曹文轩名作画本系列 鱼鹰 9787540593445 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹文轩 著

图书标签:

• 曹文轩
• 儿童文学
• 小说
• 成长
• 动物
• 自然
• 乡村
• 经典
• 文学名著
• 9787540593445

店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 新世纪出版社

ISBN：9787540593445

商品编码：30040453842

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：曹文轩名作画本系列 鱼鹰

定价：16.00元

作者：曹文轩

出版社：新世纪出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787540593445

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这套书的文字用诗集的排版方式呈现作品诗歌化的语言和意境，依据故事的节奏和语言的韵律灵活地安排文本的位置，使故事更好地和插画融合，文图共同营造出一个诗意、悠远的水乡世界。整套书装帧设计典雅。内文偏黄的纯质纸，色调温暖，保护读者视力的同时，呼应了怀旧风格的故事背景与插画，带给读者丰富的艺术审美体验。

内容提要

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暑假到了，住在小城里的树村来到了乡下大舅家。他要跟表哥锄瓜呆上整整一个暑假。这里几乎家家户户都靠捕鱼为生。锄瓜是喝着芦湖水长大的。锄瓜五岁能游芦湖，七岁荡桨放鱼鹰，十岁那年，大人捕鱼忙，他独自一人驾只小船，头顶星星，唱着歌儿赶了五十里水路，从银花荡买回二十四只鱼鹰蛋，后来孵出了十五只小鱼鹰。树村来了，锄瓜十分高兴。没等树村把凳子坐热，就拉着他的手说：“我带你看鱼鹰去。”故事从从树村跟着锄瓜划船出去捕鱼开始……

目录

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作者介绍

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曹文轩，2016年国际安徒生奖得主，北京大学教授，博士生导师，儿童文学作家，北京市作协副主席，代表作有《草房子》《红葫芦》《青铜葵花》等。

陈汉中，毕业于广州美术学院，澳大利亚视觉艺术家协会专业会员；广东省美术家协会会员，广东省水彩画研究会理事。

文摘

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序言

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《曹文轩名作画本系列·鱼鹰》：捕捉瞬间的生命之歌 这是一个关于坚持，关于希望，关于生命在困境中迸发出耀眼光芒的故事。曹文轩先生用他一贯的细腻笔触，描绘了少年时代的纯真情感，以及在广袤自然中，生命顽强生长的轨迹。在《鱼鹰》这个看似简单的故事里，蕴藏着对成长、对责任、对人与自然关系的深刻思考。 故事发生在一个宁静而又充满野趣的南方水乡。主人公小男孩阿明，跟随他的爷爷——一位淳朴而智慧的老渔夫，过着日出而作、日落而息的生活。爷爷的双手粗糙有力，却能轻柔地在水中捕捉到最灵巧的鱼儿；他的眼神深邃，仿佛能洞悉水底的每一个秘密。阿明从小就在爷爷身边耳濡目染，学会了辨认不同的鱼虾，学会了如何撒网，如何放线，更重要的是，他学会了对这片孕育生命的河流怀有敬畏之心。 然而，阿明的生活并非一帆风顺。在那个年代，生活是艰辛的，温饱是需要努力争取的。故事的背景，或许是某个特定的历史时期，或许只是一个普遍存在的、需要人们用汗水和智慧去克服的困境。家庭的拮据，生活的重压，都无声地落在稚嫩的阿明肩上。但阿明并没有因此而抱怨，他像一株迎着风雨生长的小草，坚韧地汲取着来自土地和阳光的力量。 他最亲密的伙伴，便是那只跟随爷爷和阿明多年的老鹰，它叫“鱼鹰”。这只鱼鹰并非普通的鸟类，它在爷爷的训练下，有着惊人的捕鱼技艺。它翱翔于天际，锐利的目光搜寻着水面下的一举一动，一旦锁定目标，便如一道闪电般俯冲而下，准确地叼起肥美的鱼儿。对阿明而言，鱼鹰不仅仅是家中的一份子，更是爷爷渔业的重要帮手，是维系一家人生计的重要力量。 鱼鹰的存在，给阿明的生活带来了无限的乐趣和想象。他会对着鱼鹰说话，分享自己的小秘密，想象着它在高空中看到的世界。他也会模仿鱼鹰的姿态，学着它锐利的眼神，在河边寻找属于自己的“猎物”。然而，命运的齿轮有时会无情地转动。一个突如其来的意外，让阿明和爷爷面临巨大的挑战。或许是严酷的天气，或许是突如其来的疾病，又或许是生产力的低下，总之，某种不可抗力因素，让本就艰难的生活变得更加雪上加霜。 最令人揪心的，便是鱼鹰的离去。它或许因为一次捕猎中的意外，或许因为年老体衰，又或许是为了保护阿明而付出了生命的代价。鱼鹰的离去，对阿明来说，不仅仅是失去了一个伙伴，更是失去了一种精神支柱，一种对于未来生活的希望。在那个以物换物、以劳力为主要生产力的年代，鱼鹰的贡献是巨大的。它的离开，意味着家庭收入的锐减，意味着生存的压力陡增。 阿明承受着巨大的悲痛，也感受到了前所未有的责任。爷爷年纪大了，身体也大不如前，家中的重担，似乎要落到他这个年仅十来岁的少年身上。在那个没有太多物质享乐的年代，孩子们的童年往往比现在更加朴实，却也更加沉重。阿明的故事，正是许多那个时代孩子们的缩影。他们过早地承担起生活的重担，在艰辛中学会独立，在磨难中成长。 然而，曹文轩先生的故事，绝不仅仅停留在描绘苦难。他擅长在最黯淡的时刻，点亮人性中最闪耀的光辉。《鱼鹰》所要传递的，是阿明并没有因为鱼鹰的离去而放弃。他继承了爷爷的智慧，也汲取了鱼鹰带给他的勇气。他开始更加努力地学习捕鱼的技巧，用稚嫩的双手去撑起这个家。他会在黎明前出发，迎着刺骨的寒风，在水面上默默地撒网。他会在黄昏时分，拖着疲惫的身体回家，但他的眼神里，却闪烁着不屈的光芒。 这个故事，也是关于成长的一种方式。在没有高科技、没有过多的外部援助的时代，孩子们的成长，更多地来自于亲身实践，来自于对自然的观察，来自于对生命的感悟。阿明在河边，在田埂上，在简陋的茅草屋里，经历着生活的考验，也完成着内心的蜕变。他学会了如何面对失去，学会了如何承担责任，学会了如何用自己的双手去创造生活。 曹文轩先生对自然景物的描写，总是那么富有诗意。他会细致地描绘江南水乡的四季更迭，描绘河水的潺潺流淌，描绘岸边芦苇的摇曳生姿，描绘鱼鹰在空中划过的优美弧线。这些景物，不仅仅是故事的背景，更是阿明内心世界的映射。在他欢笑的时候，河水也仿佛在歌唱；在他忧伤的时候，风也仿佛在低语。 《鱼鹰》的画本形式，无疑为这个故事增添了更丰富的维度。每一幅画，都承载着曹文轩先生对于文字的理解，以及他对于故事意境的捕捉。画面的色彩，线条的勾勒，人物的表情，都将成为读者理解这个故事情感的重要载体。通过精美的图画，我们仿佛能够亲身感受到阿明所处的那个环境，感受到他内心的喜怒哀乐。 这是一个关于“成长”的寓言。阿明的故事，让我们看到了在物质匮乏的年代，孩子们如何用最朴素的方式，去理解生活，去面对挑战，去实现自我。他的成长，不是一蹴而就的，而是在无数次的尝试、无数次的跌倒、无数次的坚持中，一点一滴积累起来的。 《鱼鹰》并非一个简单的励志故事，它更像是一首淡淡的哀歌，又似一曲顽强的生命赞歌。它让我们反思，在物质极大丰富的今天，我们是否失去了某些重要的东西？我们是否过于依赖外部的便利，而忽略了内心的力量？阿明的故事，提醒着我们，生命中最宝贵的东西，往往不是来自外界的馈赠，而是源自内心的坚韧与不懈的追求。 通过这个画本，读者可以跟随阿明一起，在水乡的烟波浩渺中，感受生命的脉动，体会成长的艰辛与甘甜。我们可以从阿明的身上，看到一种朴素而强大的力量，一种面对困境时永不言弃的精神。这不仅仅是属于一个孩子的成长故事，更是属于每一个在生活中努力奋斗的人的心灵回响。 《鱼鹰》所展现的，是曹文轩先生一贯的文学风格：简洁的语言，深刻的情感，以及对人性最纯粹的关怀。在这个画本中，文字与图画相互辉映，共同构建了一个充满诗意和生命力的世界。它让我们看到了，即使在最艰难的时刻，生命也总能找到属于自己的出路，总能绽放出独特的光芒。这个故事，将以其独特的魅力，触动每一个读者的心弦，让我们在阅读中，获得力量，获得启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏简直是神来之笔，它没有那种急于求成的线性发展，而是用一种近乎于诗歌的韵律在推进故事，每一个场景的转换都显得那样自然而然，水到渠成。我发现作者非常懂得如何利用视觉语言来代替冗长的文字描述，很多复杂的情感和微妙的心境变化，仅仅通过一个人物的侧脸，或者一棵树的姿态，就被诠释得淋漓尽致。这种“此时无声胜有声”的叙事手法，极大地激发了读者的想象空间，让人忍不住反复揣摩图画背后的深意。比如，有几页处理大场景的画面，那种宏大与个体在自然面前的渺小感被对比得非常强烈，让人在震撼之余，也对生命的意义有了新的思考。整个故事读下来，不是那种一览无余的快感，而是一种回味悠长的怅然，像喝了一口上好的清茶，需要慢慢品咂才能体会到那份回甘。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是没得挑，纸张的质感摸上去就让人心情舒畅，那种微微的哑光效果，配合着细腻的印刷，即便是最简单的线条，也能呈现出丰富的层次感。我记得我当初拿到手的时候，光是翻阅那些画页，就觉得心神宁静了许多。特别是那些色彩的运用，简直是大师级的功力，饱和度拿捏得恰到好处，既鲜活又不显得俗气，仿佛每一笔下去都饱含着深思熟虑。我尤其欣赏画家对光影的处理，那种朦胧的光感，让原本静态的画面瞬间有了生命力，仿佛能听到水流的声音，闻到空气中弥漫的湿气。这本书的排版也很有讲究，留白的处理非常到位，让人在欣赏图画的同时，眼睛得到了很好的休息，不会有那种信息量过载的压迫感。它不仅仅是一本图画书，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上都觉得整个空间都提升了品味。每次不开心的时候，我都会随手抽出一本翻看几页，那种纯粹的美感总能把我拉回到一个安静、美好的世界里去。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书所传达出的那种独特的“东方哲学感”。它不同于西方文学中那种强烈的戏剧冲突和外放的情绪，这里的意境是内敛而深远的。画面中常常出现大片的留白，这不仅仅是艺术手法，更像是一种对“空”的哲学探讨，万物皆有形，但真正的意境往往存在于那份未被描绘的空间之中。它教会我，重要的东西往往是需要用心去感受的，而不是眼睛直接捕捉到的。我注意到作者对自然元素的描绘达到了出神入化的地步，无论是山川的纹理，还是风吹过水面的涟漪，都带着一种难以言喻的生命力和灵性。每次阅读，都仿佛进行了一次心灵的洗礼，让人从日常的喧嚣中抽离出来，去感受那种亘古不变的自然秩序与和谐，内心会变得异常平静和坚韧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“名作画本”系列是抱有一点点怀疑态度的，总觉得名气大了一些，可能内容上会有些矫揉造作，但读完之后，这种顾虑完全烟消云散了。真正打动我的，是它对童年记忆和纯真情感的捕捉，那种细腻入微的观察力，简直让人惊叹。它描绘的很多场景，虽然看似日常，但却被赋予了一种近乎神圣的光芒。比如某个角色偷偷藏着小秘密时的眼神，或者在夕阳下拉长的影子，都精准地击中了内心深处那些早已被尘封的柔软记忆。这套书的厉害之处就在于，它能让你在欣赏高超艺术技巧的同时，毫不费力地回归到最本真的情感状态中去，没有说教，只有共鸣。这是一种非常高级的共情能力，让不同年龄段的读者都能找到属于自己的那一块感动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的色彩运用是我近年来看到的画册中最具创新性的之一。它似乎打破了我们对传统色彩的固有认知，用一些看似不搭调的色块，组合出了和谐统一的视觉效果。比如，在描绘夜晚的场景时，它没有一味地使用深蓝或黑色，反而大胆地引入了大量的冷灰色调和带着微光的靛蓝，营造出一种清冷而又充满希望的氛围。这种对色彩情绪的精准把控，使得每一页图画都像是一首精心谱写的交响乐。它不仅仅是“好看”，更重要的是“有味道”，你能从那些复杂的色彩层次中分辨出忧郁、喜悦、迷茫或者释然。每一次翻阅，我都能发现之前没有注意到的色彩细节，这套书的耐看度实在是太高了，完全值得反复品味，它简直是在用色彩写日记。