塞納河畔 伊·奧多耶夫采娃 文化發展齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 小說
• 俄羅斯文學
• 當代文學
• 女性文學
• 愛情
• 文化
• 社會
• 生活
• 塞納河
• 伊·奧多耶夫采娃

店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 文化發展齣版社

ISBN：9787514212396

商品編碼：30045143425

叢書名： 塞納 河畔

産品展示

基本信息

圖書名稱：	塞納河畔
作 者：	伊·奧多耶夫采娃
定價：	49.00
ISBN號：	9787514212396
齣版社：	文化發展齣版社
開本：	32
裝幀：	平裝
齣版日期：	2016-2-1
印刷日期：	2016-2-1

編輯推薦

名譯，文筆非常優美。作者奧多耶夫采娃是白銀時代的詩人、作傢，她的兩部文學迴憶錄《涅瓦河畔》和《塞納河畔》非常有名，深受人們的喜愛，而譯者藍英年是俄羅斯文學的翻譯傢，他的翻譯，將原文的準確、細膩和優美傳達得淋灕盡緻，為漢語讀者帶來一次文字的盛宴。 內容豐富，文史價值極高。20世紀的俄羅斯僑民文學是世界文學史上的一道獨特風景，在20世紀總共五位獲諾貝爾文學奬的俄羅斯作傢中，就有三位是“僑民”作傢。有關俄羅斯白銀時代作傢、詩人的記錄不多，這部內容豐富、生動詳實的迴憶錄十分珍貴難得，不容錯過。

內容介紹

伊·奧多耶夫采娃是20世紀俄羅斯白銀時代長壽女作傢。她既是白銀時代的詩人，又是這個時代的見證者。本書是一部關於白銀時代僑民文學的迴憶錄，講述瞭上世紀二三十年代流亡巴黎的俄國作傢們的難忘聚會、坎坷經曆與濃烈鄉思。這些作傢一個個都個性獨特、纔華橫溢，如詩人葉賽寜、現代舞的創始人鄧肯、女詩人茨維塔耶娃、俄羅斯國寶級作傢苔菲、作傢夫妻吉皮烏斯與梅列日科夫斯基等，令人掩捲難忘；其中作者對諾貝爾奬得主布寜的描寫和刻劃尤為細膩、深刻，展現瞭他在晚年時期內心的孤獨和深沉。本書以其內容的優美、豐富和精彩，成為俄羅斯“僑民文學”中的代錶。

作者介紹

作者簡介： 伊·奧多耶夫采娃（1895~1990），俄羅斯白銀時代女詩人。她的丈夫格奧爾基。伊萬諾夫是阿剋梅派詩人，他們同是古米廖夫領導下的詩人車間的成員。1922年，奧多耶夫采娃夫妻雙雙流亡巴黎，她晚年淒涼，孑然一身，棲居在法國一傢孤老院裏，直到91歲高齡時纔重返祖國，一生曆盡坎坷、漂泊。流亡期間，她寫瞭大量詩歌、小說和散文，還有兩部珍貴的文學迴憶錄，即《涅瓦河畔》和《塞納河畔》。 譯者簡介： 藍英年，1933年生，江蘇省吳江市人。1955年畢業於中國人民大學俄語係，曾在北京俄語學院、山東大學外語係、河北大學外語係執教，後在北京師範大學蘇聯文學研究所指導研究生，1989~1991年赴蘇聯講學兩年。1993年離休。曾翻譯齣版《濱河街公寓》（與人閤譯）、《庫普林中短篇小說選》《日瓦戈醫生》（與人閤譯）、《果戈理是怎樣寫作的》、《迴憶果戈理》等，著有《冷月葬詩魂》、《被現實撞碎的生命之舟》、《從蘇聯到俄羅斯》（與人閤著）等。2006年，獲得俄羅斯頒發的“高爾基奬”。

目錄

在綫試讀部分章節

 

..............

《流動的記憶：巴黎的百年光影》 一、引言：時代的側影與個人的沉吟 本書並非單純的巴黎旅遊指南，亦非刻闆的藝術史編年。它是一部深入巴黎肌理、追溯其百年文化流變的心靈漫遊錄。作者以深厚的文學修養和敏銳的時代洞察力，將個體生命的體驗熔鑄於塞納河畔的曆史洪流之中。我們試圖在那些古老的石闆路、彌漫著咖啡香氣的角落，以及那些被時間雕刻的建築群中，捕捉逝去時代的幽微氣息，重現那些在巴黎留下深刻印記的靈魂的聲音。 全書分為五個主要部分，如同塞納河的五個重要灣口，每一處都停泊著一段獨特的記憶與思索。 二、第一部：石闆下的迴聲——19世紀末的巴黎氣質 這一部分聚焦於“美好年代”的尾聲及其嚮現代主義過渡的復雜時期。巴黎，作為世界的文化之都，正經曆著劇烈的社會變革。我們不再僅僅關注埃菲爾鐵塔的聳立或萬國博覽會的輝煌，而是潛入那些隱藏在濛馬特高地陰影下的畫室、拉丁區的地下書店，以及那些被奧斯曼規劃的寬闊大道上匆匆而過的身影。 2.1 浮華背後的張力： 分析瞭印象派到後印象派藝術傢群體在巴黎的生存狀態。探討瞭波德萊爾式的“現代性”概念如何滲透到繪畫、詩歌乃至市民的日常審美之中。著重描寫瞭咖啡館（如“花神咖啡館”和“圓頂咖啡館”）作為思想交鋒與情感孵化的重要場所的功能性。 2.2 劇院與沙龍的權力遊戲： 詳述瞭巴黎劇院（如加尼葉歌劇院）如何成為上流社會展示財富與品味的舞颱。同時，深入考察瞭那些知識女性主持的沙龍，它們在思想傳播和政治影響中扮演的隱秘角色。我們試圖還原那些被忽略的聲音，那些在男性主導的文化敘事中被邊緣化的女性思想傢和藝術傢的真實麵貌。 2.3 城市空間的符號學： 藉助早期攝影資料，對比分析瞭奧斯曼改造後巴黎的“理性空間”與藝術傢們對這種規整化的反叛。探討瞭巴黎的街道、廣場如何成為社會階層、政治派彆乃至不同審美取嚮的視覺代碼。 三、第二部：夾縫中的低語——兩次世界大戰間的文化斷裂 巴黎在兩次世界大戰之間成為瞭流亡者、先鋒派和失落的一代（The Lost Generation）的避難所與試驗場。這一部分著重於“跨界性”與“身份重塑”。 3.1 “巴彆塔”的喧囂： 詳細描述瞭濛帕納斯地區作為國際藝術熔爐的景象。美國、俄羅斯、西班牙等地的作傢、音樂傢匯聚於此，他們帶來瞭本土的文化基因，在巴黎的沃土上催生齣全新的藝術形式。我們通過對海明威、菲茨傑拉德、喬伊斯等人的生活片段的細緻梳理，展現瞭他們在異鄉尋求創作自由的掙紮與輝煌。 3.2 現代主義的陣痛： 分析瞭超現實主義在巴黎的誕生與傳播，它如何利用夢境、潛意識挑戰既有的理性秩序。重點探討瞭其中涉及的女性角色——那些既是繆斯又是創作者的女性如何試圖在父權和運動的定義中爭取獨立的聲音。 3.3 咖啡館與政治： 探討瞭咖啡館如何從純粹的社交場所轉變為政治辯論的中心。從對俄國革命餘波的討論，到對法西斯主義抬頭的警惕，巴黎的咖啡桌見證瞭歐洲政治光譜的劇烈波動。 四、第三部：光影的凝固——電影與文學中的巴黎意象 這一部分轉嚮媒介的轉變，探討巴黎如何被電影和文學塑造成一種全球性的文化圖騰。 4.1 銀幕上的巴黎神話： 分析瞭法國新浪潮電影對傳統巴黎敘事的解構。它不再是宏大敘事的背景，而是成為人物內心疏離、焦慮和欲望的投射。重點分析瞭特定街區、橋梁和塞納河水麵在電影鏡頭下所承載的象徵意義的演變。 4.2 文字的解構與重塑： 考察瞭戰後存在主義思潮對巴黎文學地理的改造。薩特和波伏娃的哲學活動如何與日常生活交織，使拉丁區的舊書店和地下室成為瞭知識分子的精神根據地。探究瞭文字如何對抗遺忘，如何試圖為被戰爭撕裂的經驗尋找新的意義。 4.3 物質的挽歌： 關注那些在城市更新中消失的舊物——舊貨市場、老式的雜貨店、特定的公共交通工具，它們如何在文學描述中獲得永恒的生命，成為對抗快速現代化的溫柔抵抗。 五、第四部：塞納河的脈動——水流與時間的哲學 塞納河不僅是地理上的界限，更是貫穿全書的時間隱喻。 5.1 河岸的對話： 對比分析瞭左岸和右岸在文化象徵上的差異。左岸的知識分子氣質、對傳統的反思，與右岸的商業中心、權力象徵之間的持續對話和張力。這種二元對立如何塑造瞭巴黎人的自我認知。 5.2 橋梁與連接： 橋梁（如藝術橋、新橋）不再僅僅是交通設施，而是象徵著個體記憶與集體曆史的連接點。分析瞭特定橋梁在不同曆史時期所承載的民眾情緒和官方敘事。 5.3 潮汐與永恒： 探討瞭河流的流動性與巴黎作為“永恒之城”的渴望之間的悖論。作者藉由對塞納河水位的觀察，探討瞭人類在麵對曆史長河時的渺小感與對不朽的追求。 六、第五部：今日的迷霧——當代巴黎的文化迴響 最後一部分將目光投嚮當代，審視曆史的遺産如何在當下的全球化和多元文化衝擊下繼續演變。 6.1 傳統的再生與挪用： 考察瞭當代藝術傢和作傢如何重新激活並詮釋曆史遺跡和文化符號。分析瞭現代消費主義對傳統“巴黎氣質”的稀釋與重塑。 6.2 邊緣的聲音： 關注移民社群和新的文化浪潮對傳統文化中心（如馬萊區、第十區）的衝擊與融閤，展現瞭當代巴黎作為多重身份交織地的復雜性。 結論：在光影交錯中駐足 《流動的記憶：巴黎的百年光影》最終引導讀者明白，巴黎的魅力並非在於其永恒不變的宏偉，而在於其不斷流動的記憶和對個體經驗的深刻包容。每一個轉角，每一束光綫，都可能激活一段被遺忘的曆史片段。閱讀此書，如同置身於塞納河畔，任憑曆史的風拂過麵龐，感受那份屬於巴黎特有的、既疏離又親密的沉靜之美。

評分☆☆☆☆☆

談到語言的運用，我必須承認，裏麵的某些句子需要反復品味。它不是那種直白到可以一眼看穿的口語化錶達，而是充滿瞭古典文學的韻味，詞匯的選擇精準到近乎苛刻。許多描述性的段落，如果隻看主謂賓結構，似乎平平無奇，但當你留意到那些修飾語和狀語時，就會發現作者像一個高明的調香師，將不同情緒的氣味微妙地混閤在一起。例如，她描述“黃昏”時，可能不會簡單地說“天黑瞭”，而是會用一種極其微妙的方式，將光綫的消逝與某種特定的心緒關聯起來，形成一種情緒的共振場。這種文字的密度，使得我常常需要停下來，不是因為我不懂，而是因為我需要時間去“消化”掉那份美感，讓它在腦海中停留一會兒，而不是急匆匆地衝嚮下一句。這需要讀者放下浮躁，去享受文字本身的質感和重量。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它所展現的那種跨越時代的文化韌性。它所描繪的“塞納河畔”，絕不僅僅是一條地理上的河流，它是一個文化符號、一個精神的避難所。在作者的筆下，你會感受到一種深刻的，對歐洲文化長河的敬畏與眷戀。她談論的那些藝術、哲學、乃至街頭巷尾的瑣碎日常，都深深地烙印著曆史的重量，但這種重量卻不是壓抑的，反而是支撐著個體存在的堅實基礎。就好像，無論外界如何風雲變幻，總有一批人在堅守著對美的追求和對深刻思考的習慣。閱讀完後，我感到自己仿佛經曆瞭一次精神上的“迴溯”，對當下生活中的許多急功近利産生瞭本能的疏離感，轉而開始思考一些更宏大、更持久的東西。它給予人的，是一種麵對不確定性時，仍然可以保持優雅和沉思的力量感。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡作者描述場景時那種旁觀者和參與者之間微妙的切換。她仿佛站在一個時間膠囊的邊緣，既能清晰地捕捉到周圍環境的每一個微小細節——比如光綫如何斜射過街角那傢麵包店的玻璃窗，或是塞納河水麵泛起的漣漪——但同時，她的情感又被一層薄薄的、近乎透明的玻璃紙隔開。這種距離感非常精妙，它使得敘述不至於流於感傷的泥潭，反而多瞭一層哲思的深度。你會感覺到，她記錄的不是她個人的某種激動人心的瞬間，而更像是在為某個特定時空進行一次精準的、近乎科學的記錄，隻是這個“科學”的對象是人類微妙的情感波動和曆史的沉澱。讀到某些關於巴黎日常的片段時，我甚至能嗅到那種潮濕的石頭氣息和咖啡豆烘焙後的醇厚香氣，完全是沉浸式的體驗，但這種沉浸又帶著一種超脫的冷靜，仿佛作者本人也隻是一個對世間萬象充滿好奇的、耐心的觀察者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，坦白講，初見時讓我有些齣乎意料。那種略顯復古的字體排版，配閤著某種淡雅的、近乎水墨暈染的底色，透著一股子老派的文學氣息。我當時其實正陷在快節奏的都市生活裏，需要一點能讓我慢下來的東西。翻開內頁，那種紙張的觸感也很有講究，帶著微微的粗糲感，不像現在許多印刷品那樣光滑得有些冰冷。它似乎在邀請你，用一種更專注、更鄭重的方式去對待裏麵的文字。光是閱讀這些排版和裝幀的細節，就好像已經先行一步，走進瞭某個需要靜心的歐洲老圖書館，空氣裏彌漫著舊書和木料混閤的味道。這第一印象的建立非常成功，它沒有用花哨的圖案去嘩眾取寵，而是用一種沉靜的、內斂的美感，築起瞭一道通往文字深處的門檻，讓人油然而生一種尊重感，期待著裏麵會收錄怎樣一段段值得細品的歲月光影。這本書的裝幀，絕對是那種願意放在書架上，偶爾伸手去摩挲一下的類型。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏，初看之下可能會讓習慣瞭直綫性敘事的讀者感到一絲不適應。它不是那種“發生瞭什麼、然後又發生瞭什麼”的簡單綫性推進，更像是一張被精心編織的掛毯，不同的時間綫和空間片段被隨機但又巧妙地縫閤在一起。你可能前一秒還在追蹤某個曆史事件的尾聲，下一頁筆鋒一轉，就跳到瞭一個關於童年記憶的溫馨小片段，然後又突然被拉迴到對某個特定藝術流派的細緻剖析。這種跳躍，初讀時需要集中注意力去重新校準自己的時空坐標，但一旦適應瞭這種節奏，就會發現這種結構恰恰是作者意圖所在——生活本身就是由無數個碎片組成的，沒有絕對的清晰邊界。這種破碎感，反而更貼閤記憶和曆史的真實麵貌，充滿瞭迴響和共鳴，迫使你主動地去填補那些空白，使閱讀過程變成瞭一種主動的創作。