我的衣橱故事 于晓丹 重庆大学出版社 打开自己的衣橱 与你分享于晓丹对服装独到的见解 时装的秘密 以

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店铺: 策马扬鞭图书专营店
出版社: 重庆大学出版社
ISBN:9787562495512
商品编码:30041678684
丛书名: 我 的衣橱故事

具体描述

产品展示
基本信息
图书名称:  我的衣橱故事 
作 者:  于晓丹 
定价:  68.00
ISBN号:  9787562495512
出版社:  重庆大学出版社
开本:  32
装帧:  平装
出版日期:  2016-4-1
印刷日期:  2016-4-1
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内容介绍
曾经的文学译者,现在的专业服装设计师——于晓丹老师,打开自己的衣橱,与你分享她对服装独到的见解、时装的秘密、以及服装品牌文化的灵魂所在。
如何挑选服装,还真不是那么简单,并非标签上的价格越高就越好,一件服装的面料、剪裁和款式都反映了设计师的一种态度,也是你的一种人生态度。
对时尚行业感兴趣、对时装taste有要求的少女们都应该看一看于晓丹老师的“衣橱故事”,与其在网上看一百个水平参差的穿搭教程和品牌扫盲,不如看一篇质量上乘的设计师解读。追完这个专栏,你对时装的理解一定会真正“入流”。
作者介绍

于晓丹,内衣设计师、文学翻译者、文学作者。毕业于纽约时装学院,1990年代中期移居纽约。曾为 Maidenform,Elle睡衣,Vanity Fair, Vera Wang Princess 睡衣等品牌提供设计、现拥有独立内衣品牌emily yu。

已出版随笔集《内秀》《我的纽约香色行》《说穿》;小说《1980的情人》;译作《洛丽塔》《你在圣·弗兰西斯做什么?》《需要时就给我电话》等。

目录

1,agnès b.:曾经的诗意

2,A&F;:在五大道引起女性的尖叫

3,Ann Taylor:纪念的姿色

4,不再有香蕉的 Banana Republic

5,BCBG:怎么个好风格好态度

6,Club Monaco 与法式风情

7,Cot é lac:在另一座城市的情人

8,Donna Karan:“禅”的后院

9,Eileen West:还是祖母的老睡袍贴心

10,J. Crew: 要生活风格还是生活品质 ?

11,我梦见我穿着我的 Maidenform 文胸在……

12,在 H&M; 里的 Marni

13,Max Studio:好似春梦一段

14,Nanette Lepore:不仅仅是一件品

15,从 Polo 衫到 Polo Bar

16,Ralph Lauren:有态度的

17,Rebecca Taylor:为身体开出花朵

18,TAORAY WANG: 向有技术的设计师致敬

19,Theory 的 theory

20,Tracy Reese:那样的丰富与充沛

21,纽约的皮草与 Urban Zen

后记

在线试读部分章节

《我的衣橱故事》:
在我的印象里,Donna Karan是美国女性设计师里皮草也尊重皮草本质的一位。今年几场时装秀看下来,这种印象更坚定了。尊重本质,其实通俗地说,就是她喜欢皮草的原始形态。
去年冬天的一个我去她在西村的家里参加活动。她出场时,肩搭一条貌似没有做过任何加工或裁剪的皮草围巾,一拖到地,一副邋里邋遢的美国大妞相,不过也透着淳朴、憨厚,让人不得不说,她自己才真是她的品牌的代言人。看见那条围巾,我本能地想的是,那么长,会是哪种动物的呢?似乎只可能是马皮。可马皮的毛应该没有那么长吧?这是只有皮草这种服装材料才能让我们产生的思考,其他任何面料都不可能如此,说起来,皮草跟女人的关系实在太复杂了,不可能像动物保护主义者说的那么简单。
每年一人秋季,曼哈顿岛上属于Donna Karan品牌麾下的几家DKNY店里到处可见皮草的影子了;上城麦迪逊大道Donna Karan旗舰店里,皮草系列更是让人心动的角色。虽然这两个品牌现在都已不为她所有,她只是兼职设计总监,挂的很可能还是虚名,而且旗舰店在去年也已毫无预告地关张了,可每场时装秀出来谢幕的仍是她,品牌的品位和立意,自然还是由她本人负责任。
其实,每年世界任何一地的秋冬季时装周,皮草总是重头大戏,几乎所有品牌都不会轻易放过它。纽约时装周自然也如此。纽约的几个,Ralph Lauren,Micheal Kors,calvin Klein,都会祭出奢华的皮草单品。不过,品牌对于皮草总表现得小心谨慎。在刚刚过去的2015秋冬时装周上,Ralph Lauren特别在发放的目录页尾标注了一行小字:“Ralph Lauren长期坚持不在我们的服装服饰上使用皮毛(fur)产品。在这次展示的系列里所有像皮毛的单品都是用羊剪毛(shearling)加工制作的。” 也就是说,动物保护主义者并非对中文说的“皮毛”全面封杀,他们反对的只是fur,不反对shearIing。Fur跟shearling译成中文很难区别,常常笼统地被译作“皮毛”,可英文传达出的不同却很明确:前者是动物因为各种原因死亡后的产物,不可再生;后者不以动物死亡为前提,可以再生。就是说,任何一件fur在人类历史上都是的;而shearling却有进入批量生产的可能。这种性对设计师来说简直是一种致命的诱惑,他们很多人即使知道冒的是天下之大不韪还要铤而走险,实在是难以摆脱的宿命。女性设计师可能更如此。
像Ralph Lauren这样的标注,却很少从Donna Karan的口里听到。不知道是否因为此,动物保护主义者常拿她来当攻击的靶子。这也活该,谁让皮草的受益人主要是女人呢。做皮草的设计师那么多,可在美国,Donna却是被“盯梢”次数多的。几年前她搞发布会,抗议者追到她下榻的饭店门口,往自己身上浇上人造血抗议,有的人还穿上血淋淋的皮革外套打扮成死鬼在她的场外捣乱。从前她每个秋冬季都会有兔毛作品,后来就被人封了“兔子屠夫”的绰号。这个绰号放在一个有两个女儿的女性设计师身上,当然比放在Armani身上的效果强烈。2008年底,她实在扛不住外界的压力,宣布2009年秋季将放弃使用皮毛(fur),也承诺未来不再有使用皮毛的计划。不过相隔一年,她就又有皮毛单品重现江湖了,兔毛也没完全消失,只是的确很少很少了而已。
一说起皮草,我们总是想到它的价格,并据此认为它是当下时髦也的一种服装种类。可实际上,它是品不假,却是老派,一百多年来款式上没有多大变化。去逛古董市场,总能很容易看到几件皮草,当场穿上出门,也不会有半点过时的陈旧感。一百年前王尔德穿的那种皮草大氅,要想穿皮草过“富贵”瘾的男人也不过还是那副样子。
中国也有悠久的穿皮草的历史,不过不像西方这样外向。我在潘家园淘的皮袄,外表看就是丝绸罩衫,只有翻开里面,才能看到毛,分辨得出是长黑毛的狗皮还是短白毛的羊皮。
……

1. agnès b.曾经的诗意

 

秋天总有忧伤的日子,不过女人们在忧伤时穿得常常更为诗意。比如那天我要去见一位十几年不见的男性朋友,穿上本白色薄丝衬衫、套上驼色羊毛衫后,从衣橱里拣出了那件在深处挂了十年的agnès b.锈红色齐踝厚呢大衣。出门的一瞬,感觉天空的蓝有股凛冽的透彻,云像奔腾的马,快速地往北漂移而去。作为女人,我一直相信服装的款式、手感和色彩有诉说情感的意义,也启发对生活的想象力,从前的agnès b.常常在我无以言辞时替我表达,像诗一样。

我次见到agnès b.还是九六年,那时它在纽约只有一家店铺,开在苏荷区标志性的王子街与春街之间的绿街上,狭长的一间铺面,只有女装。店铺的装潢是典型的苏荷风格,简洁随意,试衣间用几挂拖地的粗布帘隔开,墙砖和管道暴露在外。比较独特的是墙面和橱窗里贴着巨大的电影海报,让我一时无法判断这家店与电影的关系。(后来知道,设计师Agnes本人是电影爱好者。)不过一进去,我便立刻陶醉其间。在纽约一惯素暗、沉重的色彩氛围里,它宛如新鲜妩媚的玫瑰,从里到外发散着掩饰不住的浪漫主义风情。“很巴黎啊,”我忍不住感叹,看见镜中的自己,裹在它经典的乳白底满地嫩粉色玫瑰印花下,虽然已二八年华不再,却仍然有盛春的绰约。在崇尚法国一切的纽约,“很巴黎”的评价几乎就是至高无上的赞美了。

agnès b.是法国设计师Agnes Trouble在1975年创立的品牌。虽然是嬉皮风盛行的年代,它却毫不怪异,更不愤世嫉俗,而是全部心思回归服装的传统本质——裁剪、材质和色彩,在当时反倒是特立独行的姿态。它的裁剪看似简单、没有任何多余和繁复的线条,但越简单就越不简单,穿上它立刻能感觉到得体、适宜和恰到好处,有那种“穿我之人不必多美,我必让人美”的自信,有焕发穿着人优点、掩盖其缺点的力量,好像任何年龄和形体的女人都有成为它顾客的可能。后来法国几乎每两个女人就拥有一件它的外套的事实,证明它实际上是法国一个高级经典的大众品牌。它的高级,除了裁剪,还体现在它的材质和优雅色彩上。材质是品牌的灵魂,无论是精纺印花棉还是柔软的薄羊绒,都透着热爱生活所能给与你的坚定;色彩和印花则是呼吸,妩媚却不媚俗,粉、红、橘等各种娇艳色收住锋芒,用中间色调配,店铺永远像一首含蓄又隽永的情诗,让人沉浸其中难以自拔。

我次成为agnès b.的用户是次到巴黎出差,在左岸旗舰店里看见一双黑色便皮鞋,样子像芭蕾舞鞋,很显然灵感即从此而来。它细细的鞋袢在脚面上打了个扭转,有种轻佻的俏丽,让我一见钟情。穿上试试,鞋跟略有坡度,鞋面皮质柔软伏贴。售价150欧元左右。那时的美元比欧元贵,我掏出钱包将它买下,即刻换下从美国穿来的鞋子,徜徉在巴黎的街道立刻有脚下生风之感。没想到这一穿就是十几年。至今鞋底虽已两次补平,周边的缝线也找修鞋匠整圈加固过,可它们仍然是我鞋柜里的珍品,仍然舒适,鞋袢上那个不经意的扭转仍未过时,仍然毫无违和之感。

不过agnès b.毕竟价格不菲,我的衣橱里陆续添入的几件,都是我取得一点成绩后给自己的奖励。文章开头提到的那件齐踝厚呢大衣是隆重的一件,应该是我升职高级设计师时先生的礼物。他总说,要是那么一件衣服能让你高兴那么久,花多少钱也值得。

不过,遗憾的是,像一切高档精品品牌一样,世纪交替之后,随着品牌被平民化,高端品牌被时尚快餐化,以及各种成本增高造成的压力,agnès b.的风格也发生了激变,当年的万般风情好像一夜之间云散,骤然进入了诗情压抑的沉闷期。我自己已经有很多年不常进agnès b.了,虽然它在纽约已有三家店铺,可推开每一家的门,都不免伤感,再想不起它跟那个有左岸有塞纳河有新桥、跟那个云彩永远诡谲的城市有任何关联。虽然它现在拥有服饰、化妆品、运动鞋、手提袋、手表等多个时尚品种,拥有女装、男装、童装、少女装、运动装等服装系列,是个不小的服装帝国了,可它的手感再也没有过去的柔滑凉爽,简捷的线条变得毫无生机,它的色彩更像是一个早已无心跟你调情的人的心情,非黑即灰,敷衍了事。曾经是其海外家分店的苏荷agnès b.门店地址也几经挪迁,从早的王子街到绿街,现在落脚在苏荷边缘不起眼的霍华德街上,需要仔细找才找得到了。

这些年我又数次重游巴黎,虽然知道化不会让巴黎的agnès b.与纽约有多少不同,可每次都还心存侥幸。可遗憾得很,看起来,任何一个地方的agnès b.都不可能再现它过去的风情了,即使是它的故乡;而香港和上海的agnès b.更简直惨不忍睹。

不过,agnès b.终究没有被某个大财团吞没,还是顽强地独立生存着。它的品质虽然不及过去,但终究还是一个任何女人可以享受的品牌,仍然注重裁剪这一时装本质,仍然不哗众取宠——这,已经很让人心存敬意了。


探索未知的时尚领域 书名暂定:《风格的密码:解构与重塑现代服饰艺术》 作者:[此处留空,或使用一个与原作者无关的笔名,例如:林语溪] 出版社:[此处留空,或使用一个与原出版社无关的机构名称,例如:东方视野文化] --- 内容简介 本书并非一部简单的穿衣指南,也不是聚焦于某位特定设计师或特定年代的时尚史梳理。相反,《风格的密码》旨在提供一个宏大而精微的视角,深入剖析“服装”这一人类文化符号在当代社会中的多重功能、结构逻辑及其无声的语言体系。我们试图跳出日常“搭配”的局限,去探究隐藏在面料、剪裁、色彩背后的哲学、社会学、甚至经济学原理。 第一部分:物质与符号——服装的物质基础与文化编码 本部分将首先从最基础的物质层面切入,但目的在于揭示物质如何被赋予意义。我们不探讨如何挑选最佳面料,而是分析不同纤维的物理特性(如悬垂性、透气性、耐久性)如何制约了特定款式的发展轨迹。 纤维的“性格”与设计的边界: 深入探讨天然纤维(棉、麻、丝、毛)与合成纤维(聚酯、尼龙、氨纶)在历史转折点上如何影响了服装的民主化进程。例如,化学纤维的出现如何彻底改变了战后大众服装的形态和可负担性。 结构几何学: 服装的本质是三维空间中的结构艺术。本章将分析剪裁(Draping and Cutting)的数学逻辑,从达芬奇的人体比例研究到现代立体剪裁的精确测量,探讨结构如何定义身体的“叙事方式”。结构的变化如何暗示了社会对身体形态的期待或反叛。 色彩的无声宣讲: 颜色不仅是视觉愉悦,更是强烈的文化符号。我们将考察不同文化中对特定色彩(如黑、白、红)的禁忌与崇拜,并分析工业染料的发展如何使得色彩的普及性提高了,但其文化张力是否因此减弱或转移到了更细微的色调变化中。 第二部分:时间的折叠——时尚的历史流变与当代断裂 时尚史通常被视为一系列风格的更迭,但本书关注的是驱动这些更迭背后的社会动力。我们关注的不是“什么流行了”,而是“为什么它流行了,以及流行背后的权力结构”。 从贵族制服到工业标准化: 考察18世纪至20世纪初,服装如何从身份的严格标识(Uniformity of Status)逐渐向大众化(Mass Production)转变。这一转变对个体的自我认知产生了怎样的影响? “快”与“慢”的悖论: 深入剖析“快时尚”现象,不仅分析其供应链的效率,更探讨其对消费者心理、身份构建的侵蚀作用。与之相对,本书也将审视“慢时尚”或“永恒风格”的哲学根基,以及这种追求在信息爆炸时代的实践困境。 亚文化对主流的渗透与消解: 探究朋克、哥特、嘻哈等亚文化群体如何通过服装表达异议,以及这些原本边缘的符号是如何被主流时尚工业吸收、稀释,最终成为新的消费范式。这种“挪用”机制揭示了当代文化创造力的流动性。 第三部分:身体的疆界——服装、性别与身份政治 服装是构建和展示身份最直接的工具。本部分将重点研究服装在塑造、挑战乃至模糊既定身份边界中的作用。 去性别化的着装探索: 分析历史上那些模糊或颠覆传统性别着装规范的时刻(例如男装女穿、女装男穿的文化语境)。重点研究当代无性别(Genderless)设计思潮,它挑战的是社会对身体的二元分类系统。 功能与表演的张力: 探讨特定功能性服装(如制服、运动服、工装)如何被日常化,以及这种“借用”如何为穿着者带来一种表演性的权力感或归属感。例如,专业服装的“光环效应”。 身体的可见性与遮蔽: 讨论服装在不同文化中对身体的暴露或保护的程度,以及这种程度如何被解读为道德、社会地位或政治立场。例如,头巾、高领毛衣、以及极简主义的透明面料,它们各自如何控制了观众的目光? 第四部分:未来的织物——技术、生态与想象 展望未来,本书将聚焦于服装行业面临的创新与伦理挑战。 智能纺织与可穿戴技术: 探讨电子元件集成到服装中,如何将“被动”的衣物转变为“主动”的信息载体。这种融合对我们理解“身体延伸”的概念有何启发? 循环经济与设计责任: 从材料科学的角度,评估生物可降解材料、升级再造(Upcycling)在实践中面临的规模化难题,以及设计师在整个生命周期中应承担的伦理责任。 数字拟态与虚拟衣橱: 面对元宇宙和增强现实的兴起,实体服装的价值将如何被重估?虚拟服装作为一种新的身份表达形式,其物质性缺失是否会带来新的自由,还是导致更深层次的符号空心化? 结语:穿衣作为一种持续的阐释行为 《风格的密码》引导读者将每一次穿衣选择视为一种复杂的、潜意识的文化参与。我们希望读者能从被动的“被告知穿什么”,转变为主动的“理解我为什么穿这些”。时尚并非肤浅的表象,而是我们理解社会、文化、个体意志交汇的有力工具。本书提供的是解析这些工具的说明书,而非固定的操作手册。它邀请每一位读者,在自己的日常着装中,继续这场永无止境的风格破译工作。

用户评价

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从整体的阅读体验来看,这本书像是一次精心策划的沉浸式展览,每一章节都聚焦于一个特定主题,但所有主题最终都汇聚成一股强大的力量,指向“有意识地生活”。我尤其欣赏作者对“可持续性”和“伦理消费”的探讨,但这绝非生硬的说教,而是通过对服装供应链的剖析和对工匠精神的赞美,自然而然地引导读者形成一种更负责任的消费观。它拓宽了我对“拥有”的理解——拥有不仅是占有,更是一种责任和守护。更令人惊喜的是,书中对于如何建立一个“功能性”与“美学性”兼备的衣橱系统提出了许多实用的、却又不失创意的建议。这种将宏大议题落地到日常选择的能力,是本书最值得称道的地方,它不是让你丢弃一切去追求虚无缥缈的理想,而是教会你如何优化你已有的生活片段。

评分

我必须承认,初次接触这本书时,我略带审慎,担心它会是又一本空洞地鼓吹某种极端审美的读物。然而,阅读深入后,我发现作者的立场异常中立且充满包容性。她巧妙地平衡了“风格的塑造”与“自我的接纳”之间的张力。书中大量篇幅探讨的不是如何追赶最新的潮流,而是如何通过对现有衣物的重新组合与解读,去发现并放大个体独有的魅力,这才是真正具有持久价值的观点。这种“慢时尚”的精神内核,在充斥着即时满足感的当下显得尤为珍贵。作者笔下的衣橱,不再是堆满无用之物的仓库,而是一座可以进行自我修剪和精炼的心灵花园。每一次翻阅,都能从中汲取到一种踏实的力量,让我们不再为那些不适合自己的“时髦”所裹挟,而是坚定地走在属于自己的美学道路上,那种对“足够好”的肯定,是书中极其动人的部分。

评分

这本书给我的震撼在于其颠覆性的结构和叙事逻辑。它没有采取传统时尚指南那种条分缕析的“怎么做”的模式,而是采用了一种更接近于“为什么存在”的追问。我注意到作者在探讨服装的历史演变时,并没有停留在简单的年代回顾,而是将其与社会变迁、性别权力结构乃至经济思潮紧密地联系起来,形成了一种极具思辨性的阅读体验。例如,书中对某一特定款式兴衰的分析,往往能迅速拓展到对当时社会集体潜意识的剖析,这种跨领域的连接能力令人拍案叫绝。与其说这是一本谈论穿搭的书,不如说它是一本关于“视觉人类学”的入门读物。那种穿插其中的个人轶事,也并非是自我标榜,而是作为理论实践的生动注脚,让原本宏大的理论探讨变得触手可及,充满了人情味和可信度。它成功地将“时尚”从一个消费行为,重新塑造成一种严肃的文化研究对象。

评分

这本书的语言风格极具辨识度,带着一种毫不矫饰的坦诚,仿佛是与一位相识多年的密友在午后的阳光下轻声交谈。它打破了时尚领域常有的那种高高在上、拒人于千里之外的精英姿态。特别是作者在描述那些自己并不完美或带有瑕疵的衣物时,那种坦率的自我剖析,瞬间拉近了与读者的距离。这种真诚的力量是无可替代的,它让原本可能枯燥的理论探讨变得生动且富有生命力。我特别喜欢其中关于“时间在衣服上留下的痕迹”的描绘,那种对物性与时间关系的诗意表达,常常让我停下来反复阅读,感受文字中蕴含的温度。它让人明白,真正的品味并非一蹴而就,而是由无数次尝试、失误和最终的理解所沉淀下来的智慧结晶,而非一味追求表象的完美。

评分

这部作品无疑是一扇通往时尚深层哲学的窗口,它不仅仅是关于布料、剪裁或是潮流的堆砌,更像是一场关于自我构建和身份表达的深度对话。作者以一种近乎散文诗般的细腻笔触,将衣橱这一私密空间提升到了文化符号的层面。我尤其欣赏其中对于“穿衣即是叙事”这一观点的展开,书中似乎在引导读者思考,我们每天早晨的选择,是如何无声地向世界宣告我们的立场、情绪乃至未竟的梦想。那种对细节的执着捕捉,比如一件旧毛衣上磨损的纹理所承载的记忆重量,或是某件特定色彩搭配背后微妙的心理暗示,都体现出作者深厚的观察力和人文关怀。阅读的过程中,我仿佛也被邀请进入了一个充满隐喻的迷宫,每翻过一页,都像是解开了一层关于“美”的传统定义,取而代之的是一种更加个体化、更加真诚的着装哲学。它让人开始审视那些被快时尚淹没的,真正值得被珍视的衣物,并重新赋予它们生命力。这种由内而外的审视,远超出了时尚杂志表面的光鲜亮丽。

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