塞纳河畔 伊·奥多耶夫采娃 文化发展出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 文化发展出版社

ISBN：9787514212396

商品编码：30045143425

丛书名： 塞纳 河畔

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基本信息

图书名称：	塞纳河畔
作 者：	伊·奥多耶夫采娃
定价：	49.00
ISBN号：	9787514212396
出版社：	文化发展出版社
开本：	32
装帧：	平装
出版日期：	2016-2-1
印刷日期：	2016-2-1

编辑推荐

名译，文笔非常优美。作者奥多耶夫采娃是白银时代的诗人、作家，她的两部文学回忆录《涅瓦河畔》和《塞纳河畔》非常有名，深受人们的喜爱，而译者蓝英年是俄罗斯文学的翻译家，他的翻译，将原文的准确、细腻和优美传达得淋漓尽致，为汉语读者带来一次文字的盛宴。 内容丰富，文史价值极高。20世纪的俄罗斯侨民文学是世界文学史上的一道独特风景，在20世纪总共五位获诺贝尔文学奖的俄罗斯作家中，就有三位是“侨民”作家。有关俄罗斯白银时代作家、诗人的记录不多，这部内容丰富、生动详实的回忆录十分珍贵难得，不容错过。

内容介绍

伊·奥多耶夫采娃是20世纪俄罗斯白银时代长寿女作家。她既是白银时代的诗人，又是这个时代的见证者。本书是一部关于白银时代侨民文学的回忆录，讲述了上世纪二三十年代流亡巴黎的俄国作家们的难忘聚会、坎坷经历与浓烈乡思。这些作家一个个都个性独特、才华横溢，如诗人叶赛宁、现代舞的创始人邓肯、女诗人茨维塔耶娃、俄罗斯国宝级作家苔菲、作家夫妻吉皮乌斯与梅列日科夫斯基等，令人掩卷难忘；其中作者对诺贝尔奖得主布宁的描写和刻划尤为细腻、深刻，展现了他在晚年时期内心的孤独和深沉。本书以其内容的优美、丰富和精彩，成为俄罗斯“侨民文学”中的代表。

作者介绍

作者简介： 伊·奥多耶夫采娃（1895~1990），俄罗斯白银时代女诗人。她的丈夫格奥尔基。伊万诺夫是阿克梅派诗人，他们同是古米廖夫领导下的诗人车间的成员。1922年，奥多耶夫采娃夫妻双双流亡巴黎，她晚年凄凉，孑然一身，栖居在法国一家孤老院里，直到91岁高龄时才重返祖国，一生历尽坎坷、漂泊。流亡期间，她写了大量诗歌、小说和散文，还有两部珍贵的文学回忆录，即《涅瓦河畔》和《塞纳河畔》。 译者简介： 蓝英年，1933年生，江苏省吴江市人。1955年毕业于中国人民大学俄语系，曾在北京俄语学院、山东大学外语系、河北大学外语系执教，后在北京师范大学苏联文学研究所指导研究生，1989~1991年赴苏联讲学两年。1993年离休。曾翻译出版《滨河街公寓》（与人合译）、《库普林中短篇小说选》《日瓦戈医生》（与人合译）、《果戈理是怎样写作的》、《回忆果戈理》等，著有《冷月葬诗魂》、《被现实撞碎的生命之舟》、《从苏联到俄罗斯》（与人合著）等。2006年，获得俄罗斯颁发的“高尔基奖”。

目录

在线试读部分章节

 

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《流动的记忆：巴黎的百年光影》 一、引言：时代的侧影与个人的沉吟 本书并非单纯的巴黎旅游指南，亦非刻板的艺术史编年。它是一部深入巴黎肌理、追溯其百年文化流变的心灵漫游录。作者以深厚的文学修养和敏锐的时代洞察力，将个体生命的体验熔铸于塞纳河畔的历史洪流之中。我们试图在那些古老的石板路、弥漫着咖啡香气的角落，以及那些被时间雕刻的建筑群中，捕捉逝去时代的幽微气息，重现那些在巴黎留下深刻印记的灵魂的声音。 全书分为五个主要部分，如同塞纳河的五个重要湾口，每一处都停泊着一段独特的记忆与思索。 二、第一部：石板下的回声——19世纪末的巴黎气质 这一部分聚焦于“美好年代”的尾声及其向现代主义过渡的复杂时期。巴黎，作为世界的文化之都，正经历着剧烈的社会变革。我们不再仅仅关注埃菲尔铁塔的耸立或万国博览会的辉煌，而是潜入那些隐藏在蒙马特高地阴影下的画室、拉丁区的地下书店，以及那些被奥斯曼规划的宽阔大道上匆匆而过的身影。 2.1 浮华背后的张力： 分析了印象派到后印象派艺术家群体在巴黎的生存状态。探讨了波德莱尔式的“现代性”概念如何渗透到绘画、诗歌乃至市民的日常审美之中。着重描写了咖啡馆（如“花神咖啡馆”和“圆顶咖啡馆”）作为思想交锋与情感孵化的重要场所的功能性。 2.2 剧院与沙龙的权力游戏： 详述了巴黎剧院（如加尼叶歌剧院）如何成为上流社会展示财富与品味的舞台。同时，深入考察了那些知识女性主持的沙龙，它们在思想传播和政治影响中扮演的隐秘角色。我们试图还原那些被忽略的声音，那些在男性主导的文化叙事中被边缘化的女性思想家和艺术家的真实面貌。 2.3 城市空间的符号学： 借助早期摄影资料，对比分析了奥斯曼改造后巴黎的“理性空间”与艺术家们对这种规整化的反叛。探讨了巴黎的街道、广场如何成为社会阶层、政治派别乃至不同审美取向的视觉代码。 三、第二部：夹缝中的低语——两次世界大战间的文化断裂 巴黎在两次世界大战之间成为了流亡者、先锋派和失落的一代（The Lost Generation）的避难所与试验场。这一部分着重于“跨界性”与“身份重塑”。 3.1 “巴别塔”的喧嚣： 详细描述了蒙帕纳斯地区作为国际艺术熔炉的景象。美国、俄罗斯、西班牙等地的作家、音乐家汇聚于此，他们带来了本土的文化基因，在巴黎的沃土上催生出全新的艺术形式。我们通过对海明威、菲茨杰拉德、乔伊斯等人的生活片段的细致梳理，展现了他们在异乡寻求创作自由的挣扎与辉煌。 3.2 现代主义的阵痛： 分析了超现实主义在巴黎的诞生与传播，它如何利用梦境、潜意识挑战既有的理性秩序。重点探讨了其中涉及的女性角色——那些既是缪斯又是创作者的女性如何试图在父权和运动的定义中争取独立的声音。 3.3 咖啡馆与政治： 探讨了咖啡馆如何从纯粹的社交场所转变为政治辩论的中心。从对俄国革命余波的讨论，到对法西斯主义抬头的警惕，巴黎的咖啡桌见证了欧洲政治光谱的剧烈波动。 四、第三部：光影的凝固——电影与文学中的巴黎意象 这一部分转向媒介的转变，探讨巴黎如何被电影和文学塑造成一种全球性的文化图腾。 4.1 银幕上的巴黎神话： 分析了法国新浪潮电影对传统巴黎叙事的解构。它不再是宏大叙事的背景，而是成为人物内心疏离、焦虑和欲望的投射。重点分析了特定街区、桥梁和塞纳河水面在电影镜头下所承载的象征意义的演变。 4.2 文字的解构与重塑： 考察了战后存在主义思潮对巴黎文学地理的改造。萨特和波伏娃的哲学活动如何与日常生活交织，使拉丁区的旧书店和地下室成为了知识分子的精神根据地。探究了文字如何对抗遗忘，如何试图为被战争撕裂的经验寻找新的意义。 4.3 物质的挽歌： 关注那些在城市更新中消失的旧物——旧货市场、老式的杂货店、特定的公共交通工具，它们如何在文学描述中获得永恒的生命，成为对抗快速现代化的温柔抵抗。 五、第四部：塞纳河的脉动——水流与时间的哲学 塞纳河不仅是地理上的界限，更是贯穿全书的时间隐喻。 5.1 河岸的对话： 对比分析了左岸和右岸在文化象征上的差异。左岸的知识分子气质、对传统的反思，与右岸的商业中心、权力象征之间的持续对话和张力。这种二元对立如何塑造了巴黎人的自我认知。 5.2 桥梁与连接： 桥梁（如艺术桥、新桥）不再仅仅是交通设施，而是象征着个体记忆与集体历史的连接点。分析了特定桥梁在不同历史时期所承载的民众情绪和官方叙事。 5.3 潮汐与永恒： 探讨了河流的流动性与巴黎作为“永恒之城”的渴望之间的悖论。作者借由对塞纳河水位的观察，探讨了人类在面对历史长河时的渺小感与对不朽的追求。 六、第五部：今日的迷雾——当代巴黎的文化回响 最后一部分将目光投向当代，审视历史的遗产如何在当下的全球化和多元文化冲击下继续演变。 6.1 传统的再生与挪用： 考察了当代艺术家和作家如何重新激活并诠释历史遗迹和文化符号。分析了现代消费主义对传统“巴黎气质”的稀释与重塑。 6.2 边缘的声音： 关注移民社群和新的文化浪潮对传统文化中心（如马莱区、第十区）的冲击与融合，展现了当代巴黎作为多重身份交织地的复杂性。 结论：在光影交错中驻足 《流动的记忆：巴黎的百年光影》最终引导读者明白，巴黎的魅力并非在于其永恒不变的宏伟，而在于其不断流动的记忆和对个体经验的深刻包容。每一个转角，每一束光线，都可能激活一段被遗忘的历史片段。阅读此书，如同置身于塞纳河畔，任凭历史的风拂过面庞，感受那份属于巴黎特有的、既疏离又亲密的沉静之美。

评分☆☆☆☆☆

谈到语言的运用，我必须承认，里面的某些句子需要反复品味。它不是那种直白到可以一眼看穿的口语化表达，而是充满了古典文学的韵味，词汇的选择精准到近乎苛刻。许多描述性的段落，如果只看主谓宾结构，似乎平平无奇，但当你留意到那些修饰语和状语时，就会发现作者像一个高明的调香师，将不同情绪的气味微妙地混合在一起。例如，她描述“黄昏”时，可能不会简单地说“天黑了”，而是会用一种极其微妙的方式，将光线的消逝与某种特定的心绪关联起来，形成一种情绪的共振场。这种文字的密度，使得我常常需要停下来，不是因为我不懂，而是因为我需要时间去“消化”掉那份美感，让它在脑海中停留一会儿，而不是急匆匆地冲向下一句。这需要读者放下浮躁，去享受文字本身的质感和重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，坦白讲，初见时让我有些出乎意料。那种略显复古的字体排版，配合着某种淡雅的、近乎水墨晕染的底色，透着一股子老派的文学气息。我当时其实正陷在快节奏的都市生活里，需要一点能让我慢下来的东西。翻开内页，那种纸张的触感也很有讲究，带着微微的粗粝感，不像现在许多印刷品那样光滑得有些冰冷。它似乎在邀请你，用一种更专注、更郑重的方式去对待里面的文字。光是阅读这些排版和装帧的细节，就好像已经先行一步，走进了某个需要静心的欧洲老图书馆，空气里弥漫着旧书和木料混合的味道。这第一印象的建立非常成功，它没有用花哨的图案去哗众取宠，而是用一种沉静的、内敛的美感，筑起了一道通往文字深处的门槛，让人油然而生一种尊重感，期待着里面会收录怎样一段段值得细品的岁月光影。这本书的装帧，绝对是那种愿意放在书架上，偶尔伸手去摩挲一下的类型。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢作者描述场景时那种旁观者和参与者之间微妙的切换。她仿佛站在一个时间胶囊的边缘，既能清晰地捕捉到周围环境的每一个微小细节——比如光线如何斜射过街角那家面包店的玻璃窗，或是塞纳河水面泛起的涟漪——但同时，她的情感又被一层薄薄的、近乎透明的玻璃纸隔开。这种距离感非常精妙，它使得叙述不至于流于感伤的泥潭，反而多了一层哲思的深度。你会感觉到，她记录的不是她个人的某种激动人心的瞬间，而更像是在为某个特定时空进行一次精准的、近乎科学的记录，只是这个“科学”的对象是人类微妙的情感波动和历史的沉淀。读到某些关于巴黎日常的片段时，我甚至能嗅到那种潮湿的石头气息和咖啡豆烘焙后的醇厚香气，完全是沉浸式的体验，但这种沉浸又带着一种超脱的冷静，仿佛作者本人也只是一个对世间万象充满好奇的、耐心的观察者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏，初看之下可能会让习惯了直线性叙事的读者感到一丝不适应。它不是那种“发生了什么、然后又发生了什么”的简单线性推进，更像是一张被精心编织的挂毯，不同的时间线和空间片段被随机但又巧妙地缝合在一起。你可能前一秒还在追踪某个历史事件的尾声，下一页笔锋一转，就跳到了一个关于童年记忆的温馨小片段，然后又突然被拉回到对某个特定艺术流派的细致剖析。这种跳跃，初读时需要集中注意力去重新校准自己的时空坐标，但一旦适应了这种节奏，就会发现这种结构恰恰是作者意图所在——生活本身就是由无数个碎片组成的，没有绝对的清晰边界。这种破碎感，反而更贴合记忆和历史的真实面貌，充满了回响和共鸣，迫使你主动地去填补那些空白，使阅读过程变成了一种主动的创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它所展现的那种跨越时代的文化韧性。它所描绘的“塞纳河畔”，绝不仅仅是一条地理上的河流，它是一个文化符号、一个精神的避难所。在作者的笔下，你会感受到一种深刻的，对欧洲文化长河的敬畏与眷恋。她谈论的那些艺术、哲学、乃至街头巷尾的琐碎日常，都深深地烙印着历史的重量，但这种重量却不是压抑的，反而是支撑着个体存在的坚实基础。就好像，无论外界如何风云变幻，总有一批人在坚守着对美的追求和对深刻思考的习惯。阅读完后，我感到自己仿佛经历了一次精神上的“回溯”，对当下生活中的许多急功近利产生了本能的疏离感，转而开始思考一些更宏大、更持久的东西。它给予人的，是一种面对不确定性时，仍然可以保持优雅和沉思的力量感。