。我们聚焦于一个世纪以来，建筑师们如何用钢铁、玻璃和混凝土重塑人类的居住、工作与思考空间，以及这一伟大运动如何从最初的理想主义乌托邦，最终走向复杂与反思的境地。 第一部：理想的萌芽与宣言（1900-1930年代初期） 现代主义建筑的诞生并非一蹴而就，而是对维多利亚时代繁复装饰和历史主义的激烈反动。本部分将详尽梳理这场变革的思想根源。 1. 工业革命的遗产与新材料的解放： 我们将探讨钢筋混凝土、结构钢和玻璃幕墙等新材料如何从技术进步转化为美学表达的工具。详细分析奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）如何通过清晰的结构逻辑展现混凝土的内在美，以及彼得·贝伦斯（Peter Behrens）在工业建筑中对功能与形式的早期探索。 2. 现代主义的先驱与地域流派： 德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）的务实精神： 深入研究赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）对德式功能主义的倡导，以及其与英国工艺美术运动之间的张力与对话。 荷兰的几何与色彩实验： 聚焦于风格派（De Stijl）运动，特别是里特维尔德（Gerrit Rietveld）的“红蓝椅”如何转化为建筑语言，分析其对纯粹几何体和原色的执着追求，如何试图在建筑中实现社会平等的乌托邦愿景。 流线型与机械之美： 阐述早期对“机器美学”的狂热，从勒·柯布西耶（Le Corbusier）早期的“住宅是居住的机器”的宣言，到他在萨伏伊别墅中系统性地确立“新建筑五点”的革命性意义。 3. 包豪斯：从魏玛到包豪斯湖区： 详细考察包豪斯（Bauhaus）作为现代主义思想熔炉的作用。我们不仅关注格罗皮乌斯（Walter Gropius）在功能与理性上的坚持，更着重于米斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）在后期如何将极简主义推向极致——“少即是多”的哲学如何具体体现在其清晰的网格系统和精湛的材料构造中。 第二部：全球化的扩张与社会责任（1930年代中期-1950年代） 随着政治动荡和技术传播，现代主义建筑开始走出欧洲本土，成为一种全球性的建筑语言，其核心也开始转向解决战后重建和社会住房的需求。 1. 现代主义的流亡与美国化： 详细记录欧洲建筑师，特别是包豪斯群体的流亡对美国建筑教育和实践产生的深远影响。分析米斯·凡德罗在芝加哥的实践，如何通过西格拉姆大厦等作品，将玻璃幕墙和精密的框架结构推向商业建筑的主流。 2. 国际风格的定型与争议： 探讨菲利普·约翰逊和亨利-罗素·希区柯克于1932年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的展览，如何正式确立“国际风格”（International Style）的概念。剖析其特征：平面开放、体量简洁、立面无装饰，以及这一风格在二战后被用作大规模公共建筑和政府机构的首选范式。 3. 战后重建中的理想与现实： 考察在英国和法国等地，现代主义如何被用于解决紧迫的住房危机。分析英国的“预制构件”尝试，以及柯布西耶在昌迪加尔（Chandigarh）项目中，试图将现代主义原则与地域文化、气候条件进行融合的复杂努力。本书将重点辨析，在快速建造的需求下，现代主义如何开始偏离其最初的人文关怀，走向僵硬和重复。 第三部：反思、异化与后现代的酝酿（1960年代-1970年代） 随着社会对“千城一面”的批评日益高涨，现代主义建筑的纯粹性开始受到严峻的挑战。 1. 巨型化与社会批判： 分析战后现代主义向巨型化结构（Megastructure）发展的趋势，以及由此产生的疏离感。我们深入探讨对普鲁伊特-艾戈（Pruitt-Igoe）等大型社会住房项目的失败分析，这些案例标志着人们开始质疑建筑的社会功能和用户体验。 2. 结构表现主义的崛起： 探讨以丹下健三（Kenzo Tange）和巴西的奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）为代表的建筑师，如何在保留现代主义的结构逻辑基础上，重新注入雕塑感和地域特色，试图打破国际风格的刻板教条。 3. 现象学与对经验的回归： 介绍早期对现代主义“去物质化”倾向的反拨。分析诺贝特·利伯斯金（Daniel Libeskind）早期对空间体验和心理影响的关注，以及路易斯·康（Louis Kahn）对光线、材料的崇高性表达，这些为后来的后现代主义和批判性地域主义奠定了思想基础。 结论：现代遗产的审视 本书的收尾部分将不作对未来建筑的预测，而是客观评估现代主义建筑留下的复杂遗产。它无疑解放了建筑的形式，带来了前所未有的技术可能性，但同时也因其对历史语境的割裂和对社会复杂性的简化，引发了长期的争议。我们探讨了当代建筑师们如何在继承其清晰逻辑的同时，努力修复其在城市肌理和人文精神上留下的断裂。 本书通过对大量一手文献、建筑师手稿以及重要建筑案例的细致解读，旨在为读者提供一个全面、深入、不带偏见的欧洲现代主义建筑发展脉络图，揭示其作为一场深刻的文化运动的兴衰与流变。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是当代文学的一股清流，它完全没有时下流行作品那种追求快节奏和强刺激的倾向。它更像是一部沉静的、需要用心去“听”的交响乐。我尤其欣赏作者在构建人物心理世界时的那种高超技艺。书中的“苏眉”这个角色，一个终生未嫁的乡村教师，她的内心世界像一座深不见底的古井，表面平静无波，水面下却涌动着复杂的情感暗流。作者很少直接告诉我们苏眉在想什么，而是通过她阅读的书籍、她对待路边野花的态度、甚至她整理讲义时指尖的轻微颤抖来暗示一切。这种“留白”的艺术处理，极大地拓展了读者的想象空间。我常常会停下来，合上书本，在脑海中与苏眉进行一场无声的对话，猜测她那些未曾说出口的遗憾与坚持。叙事结构上，作者采用了非线性的叙事手法，几条看似无关的线索在接近中段时突然交织，那种“原来如此”的恍然大悟感，带来的阅读快感是无与伦比的。不过，对于那些习惯了传统“起承转合”的读者来说，这本书的开篇可能会显得有些晦涩难懂，因为它像是直接将你抛入了一个已经运转了许久的世界，需要耐心去梳理人物关系和背景设定。但一旦你适应了作者的节奏，你会发现自己已经深陷其中，无法自拔，完全沉浸在这个由文字构筑的，既陌生又熟悉的精神家园里。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏如同急速下坠的过山车，从第一页开始就将读者抛入了一个高度紧张的悬疑氛围中，让人肾上腺素飙升。故事围绕一桩发生在密闭空间内的家族遗产争夺战展开，人物关系错综复杂，每个人都有不可告人的秘密和强烈的动机。作者的叙事技巧非常高超，他非常擅长使用“倒叙”和“多重视角”的切换，使得真相的拼图总是在你以为快要完成时，突然被打乱。你以为嫌疑人A是凶手，下一章却通过受害者的日记发现B的嫌疑更大，而C则可能只是一个被利用的棋子。这种不断的误导和反转，使得阅读过程充满了刺激感。更难能可贵的是，在如此紧张的悬疑框架下，作者依然没有放弃对人性的深度挖掘。那些为了财富不惜牺牲亲情的冷酷、在巨大压力下扭曲的道德观，被刻画得入木三分。我一口气读完了将近四百页的内容，中间只停下来去接了一次电话，那完全是出于生理需求，否则我真想一直读到最后一页去揭晓谜底。这本书无疑是那种你会在周末约上几个朋友，一起激烈讨论各种理论推测的类型，它对读者的专注力和逻辑推理能力提出了极高的要求。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满生命力的作品，其最大的亮点在于作者对自然环境和生态哲学的深刻洞察。故事的主线非常简单，讲述了一位生态学教授如何在一次偏远山区的科考中，重新审视自己的人生价值。但作者的笔触，完全聚焦在了那些非人类的生命体上。书中对当地特有植物的描述，精确到了每一片叶子的脉络走向，以及它们如何在极端气候下共生互助。我仿佛能闻到湿润苔藓的气息，听到山风穿过松针发出的尖锐啸声。这种“万物有灵”的观念贯穿始终，教授与一只受伤的雪豹建立起的无言的联系，是全书最感人至深的部分。作者巧妙地将人类社会中的伦理困境，映射到自然界的生存法则中，探讨了“弱肉强食”与“和谐共存”之间的辩证关系。与那些热衷于探讨宏大叙事的书籍不同，这本书的格局很“小”，它只关注一片森林、一条溪流、几只生灵，但通过对“微观世界”的极致描摹，却折射出了宏观宇宙的秩序与美。读完后，我立刻有种想抛下都市的喧嚣，去山里待上一周的冲动，它唤醒了我内心深处对原始生命力的向往和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计充满了古典的韵味，深邃的蓝色背景上点缀着金色的藤蔓花纹，让人立刻联想到欧洲中世纪的精致手抄本。我翻开扉页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，纸张的质感细腻光滑，握在手里沉甸甸的，透露出一种精心打磨的匠人精神。内容上，作者以一种极其细腻和克制的笔触，描绘了二十世纪初一个北方小镇上普通家庭的兴衰。故事的主人公是一位名叫“林远”的钟表匠，他的生活如同他修理的机械一样，精准而又充满着微妙的变数。书中对时间流逝的哲学思考尤为深刻，比如有一章，林远花了整整三年时间修复了一座古老的教堂钟，那段文字中对齿轮啮合、发条松紧的描写，简直可以让人闻到机油的味道，感受到每一次滴答声背后蕴含的生命重量。作者对于细节的捕捉达到了近乎偏执的程度，无论是冬日里窗棂上凝结的冰花纹路，还是邻里间低声交谈时的语气变化，都被捕捉得栩栩如生。然而，这种过于详尽的描述，有时会让我这个急性子的读者感到一丝拖沓，仿佛作者不忍心让任何一个瞬间从笔下溜走。但平心而论，正是这种近乎“慢镜头”的叙事方式，才使得人物的情感积累和爆发显得如此真实可信，没有一蹴而就的戏剧性，只有缓缓渗透的命运之河。全书弥漫着一种对逝去时光的温柔怀旧，读完后，仿佛自己也参与了那个时代的生活，感受到了泥土的芬芳和旧日炉火的温暖。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的语言风格对我来说是一次极大的挑战，它完全摒弃了我们熟悉的现代汉语表达习惯，大量运用了生僻的古籍词汇和一些地方性的方言俚语，读起来像是在啃一块硬骨头。但正是这种生硬，塑造出了一种独特的、具有历史厚重感的语境。全书的核心议题似乎围绕着“记忆的不可靠性”展开。作者通过一个失忆的退伍军人回忆自己参加过的那场惨烈战役，不断地在事实与幻觉之间游走。每一章的开头都会有一段摘自“民间传说”或“未署名日记”的引文，这些引文往往与正文内容相互矛盾，使得读者始终处于一种对文本真实性的怀疑之中。这种解构主义的手法，让这本书读起来更像是一场智力游戏，而不是单纯的故事消费。我得承认，我不得不频繁地查阅工具书，才能理解某些关键性的比喻。比如书中描述硝烟弥漫的场景，作者用“墨兽吞噬日光”来形容，初看费解，细思之下，才明白那是一种将抽象的恐惧具象化的极致表达。这本书不适合在通勤的地铁上阅读，它需要一个安静的午后，一杯浓茶，以及随时准备好一支笔来做批注和标记。它强迫你慢下来，去咀嚼每一个词语背后的多重含义，是对读者智识储备的一次严肃考验。