我的衣橱故事 于晓丹 重庆大学出版社 打开自己的衣橱 与你分享于晓丹对服装独到的见解 时装的秘密 以

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店铺: 暗香盈袖图书专营店
出版社: 重庆大学出版社
ISBN:9787562495512
商品编码:30041871340
丛书名: 我 的衣橱故事

具体描述

产品展示
基本信息
图书名称:  我的衣橱故事 
作 者:  于晓丹 
定价:  68.00
ISBN号:  9787562495512
出版社:  重庆大学出版社
开本:  32
装帧:  平装
出版日期:  2016-4-1
印刷日期:  2016-4-1
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内容介绍
曾经的文学译者,现在的专业服装设计师——于晓丹老师,打开自己的衣橱,与你分享她对服装独到的见解、时装的秘密、以及服装品牌文化的灵魂所在。
如何挑选服装,还真不是那么简单,并非标签上的价格越高就越好,一件服装的面料、剪裁和款式都反映了设计师的一种态度,也是你的一种人生态度。
对时尚行业感兴趣、对时装taste有要求的少女们都应该看一看于晓丹老师的“衣橱故事”,与其在网上看一百个水平参差的穿搭教程和品牌扫盲,不如看一篇质量上乘的设计师解读。追完这个专栏,你对时装的理解一定会真正“入流”。
作者介绍

于晓丹,内衣设计师、文学翻译者、文学作者。毕业于纽约时装学院,1990年代中期移居纽约。曾为 Maidenform,Elle睡衣,Vanity Fair, Vera Wang Princess 睡衣等品牌提供设计、现拥有独立内衣品牌emily yu。

已出版随笔集《内秀》《我的纽约香色行》《说穿》;小说《1980的情人》;译作《洛丽塔》《你在圣·弗兰西斯做什么?》《需要时就给我电话》等。

目录

1,agnès b.:曾经的诗意

2,A&F;:在五大道引起女性的尖叫

3,Ann Taylor:纪念的姿色

4,不再有香蕉的 Banana Republic

5,BCBG:怎么个好风格好态度

6,Club Monaco 与法式风情

7,Cot é lac:在另一座城市的情人

8,Donna Karan:“禅”的后院

9,Eileen West:还是祖母的老睡袍贴心

10,J. Crew: 要生活风格还是生活品质 ?

11,我梦见我穿着我的 Maidenform 文胸在……

12,在 H&M; 里的 Marni

13,Max Studio:好似春梦一段

14,Nanette Lepore:不仅仅是一件品

15,从 Polo 衫到 Polo Bar

16,Ralph Lauren:有态度的

17,Rebecca Taylor:为身体开出花朵

18,TAORAY WANG: 向有技术的设计师致敬

19,Theory 的 theory

20,Tracy Reese:那样的丰富与充沛

21,纽约的皮草与 Urban Zen

后记

在线试读部分章节

《我的衣橱故事》:
在我的印象里,Donna Karan是美国女性设计师里皮草也尊重皮草本质的一位。今年几场时装秀看下来,这种印象更坚定了。尊重本质,其实通俗地说,就是她喜欢皮草的原始形态。
去年冬天的一个我去她在西村的家里参加活动。她出场时,肩搭一条貌似没有做过任何加工或裁剪的皮草围巾,一拖到地,一副邋里邋遢的美国大妞相,不过也透着淳朴、憨厚,让人不得不说,她自己才真是她的品牌的代言人。看见那条围巾,我本能地想的是,那么长,会是哪种动物的呢?似乎只可能是马皮。可马皮的毛应该没有那么长吧?这是只有皮草这种服装材料才能让我们产生的思考,其他任何面料都不可能如此,说起来,皮草跟女人的关系实在太复杂了,不可能像动物保护主义者说的那么简单。
每年一人秋季,曼哈顿岛上属于Donna Karan品牌麾下的几家DKNY店里到处可见皮草的影子了;上城麦迪逊大道Donna Karan旗舰店里,皮草系列更是让人心动的角色。虽然这两个品牌现在都已不为她所有,她只是兼职设计总监,挂的很可能还是虚名,而且旗舰店在去年也已毫无预告地关张了,可每场时装秀出来谢幕的仍是她,品牌的品位和立意,自然还是由她本人负责任。
其实,每年世界任何一地的秋冬季时装周,皮草总是重头大戏,几乎所有品牌都不会轻易放过它。纽约时装周自然也如此。纽约的几个,Ralph Lauren,Micheal Kors,calvin Klein,都会祭出奢华的皮草单品。不过,品牌对于皮草总表现得小心谨慎。在刚刚过去的2015秋冬时装周上,Ralph Lauren特别在发放的目录页尾标注了一行小字:“Ralph Lauren长期坚持不在我们的服装服饰上使用皮毛(fur)产品。在这次展示的系列里所有像皮毛的单品都是用羊剪毛(shearling)加工制作的。” 也就是说,动物保护主义者并非对中文说的“皮毛”全面封杀,他们反对的只是fur,不反对shearIing。Fur跟shearling译成中文很难区别,常常笼统地被译作“皮毛”,可英文传达出的不同却很明确:前者是动物因为各种原因死亡后的产物,不可再生;后者不以动物死亡为前提,可以再生。就是说,任何一件fur在人类历史上都是的;而shearling却有进入批量生产的可能。这种性对设计师来说简直是一种致命的诱惑,他们很多人即使知道冒的是天下之大不韪还要铤而走险,实在是难以摆脱的宿命。女性设计师可能更如此。
像Ralph Lauren这样的标注,却很少从Donna Karan的口里听到。不知道是否因为此,动物保护主义者常拿她来当攻击的靶子。这也活该,谁让皮草的受益人主要是女人呢。做皮草的设计师那么多,可在美国,Donna却是被“盯梢”次数多的。几年前她搞发布会,抗议者追到她下榻的饭店门口,往自己身上浇上人造血抗议,有的人还穿上血淋淋的皮革外套打扮成死鬼在她的场外捣乱。从前她每个秋冬季都会有兔毛作品,后来就被人封了“兔子屠夫”的绰号。这个绰号放在一个有两个女儿的女性设计师身上,当然比放在Armani身上的效果强烈。2008年底,她实在扛不住外界的压力,宣布2009年秋季将放弃使用皮毛(fur),也承诺未来不再有使用皮毛的计划。不过相隔一年,她就又有皮毛单品重现江湖了,兔毛也没完全消失,只是的确很少很少了而已。
一说起皮草,我们总是想到它的价格,并据此认为它是当下时髦也的一种服装种类。可实际上,它是品不假,却是老派,一百多年来款式上没有多大变化。去逛古董市场,总能很容易看到几件皮草,当场穿上出门,也不会有半点过时的陈旧感。一百年前王尔德穿的那种皮草大氅,要想穿皮草过“富贵”瘾的男人也不过还是那副样子。
中国也有悠久的穿皮草的历史,不过不像西方这样外向。我在潘家园淘的皮袄,外表看就是丝绸罩衫,只有翻开里面,才能看到毛,分辨得出是长黑毛的狗皮还是短白毛的羊皮。
……

1. agnès b.曾经的诗意

 

秋天总有忧伤的日子,不过女人们在忧伤时穿得常常更为诗意。比如那天我要去见一位十几年不见的男性朋友,穿上本白色薄丝衬衫、套上驼色羊毛衫后,从衣橱里拣出了那件在深处挂了十年的agnès b.锈红色齐踝厚呢大衣。出门的一瞬,感觉天空的蓝有股凛冽的透彻,云像奔腾的马,快速地往北漂移而去。作为女人,我一直相信服装的款式、手感和色彩有诉说情感的意义,也启发对生活的想象力,从前的agnès b.常常在我无以言辞时替我表达,像诗一样。

我次见到agnès b.还是九六年,那时它在纽约只有一家店铺,开在苏荷区标志性的王子街与春街之间的绿街上,狭长的一间铺面,只有女装。店铺的装潢是典型的苏荷风格,简洁随意,试衣间用几挂拖地的粗布帘隔开,墙砖和管道暴露在外。比较独特的是墙面和橱窗里贴着巨大的电影海报,让我一时无法判断这家店与电影的关系。(后来知道,设计师Agnes本人是电影爱好者。)不过一进去,我便立刻陶醉其间。在纽约一惯素暗、沉重的色彩氛围里,它宛如新鲜妩媚的玫瑰,从里到外发散着掩饰不住的浪漫主义风情。“很巴黎啊,”我忍不住感叹,看见镜中的自己,裹在它经典的乳白底满地嫩粉色玫瑰印花下,虽然已二八年华不再,却仍然有盛春的绰约。在崇尚法国一切的纽约,“很巴黎”的评价几乎就是至高无上的赞美了。

agnès b.是法国设计师Agnes Trouble在1975年创立的品牌。虽然是嬉皮风盛行的年代,它却毫不怪异,更不愤世嫉俗,而是全部心思回归服装的传统本质——裁剪、材质和色彩,在当时反倒是特立独行的姿态。它的裁剪看似简单、没有任何多余和繁复的线条,但越简单就越不简单,穿上它立刻能感觉到得体、适宜和恰到好处,有那种“穿我之人不必多美,我必让人美”的自信,有焕发穿着人优点、掩盖其缺点的力量,好像任何年龄和形体的女人都有成为它顾客的可能。后来法国几乎每两个女人就拥有一件它的外套的事实,证明它实际上是法国一个高级经典的大众品牌。它的高级,除了裁剪,还体现在它的材质和优雅色彩上。材质是品牌的灵魂,无论是精纺印花棉还是柔软的薄羊绒,都透着热爱生活所能给与你的坚定;色彩和印花则是呼吸,妩媚却不媚俗,粉、红、橘等各种娇艳色收住锋芒,用中间色调配,店铺永远像一首含蓄又隽永的情诗,让人沉浸其中难以自拔。

我次成为agnès b.的用户是次到巴黎出差,在左岸旗舰店里看见一双黑色便皮鞋,样子像芭蕾舞鞋,很显然灵感即从此而来。它细细的鞋袢在脚面上打了个扭转,有种轻佻的俏丽,让我一见钟情。穿上试试,鞋跟略有坡度,鞋面皮质柔软伏贴。售价150欧元左右。那时的美元比欧元贵,我掏出钱包将它买下,即刻换下从美国穿来的鞋子,徜徉在巴黎的街道立刻有脚下生风之感。没想到这一穿就是十几年。至今鞋底虽已两次补平,周边的缝线也找修鞋匠整圈加固过,可它们仍然是我鞋柜里的珍品,仍然舒适,鞋袢上那个不经意的扭转仍未过时,仍然毫无违和之感。

不过agnès b.毕竟价格不菲,我的衣橱里陆续添入的几件,都是我取得一点成绩后给自己的奖励。文章开头提到的那件齐踝厚呢大衣是隆重的一件,应该是我升职高级设计师时先生的礼物。他总说,要是那么一件衣服能让你高兴那么久,花多少钱也值得。

不过,遗憾的是,像一切高档精品品牌一样,世纪交替之后,随着品牌被平民化,高端品牌被时尚快餐化,以及各种成本增高造成的压力,agnès b.的风格也发生了激变,当年的万般风情好像一夜之间云散,骤然进入了诗情压抑的沉闷期。我自己已经有很多年不常进agnès b.了,虽然它在纽约已有三家店铺,可推开每一家的门,都不免伤感,再想不起它跟那个有左岸有塞纳河有新桥、跟那个云彩永远诡谲的城市有任何关联。虽然它现在拥有服饰、化妆品、运动鞋、手提袋、手表等多个时尚品种,拥有女装、男装、童装、少女装、运动装等服装系列,是个不小的服装帝国了,可它的手感再也没有过去的柔滑凉爽,简捷的线条变得毫无生机,它的色彩更像是一个早已无心跟你调情的人的心情,非黑即灰,敷衍了事。曾经是其海外家分店的苏荷agnès b.门店地址也几经挪迁,从早的王子街到绿街,现在落脚在苏荷边缘不起眼的霍华德街上,需要仔细找才找得到了。

这些年我又数次重游巴黎,虽然知道化不会让巴黎的agnès b.与纽约有多少不同,可每次都还心存侥幸。可遗憾得很,看起来,任何一个地方的agnès b.都不可能再现它过去的风情了,即使是它的故乡;而香港和上海的agnès b.更简直惨不忍睹。

不过,agnès b.终究没有被某个大财团吞没,还是顽强地独立生存着。它的品质虽然不及过去,但终究还是一个任何女人可以享受的品牌,仍然注重裁剪这一时装本质,仍然不哗众取宠——这,已经很让人心存敬意了。


《风格的轨迹:时尚风潮的千年流转》 内容提要 本书是一部跨越历史长河,深入剖析西方服饰文化变迁与风格演进的学术专著。它不仅仅是简单罗列服装款式的图鉴,更是从社会学、艺术史、性别研究等多个维度,对“穿衣”这一人类基本行为进行深刻解读的力作。全书以时间为轴线,追溯了从古埃及的亚麻长袍到当代解构主义时装的每一个关键转折点,探讨了权力、宗教、技术革新以及经济基础是如何共同塑造了我们今天所见的时尚面貌。 第一章:文明的褶皱——远古与古典时代的服饰符号 本章聚焦于服饰的起源及其在早期文明中的象征意义。我们首先考察了史前人类对兽皮和植物纤维的初步利用,这些材料如何服务于基本的保暖与遮蔽功能。随后,重点分析了古埃及的“卡拉西里斯”(Kalasiris)及其在宗教仪式中的作用,以及服饰对社会阶层和神职人员身份的界定。 进入古典时期,希腊的“希顿”(Chiton)与“佩普洛斯”(Peplos)展现了对人体线条的颂扬,体现了古典美学中对和谐、比例与自然的推崇。罗马帝国则在服饰上体现出其帝国的宏大与等级森严的社会结构,特别是“托加”(Toga)如何成为公民身份的最高象征,以及不同颜色和饰边的使用所代表的政治地位。本章强调,在这一时期,服饰的流动性与剪裁的复杂性相对较低,其表达的核心在于“穿戴者的身份”而非“服装的结构”。 第二章:信仰与权力的织物——中世纪的宗教束缚与贵族张扬 中世纪的服饰是教会权威与世俗权力激烈博弈的产物。本章深入探讨了拜占庭帝国对丝绸贸易的垄断,以及丝绸如何成为财富和神圣性的载体。在西欧,禁奢法(Sumptuary Laws)的颁布,清晰地划定了不同阶层可以穿着的材质、颜色和样式,服饰成为维护社会秩序的工具。 哥特式建筑风格对服饰的影响是本章的亮点。高耸的轮廓、细长的线条、尖锐的头饰(如“亨宁”Hennin)反映了人们对垂直向上、接近神灵的渴望。同时,十字军东征带回的东方异域面料和装饰手法,也开始潜移默化地影响着欧洲贵族的审美趣味,预示着未来文化交流的广阔前景。 第三章:文艺复兴的镜子——个体觉醒与服饰的“回归人体” 文艺复兴时期标志着欧洲思想和艺术的巨大转折,服饰亦随之解放。本章详细分析了意大利城邦时期服装的奢华与自由,如对天鹅绒、锦缎的大量运用,以及褶皱艺术(如“普夫”Puff and Slash)的兴起,象征着财富的炫耀与对古典审美的重新发现。 随着西班牙和法国宫廷成为时尚中心,服饰的结构开始复杂化。男装中的“垫肩”和“紧身胸衣”的早期形态出现,女性服装则开始强调宽大和庄重。本章通过分析达芬奇、提香等艺术家的肖像画,揭示了服饰如何开始反映新兴资产阶层的自信与人文主义精神,关注点从神转向人自身。 第四章:巴洛克与洛可可的戏剧性——装饰的巅峰与情感的表达 十八世纪的洛可可时期是装饰艺术的极致体现。本章重点剖析了法国凡尔赛宫廷如何通过服装设定欧洲标准。女性的“帕尼耶”(Panniers)裙撑将服装的宽度推向极限,象征着贵族生活的冗余和精致。男装则从西班牙的硬朗转向了更柔和的丝绸与蕾丝,强调优雅和机敏。 巴洛克风格的强劲力量感与洛可可的轻盈享乐主义形成了有趣的对比。本章探讨了路易十四时期服饰中大量使用的刺绣、羽毛和珠宝,这些元素不仅是装饰,更是对绝对君主制权力外化的直观展示。 第五章:革命的剪裁——工业革命与民主思潮对时尚的冲击 法国大革命是服饰史上的一次剧烈断裂。本章分析了雅各宾派如何通过废弃奢华的贵族服饰(如马裤和假发),转而推崇源自古希腊和罗马共和制风格的“新古典主义”着装——简洁的白色长裙、高腰线,表达了对“自然人”和平等的追求。 工业革命的到来带来了纺织技术的飞跃(如珍妮纺纱机、动力织布机),使得面料成本大幅下降,中产阶级得以分享以往只有贵族才能享有的“时髦”。本章尤其关注维多利亚时代,英国男装如何通过“大放弃”(The Great Masculine Renunciation)确立了现代西装的基础——深色、保守、注重功能性,奠定了现代商务着装的基调。 第六章:从紧缚到解放——20世纪女性服饰的社会变迁 二十世纪是服饰风格变化最为剧烈的时代。本章以女性身体的解放为主线。首先分析了波西米亚风与爱德华时代的紧身胸衣,以及保罗·波烈(Paul Poiret)如何“解放”了女性的腰部。一战后,香奈儿(Chanel)的简约风格、十九世纪二十年代的“落腰线”与“飞来波女郎”(Flapper)形象,是女性进入公共领域、追求身体自主权的视觉体现。 二战后,迪奥(Dior)的“新风貌”(New Look)是对战时朴素的反动,重新强调了女性的曲线美。随后,青年文化的兴起(如摇滚乐、太空时代),使得服饰开始从“自上而下”的宫廷主导,转向“自下而上”的街头潮流,预示着时装民主化的最终实现。 第七章:解构与融合——当代时尚的全球化与身份重塑 本书的最后部分聚焦于后现代主义思潮下的时尚景观。本章探讨了1970年代的朋克、迪斯科文化对既有规则的颠覆。日本设计师(如川久保玲、山本耀司)如何将“残缺美学”和“非结构化”引入西方主流,挑战了传统的美学标准。 当代时尚的特点是高度的融合性、循环性与科技介入。本章分析了“快时尚”对全球供应链的重塑,以及数字媒体(互联网、社交平台)如何加速了风格的迭代周期。最终,本书总结了当代服饰不再是单一身份的象征,而是个体在复杂社会中进行身份试验和表达自我的流媒体媒介。 结语:衣橱之外的无形代码 全书在结语部分强调,服装的历史,就是人类文明史的副文本。每一次面料的更迭、剪裁的改变,都对应着社会结构、经济模式或哲学思想的一次深刻震动。理解服装的历史,即是理解我们如何看待身体、权力与自我。

用户评价

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这本书的整体调性,给我一种强烈的“知识分子式的时尚解读”的预感,这在当前的出版市场上是相当少见的。我设想,作者定然不会止步于教人“穿什么”,而是会深入探讨“为什么穿”以及“如何通过穿着来构建自我认知”这样更深层次的命题。这种由内而外的审视,恰恰是我在寻求的。我希望它能提供一种全新的视角,让我能够重新审视自己衣柜里的那些“常客”和“遗珠”,赋予它们新的意义。从包装上透露出的那种严谨和一丝不苟的作风来看,这本书的内容必然是经过深思熟虑和反复打磨的,绝非一时兴起或流量驱动下的产物。这种对品质的坚持,让我相信它会是一本可以反复阅读、每次都能从中汲取新意的“工具书”和“思想录”的结合体。它不仅仅是关于服装的,更是关于生活哲学和审美哲学的探讨,这一点光凭其外在的呈现就已经初露端倪了。

评分

当我第一次看到这本书的名字时,脑海中立刻浮现出一种温暖、私密的场景,仿佛是老电影里,女主角在梳妆台前,对着镜子,轻声叙述着她与某件衣服的往事。这种叙事方式的暗示,让我对阅读过程中的情感投入有了极高的期待。这本书的封面设计,没有使用那些过于花哨或夸张的模特形象,而是选择了一种更具象征意义的图像语言,这表明作者试图引导读者关注的重点在于“内在”而非“外在的浮华”。我猜想,作者一定是一位深谙时间价值的人,她懂得如何从日常的穿搭中提炼出具有普遍性的美学原则,并将它们编织进引人入胜的故事线里。我非常期待书中能够有关于面料、工艺和可持续性方面的探讨,毕竟,真正的时尚鉴赏家,必然关注服装的“来处”与“去向”。这本书的气质,让我感觉它更像是一本散文集,只是它的主题恰好聚焦于我们每天都在进行的选择——穿什么。

评分

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种低调的奢华感扑面而来,让人忍不住想立刻翻开它,探寻里面隐藏的那些关于“美”的哲学。我尤其欣赏那种字体排版的考究,每一个字仿佛都经过了精心挑选,与整体的视觉风格完美契合,营造出一种既专业又不失亲和力的阅读氛围。虽然我还没有深入阅读内容,但仅仅是初次接触这本书的“外衣”,就足以感受到作者对于细节的极致追求,这让我对内文的精彩程度充满了更高的期待。通常来讲,一本关于时尚或个人风格的书籍,其开篇的引人入胜程度至关重要,而这本《我的衣橱故事》显然在这方面下足了功夫,它成功地建立了一种与潜在读者之间的无声对话——关于品味、关于记忆、关于那些被衣物承载的故事。我期待它能像一位经验丰富的造型师,带着我们穿梭于不同的年代和风格之间,解读那些看似寻常的布料和剪裁下蕴含的深层意义,让“穿衣打扮”不再是肤浅的追逐潮流,而是一种深刻的自我表达和生活态度的体现。这本书的出现,无疑为那些在时尚海洋中感到迷茫的读者,提供了一座坚实的灯塔。

评分

我必须承认,我是在一个偶然的机会下被这本书的气质所吸引的,那种不张扬但却自有力量的吸引力,让它在众多同类书籍中脱颖而出。它散发出的那种沉静的力量感,不像那些充斥着快速消费和“爆款”推荐的书籍那样浮躁,反而更像是一部私人日记的精选集,充满了真诚和对事物本质的探究。我喜欢它所营造出的那种“慢时尚”的氛围,仿佛作者邀请我们走进一个私密的空间,慢慢品味每一件衣服背后可能蕴含的情感重量和时代烙印。从装帧的触感上,就能体会到出版社在选材上的用心,厚重又不失细腻的纸张,让每一次翻页都成为一种享受,这本身就是对阅读体验的一种尊重。我对于作者如何将个人的衣橱经历与更宏大的时尚议题进行巧妙的穿插融合感到非常好奇,期待它能打破传统时尚读物的刻板印象,带来耳目一新的叙事角度,真正做到如书名所示,讲述那些“有温度”的衣橱故事,而非冰冷的搭配指南。

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这本书的书名和初步的呈现,带着一种邀请人进入其私人领域的亲昵感,这极大地激发了我的好奇心。它不像一本高高在上的时尚圣经,反而更像是一位值得信赖的朋友,愿意敞开心扉,分享她对美的独特理解和积累的经验。我期待这本书的语言风格会是非常流畅且富有画面感的,能够将抽象的时尚概念具象化为可感知的场景和感受。通常,优秀的时尚评论不仅要谈论“美感”,更要具备扎实的文化背景支撑,我希望《我的衣橱故事》能在这一点上给我带来惊喜,将服装的历史、社会学意义与个人情感体验无缝衔接起来。这种将“实用性”与“思辨性”完美结合的平衡感,是我认为一本上乘的时尚读物所必须具备的特质,而这本书从其包装和命名上所散发出的稳重感,让我有充分的理由相信它能够达到这种高度,成为我书架上一个长期珍藏的对象。

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